Подборка кино-антиутопий, которые оставили неизгладимый след на индустрии

Сегодня мы с вами поговорим о киножанре антиутопия. Давайте сначала разберёмся, что же это такое. Антиутопия- это воображаемый мир в котором люди ведут жалкую, бесчеловечную полную страха жизнь. В антиутопии в отличии от утопии людей вгоняют в рамки, запрещая им чувства, эмоции, искусство. Во многих антиутопиях концовка всегда двоякая, никогда не знаешь, что будет после революции.

Мы составили для вас подборку самых ярких и захватывающих кино-антиутопий, которые оставили неизгладимый след на индустрии:

Метрополис (1927) Фриц Ланг

Жена Фрица Теа фон Харбоу пишет одновременно и сценарий, и книгу во время немецкого экспрессионизма. Этот фильм и является его завершающей точкой. В нём сконцентрированы все самые яркие черты этого течения. Фильм Ланга оказал огромное влияние на кино-научную фантастику и кино-антиутопии. Интересно то, что в книге его жена не уделила большого внимания городу, и Фриц Ланг сам продумывал его до мельчайших деталей.

Ланг делит мир на богатых и бедных. Сюжет незамысловат мужчина из высшего общества влюбляется в девушку из низшего, но всё оказывается не так просто, его возлюбленная на самом деле является роботом. Сам термин «робот» был придуман не за долго до начала работы над фильмом, и Лангу предстояло визуализировать, то что только появилось.

Главной актрисе-  Бригитте Хельм пришлось вытерпеть немало мук во время съёмок фильма. Наверное, самое ужасное, это тот факт, что для роли робота ей приходилось лежать в гипсовой форме несколько часов, чтобы костюм с точностью повторял очертания её тела, потом всю эту конструкцию красили и совершенствовали. Естественно, что ходить в такой экипировке было крайне затруднительно.

Фильм не получил признания в свои годы, но время всё расставило по своим местам. В 2001 году «Метрополис» стал первым фильмом, внесенным в реестр программы ЮНЕСКО «Память мира». Также фильм вдохновил огромное количество режиссёров, артистов и писателей.

Альфавиль (1965) Жан-Люк Годар

Фильм был создан во время французской новой волны. Альфавиль не экранизация, хотя Годар использовал разные источники для его создания. Например, главный герой частный детектив Лемми Кошен, взят из популярной серии книг Питера Чейни, написанных в жанре крутого детектива. Во Франции романы о нем были очень популярны и в 50-60-х годах была снята целая серия фильмов о Кошене, где главную роль играл Эдди Константин. Данного персонажа он играет и здесь. Крутого сыщика, попадающего в тоталитарное, бездушное общество, созданное бежавшим с Земли профессором фон Брауном. Оно управляется компьютерной системой Альфа-60. Кошен, должен вернуть профессора на Землю или убить его. Но он влюбляется в его дочь Наташу.

Наташу фон Браун сыграла Анна Карина, в то время жена и муза Годара. В Альфавиле запрещены чувства, романтика и поэзия, так как компьютер не понимает их. Экшена в этом фильме мало, так как он ближе к артхаусу, мало действия, много диалогов и монологов. А главная тема — любовь и чувства, без которых нет настоящей жизни. Режиссёр говорит если нет слова, нет и чувства, пока главная героиня не узнает слово «любовь», она не поймёт, что чувствует.

Этот фильм можно даже назвать пародией на антиутопию. Так как он соединяет много жанров в одном, это и детектив, и нуар, и научная фантастика. Хоть фильм и снимался в Париже, как и все проекты Годара, оператор снял этот город с какой-то другой мрачной стороны и смог передать нужную атмосферу. Ныне кино выглядит уже устарело, но его влияние на мировое кино неоспоримо. Хорошо известна популярная в 80-х немецкая группа, названная в честь фильма. Альфавиль непростое для восприятия кино, но заслуживающее внимания для поклонников антиутопии и нуара.

