Триада парка "Зарядье": автор, концепция, произведение

Триада парка "Зарядье": автор, концепция, произведение

Этой осенью подземный музей парка «Зарядье» открывает свои двери для самых искушенных и увлеченных любителей современного искусства. Именно там 29 сентября 2021 года состоялось открытие выставки SOVRISK #напотоке №8.

04 октября
12:05

Этой осенью подземный музей парка «Зарядье» открывает свои двери для самых искушенных и увлеченных любителей современного искусства. Именно там 29 сентября 2021 года состоялось открытие выставки SOVRISK #напотоке №8.

Выставочный цикл представил трех авторов: Александру Фролову с латексным live-перформансом, Анну Красную и ее «премьеру», Владимира Грига с исторической перспективой в реальном времени. Работы художников дополняли NFT-арт от Ивана Рыся, Даниила Зуева и Vel.

Приглушенный свет, каменные стены, работы современных художников – это не кадр из фильма, а выставочный зал подземного музея парка «Зарядье».

Три автора. Три произведения. Три концепции. Так можно трактовать наполнение этого выставочного пространства, где ни одно произведение не похоже на другое.

Несомненно, звездой вечера стала прекрасная девушка в латексном платье – работа Александры Фроловой представляется живым человеком. Латекс-перформанс вовлекает зрителя в творческий диалог с одним из скульптурных костюмов «Baroque» из проекта «Fontes Amoris» (был представлен в МОММА при поддержке фонда «Ruarts» в 2020 (прим.ред.)). Хочется трогать эти упругие объемные формы, чувствовать тепло материала… Увы, смотреть нельзя касаться. Что же столь притягательно в этом образе? Естественность и экстравагантность латекса, ориентир на моду Vlll века с ее пышностью в одежде, прическах и вкусах и манящая красота. Великолепный латексный веер, дополняет высокую прическу и фактурное платье – вот уж где действительно материализуются эмоции и воссоздается фантастический мир, через который Александра Фролова проводит зрителя.

ПОЧЕМУ ИМЕННО ЛАТЕКС?

Латекс, как материал, меня привлекает тем, что с его помощью я могу создавать эфемерные, но при этом монументальные скульптуры, могу экспериментировать с костюмом. Мне нравится принцип формообразования, которые возможен при взаимодействии латекса и воздуха. Эти два элемента являются моими соавторами в создании обтекаемой, биоморфной формы. К тому же латекс похож на человеческую кожу, поэтому латексный костюм является продолжением тела. Я хочу, чтобы у зрителя возникало чувство фасцинации, чувство заворожения, когда ты не можешь оторвать взгляд, не понимаешь, что тебя привлекает.

ЧТО ВАМИ ДВИЖЕТ?

Для меня важно, чтобы мое искусство вызывало положительные эмоции. Зачастую современное искусство не всегда красиво. Мне кажется, что эту красоту в искусство нужно возвращать, ведь одна из основных функций искусства — нести красоту. Это именно то, что нас возвышает, притягивает и меняет.

Александра Фролова, автор латекс-перформанса «Cyber princess M.A.» 2018 (http://www.sashafrolova.com/works.html)

Перформанс, белое платье из латекса, белое платье… Не первый раз на экспозиции мы видим этот предмет одежды…Маленькая девочка в белом платье. Кто она и куда ведет нас? Это малютка с премьерной работы «Сон» (из серии «Путешествие Ани и Тимы в сказочный лес») художницы из Санкт-Петербурга – Анны Красной.

«Это терапевтическая история о соединении и росте моего внутреннего ребенка с внешним, то есть с моим сыном», - комментирует Анна.

«Спят усталые игрушки…» хочется напеть, смотря на эту картину. В белом детском домике только что заснул ребенок, даже не сняв сандалики. Помнится, я сама играла в таком доме из старого любимого кресла, кухонных стульев и белой простыни, которая вечно съезжала. Если моими гостями были плюшевые игрушки, то гостями девочки из «Сна» стали звери в золотом лесу: слон, жираф, зебра, павлины и египетская цапля.

Сон, блаженство, нега, невинность – читается во взгляде зрителя. И, конечно же, чувство счастья и детской непосредственности, которых порой так не хватает взрослым.

Анна Красная, художник (https://www.annakrasnaya.com)

К детским воспоминаниям возвращает стеклярус (все мы когда-то плели браслетики из бисера), использованный в графической серии «ДЕТОМОН. Рассказы в картинках» Владимира Грига. Бог и жизнь, зло и оптимизм – это лишь малая часть контрастов работ «Электрический удар», «Alef», «Мореплаватель». Аллюзии к античным сюжетам, абстракционизму Казимира Малевича, а также датской литературе начала XX создают особую квинтэссенцию прошлого и настоящего. Лично у меня стеклярусная фигура ассоциируется с героями книг Джанни Родари, с их яркими красивыми костюмами. А может это Дон Кихот Мигеля Сервантеса… Почему же его поражает молния Зевса (на мысль об античных мифах нас наталкивает крылатый конь – пегас – на заднем плане)? Как много вопросов и как мало ответов. Одно известно точно: работы Владимира Грига изучать нужно очень внимательно.

Владимир Григ, художник (https://www.vladimirgrig.com)

NFT – своя история

Со всей теплотой и любовью мы относимся к новому направлению цифрового искусства – NFT. Зная это, выставочный отдел подземного музея объединил в экспозиции традиционные и технологичные работы.

Любителям NFT- направления придется по вкусу творчество Даниила Зуева. В проект «Heart-Engendered Art» в прямом смысле слова вложили сердце и душу: художник создал картину, основанную на электрокардиограмме живого человека. Результат взаимодействия плоти и новых технологий можно оценить на примере одной из работ, представленной на экспозиции.

ДЛЯ ГОСТЕЙ МУЗЕЯ

На SOVRISKе креаторы и посетители находятся в постоянном диалоге. Это не только аудио-визуальный контакт с работами, но и возможность в режиме real-life повлиять на выбор представленных творческих концептов. Творчество художника, набравшее большее количество голосов, остается в экспозиции до следующего обновления выставки.

// Мне нравится принцип экспозиции в парке «Зарядье»: представление трех художников, работы которых дополняются NFT-искусством. Эти художники представляют свои лучшие произведения, за которые зрители голосуют – у всех появляется возможность выбора произведений искусства. Этот подход очень интересный, на мой взгляд, парк «Зарядье» грамотно реализует этот проект. //

Алексей Дьяков, художник, друг парка «Зарядье» (https://daart.ru)

Восьмая выставка SOVRISK #напотоке продлится до 24 октября. Фаворитов публики можно будет увидеть в течение двух недель (суббота и воскресенье октября).

Билеты доступны онлайн и оффлайн в парке «Зарядье».


Читайте также
30 января
18:20
Российские кайтеры преодолеют более 200 км через Гольфстрим
26 января
09:50
День студента в Останкино
25 января
15:00
Поздравление от Первого студенческого агентства