"Сценография может помочь спектаклю, но не спасти его": художники-постановщики рассказали об особенностях их профессии

В рамках «Ночи театров» в Школе драматического искусства прошла встреча с ведущими сценографами Москвы Николаем Симоновым, Зиновием Марголиным и Алексеем Трегубовым. Зрители смогли заглянуть за кулисы театрального ремесла: узнать, с чего художник начинает работу над постановкой, какими красками расписывают декорации и главное - как в постановке по пьесе Быкова «Медведь» появился растекающийся стол. О том, как это было, читайте в нашем материале. 

За полчаса до начала встречи в холе театра уже гуляют несколько гостей. В гардеробе сотрудник театра встречает вас широкой улыбкой. Посетители завороженно рассматривают картины на стенах и стеклянный купол; фотографируют друг друга и обсуждают, что им предстоит увидеть. Праздник театра в самом разгаре. 

Когда беседа началась, атмосфера стала еще более непринужденной. Несмотря на то что у ведущей (доцента кафедры продюсерства и менеджмента исполнительских искусств Александры Князевой) не хватало дыхания, чтобы перечислить все регалии приглашенных сценографов, дискуссия не была академически серьезной. Спикеры настаивали на том, чтобы вопросы поступали не только от ведущей, но и от аудитории и были разной тематической направленности. «Все, о чем бы вам хотелось с нами поговорить» - с такой фразой обратился Зиновий Марголин к слушателям. 

Полагаю, что для многих посетителей этот вечер стал вечером инсайтов. Если раньше у людей могло складываться впечатление, что сценограф - это некий художник-романтик в беретике, который «оживляет» пространство сцены по зову вдохновения, то после беседы с профессионалами представления о профессии стали более реалистичными. 

В ответе на первый же вопрос Александры о том, как рождается образ спектакля, Зиновий отметил, что сценография - это «ремесло», в ней «нет романтики». Коллеги подхватили эту мысль и объяснили аудитории, что любой спектакль - это результат исключительно коллективного труда, поэтому сценограф находится в постоянной коммуникации с режиссером, который «рассказывает» ему свое видение пьесы, свою «историю». «Любой человек может отправить спектакль на тот свет» - так Николай Симонов описал значимость вклада в постановку каждого члена творческого процесса. В завершении своего рассуждения Николай неприятно удивил еще оставшихся в зале романтиков своим заключением: «Сценография может помочь, но не спасти». 

Кроме этого «взгляда изнутри» на создания постановки, слушателей еще ждали удивительные истории из творческой жизни спикеров. Так, Алексей Трегубов поделился опытом художественного руководства над пьесой Быкова «Медведь». «Я придумал, чтобы стол таял и превращался в лужу на глазах у зрителя, <...> и все заболели этой идеей» - вспоминает спикер. Это прекрасный пример того, как коммуникация команды и сценографа воплотила в жизнь невероятное художественное решение. 

В конце беседы пришло время для вопросов из зала. Публика была воодушевлённой и вовлеченной. На протяжении всей дискуссии можно было слышать комментарии шепотом («это точно», «великолепно») и видеть восхищенные улыбки. Вопросы от такой публики добавили интересных тем для обсуждения. 

Например, благодаря вопросу о сценографах XIX века, спикеры вспомнили о мастерской декораций в Берлине, где, как в старые времена, задники расписывают без напечатанного на них эскиза и даже краски изготавливают самостоятельно. Поговорили и о разнице в монументально величественном оформлении балетов и часто импровизационном оформлении камерных спектаклей. Инсайтов только прибавилось!

Мероприятие завершилось только в полночь. Взволнованные зрители выходили из залы, оживленно обсуждая услышанное друг с другом. Мягкий свет ламп нежно падал на картины в холле. Ночь театров началась волшебно!