451 градус по фаренгейту (1966) Франсуа Трюффо

Экранизация популярной книги Рея Бредбери. Режиссёр оставляет фабулу романа и основную атмосферу, но добавляет что-то от себя. Бредбери больше уделяет внимание проблеме зомбирования телевидением, а Трюффо больше выдвигает на главную роль тему книг. Также Трюффо убирает Фабера и все слова даёт Клариссе, она совершенно другой герой уже более взрослая девушка, она образ «революции», а не как в романе девчушка.

В фильме показан мир будущего. Главный герой Гай Монтэг пожарный, но он не тушит огонь, как можно было бы подумать. Пожарные в этом мире занимаются поиском и сожжением книг. Причём не каких-то определённых, а всех. Интерес к книгам и их хранение преследуются по закону. Главный герой не видит в этом никакой проблемы пока не встречает Клариссу, которая открывает ему глаза на реальный мир.

Кин-дза-дза (1986) Георгий Данелия

Главный герой попадает в другой мир, что является аллюзией на то, как советский человек попадёт в Америку или в другую страну, для него это тоже как другой мир. Хоть фильм про будущее, зритель видит не самую лучшую картину: мир, где межпланетный корабль больше напоминает ступу на курьих ножках, и заводится ударом молотка по ржавой гайке.

Нам всегда кажется, что лучше там, где нас нет, вот и герои фильма попавшие в место, где своего рода псевдо-рай, радуются, но потом им становится понятно, что это место, где все выглядят приторно вежливыми и цветочки выращивают. На самом деле, не такое уж прекрасное, там никому не важно твое мнение. Это мир, где за тебя решают, кем тебе быть. И только здесь, на чужбине, герои понимают, как они хотят на родину: на Землю, в СССР, к себе домой.

В фильме в псевдо-раю самой большой драгоценностью является простая спичка, когда в СССР это было самым дешёвым, что можно было купить. Этот момент показывает, что наши представления о ценности вещей придуманы обществом и по-настоящему ничего не значат. Фильм является карикатурой на людские пороки, которые оказываются везде одинаковыми.

Заводной апельсин (1971) Стэнли Кубрик

Фильм снят по роману, который вышел в 60-х. В отличие от Бёрджесса, который в своей книге сконцентрировался на описании насилия, Кубрик пошёл гораздо дальше. Он не только показывает само действие, но ищет причины, находит их, и указывает на методы решения общественных проблем.

Режиссёр атмосферу передал своими стилевыми эффектами. Стоит остановиться на перфекционизском подходе Кубрика к визуализации фильма. Картинка всегда говорит яснее и громче любых, даже самых изощренных слов, и в этом фильме она хороша. Стилистика фильма призвана подчеркнуть соседство двух крайностей в «Заводном апельсине»: с одной стороны развитие технологий и техническое совершенствование, с другой бедность и культурная нищета.

Общество не столько ненавидит главного героя Алекса, сколько боится увидеть Алекса в себе. Этот полу карикатурный герой вобрал в себя удивительную эссенцию жестокости, но пугает именно его равнодушное отношение к своим действиям. Для него насилие — очередная разновидность игры. В сочетании с интеллигентной выправкой, это производит сильное впечатление.

Конец фильма отличается от книги. Режиссёр задаётся вопросом правильно ли поступили с главным героем. Ведь он так и не понял что хорошо, а что плохо, его просто заставили не делать плохое, но он не осознал ничего сам.

Бегущий по лезвию (1982) Ридли Скотт

Неон начинает распространяться в 80-х годах. Поэтому «Бегущий по лезвию» один из первых фильмов в жанре неонуар киберпанк.

К началу 80-х режиссер Ридли Скотт был уже широко известен. Первоначально Ридли не хотел снимать еще один фантастический фильм, но у него умер старший брат, и чтобы прийти в себя, Скотту нужно было занять себя каким-то проектом, и мрачный сценарий экранизации культового произведения Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» подходил для этого как нельзя лучше.

В центре сюжета история детектива из специального отдела полиции Рика Декарда вынужденного разыскивать и уничтожать сбежавших репликантов.

Фильм существует в семи версиях, из которых базовыми считаются две — оригинальная версия 1982, которая была плохо принята кинокритиками и провалилась в прокате, и режиссёрская версия с открытым финалом (1992), которая согласно опросу, была признана лучшим научно-фантастическим фильмом в истории.

Съемки фильма проходили непросто. Скотт известен своим перфекционизмом, и поэтому он часто делал по 30 дублей даже незначительных сцен, что сильно выматывало съемочную группу.

Одной из причин провала первоначального проекта оказалось то, что фильм опередил свое время, так как тогда, в 1982 году многие просто не понимали, о чем фильм и не воспринимали всерьез, показанные в нем вещи.

И лишь с течением времени, когда западные мегаполисы стали все больше походить на показанный в «Бегущий по лезвию» мир, кино наконец-то обрело второе рождение на домашнем видео. Рост зрительской популярности с подвиг студию и Скотта выпустить режиссерскую версию фильма, из которой был убран закадровый голос и добавлены несколько важных сцен, лучше раскрывающих смысл фильма. После этого фильм наконец-то обрел заслуженное признание.

Бразилия (1985) Терри Гиллиам

«Бразилия» Терри Гиллиама, впечатляющая антиутопия с необычайно едкой социальной сатирой. Один из лучших жанровых образцов и, возможно, вершина творчества гуру кинорежиссуры.

«Бразилия» — это печальная ситуация при радостном выражении лица. Вечная суета, вечное стремление сделать карьеру в попытке соответствовать общепринятому образу успешного человека, вечное погоня за всё более новыми способами усовершенствования, попутно всё дальше и дальше уходя от естественности.

Сэм Лаури — обычный рабочий, один из многих. Он одинок, не особо ценится своим начальником на работе и отвергает попытки матери устроить ему карьерный рост — и так доволен своей жизнью. Однако по ночам ему снятся сны о чудной стране с вечнозелёными лугами и девушка божественной красоты. В них он видит себя ангелом, героем спасителем, который без страха и упрёка разбирается с противниками и спасает возлюбленную. И вот однажды он видит её наяву и у него появляется цель — завоевать её. Ради красавицы Сэм готов изменить давно устоявшийся порядок своей жизни. Он принимает повышение, вручную выполняет машинную работу, и даже берёт на свои плечи чужие полномочия — только бы встретиться с ней. Но простого мечтателя съедает система.

 Жизни в этом мире почти не осталось, нет времени на встречи с друзьями, романтические прогулки с любимой, одна лишь работа. Общение происходит лишь в перерыве между сменами. Все вокруг настолько вросли в систему, что уже сами стали полноценными её частями.

«Так почему же именно «Бразилия»?», - спросите вы. Такое название мотивировано желанием режиссёра создать такую же иллюзию перед началом просмотра, как и у главного героя, который услышав по радио музыку и наверняка посмотрев рекламу с зелёными лугами, начал отождествлять увиденное со своей жизнью, превратив это в свою мечту.

Двенадцать обезьян (1995) Терри Гиллиам

Ещё один фильм Терри Гиллиама. Его тяжело назвать антиутопией, он похож больше на научную фантастику, но всё же мы внесли его в наш список. На создание фильма Гиллиама вдохновил Крис Маркер своим фотофильмом «Взлётная полоса». Маркер рассказывает похожую историю, и если сравнить фильмы можно увидеть, что концовки почти идентичны.

Сюжет фильма заключается в том, что из холодного и безрадостного будущего группа сумасшедших и малоприятных на вид ученых посылает одного уголовника в опасное путешествие в прошлое для того, чтоб он узнал, как и где преступная группа под названием «12 обезьян» смогла достать вирус, уничтоживший 99% населения земли. Путешествие это опасно тем, что уголовники, которые уже побывали «там», не возвращались. А также и тем, что ученые ещё не совсем освоили таинственную машину времени, отчего люди попадают куда угодно, только не в нужную точку времени.

Фильм из категории тех картин, которые нужно пересмотреть, чтоб все детали головоломки сошлись воедино. Кому-то это удастся с первого раза, кому-то — с третьего. Но тот факт, что фильм довольно сложный не признак того, что он неинтересный. Просто нужно немного пошевелить мозгами, чтобы понять.