Ремейки и продолжения: почему кино возвращается к старым историям?

На выходных хочется насладиться кино, но афиши не радуют новинками. В 2026 году в кинотеатрах выйдут «Дьявол носит Prada 2», третья часть «Дюны» с Тимоти Шаламе и «История игрушек». В сети активно обсуждают закулисные новости со съемок сериала по «Гарри Поттеру» и новую часть «Голодных игр». С таким обилием ремейков и продолжений кажется, что мир кино умирает. Почему так много повторяют известные истории? Неужели режиссеры больше не могут придумать что-то новое? Разберемся, почему кино переснимают и что об этом думают зрители и создатели.

Копирование — мать кинематографа?

Пересъемка старого — не новомодная тенденция, а давний механизм киноиндустрии. Еще в 20 веке режиссеры задумывались о перезапуске популярных картин.

В 1902 году вышел один из первых научно-фантастических фильмов — немая короткометражка «Путешествие на Луну» французского режиссера Жоржа Мельеса. Ученый рассказывает о возможности полета на Луну. После обсуждений отправляют экспедицию, для которой строят космический корабль в виде полого снаряда. Его запускают в космос выстрелом из пушки. Именно из этой картины появился знаменитый образ луны с человеческим лицом и подбитым глазом.

Источник: Кадр из короткометражки «Путешествие на Луну» («Le Voyage dans la lune») 1902 года

В 1908 году Сегундо де Шомон переработал свою короткометражку. Он сохранил сюжет и основную идею, но добавил новые технические элементы. Режиссёр использовал частичное цветное изображение, вручную раскрасил некоторые кадры и сократил хронометраж: вместо 15 минут действие заняло всего 8. Несмотря на эти улучшения, ремейк не смог затмить оригинал.

В истории кино есть примеры, когда режиссёры из разных стран заимствовали идеи друг у друга и адаптировали их под культурные особенности. Один из таких официальных ремейков — американский фильм «Сахара» (1943). Он был вдохновлён советской картиной «Тринадцать» (1936) Михаила Ромма. В оригинальном сюжете группа красноармейцев в среднеазиатской пустыне защищает бронепулемёты, спрятанные басмачами. Происходит неравный бой. В американской версии действие происходит в пустыне Северной Африки, а главными героями становятся солдаты суданского батальона, итальянский военнопленный и немецкий лётчик.

Источник: Кадр из фильма «Сахара» (1943)

Американская адаптация получила награды Оскара за лучшую мужскую роль второго плана, звук и операторскую работу. Забавно, что советский фильм был в свою очередь вдохновлен приключенческой картиной Джона Форда «Потерянный патруль».

Выходит, что первое желание переснять уже существующий шедевр и продлить коммерческий успех появилось еще в прошлом веке. Как ситуация обстоит сейчас?

Местный завод по съемке сказок: ремейки в России

В последние годы в России заметно выросло число переснятых фильмов. Особенно это касается сказок. Всплеск интереса начался с семейного фильма про Чебурашку, который в первый январский уикенд 2023 года собрал более 3 миллиардов рублей. В начале этого года вышла вторая часть истории, и она продолжает завоевывать популярность.

Кадр из фильма «Чебурашка» (2023)

После успеха некоторых фильмов, режиссеры начали активно снимать сказки. В 2023 году вышли «Летучий корабль», «По-щучьему велению», «Огниво», «Финист. Первый богатырь» и «Алиса в стране чудес». Однако не все из них встретили теплый прием у зрителей. «Бременские музыканты» с Тихоном Жизневским и Валентиной Ляпиной в главных ролях вызвали разные эмоции: одни полюбили их за красивую картинку и адаптацию детских воспоминаний, другие критиковали за использование современных песен и игру актеров в роли животных.

В последнее время ремейков советских сказок и переделок известных сюжетов стало еще больше. Это можно рассматривать как проявление интереса нового поколения к классике или как отсутствие творческой фантазии у режиссеров. Кинокритик и телеведущий Давид Шнейдеров назвал это «кардинальной ленью» продюсеров, которые стремятся повторить успех популярных фильмов. Он также отметил, что проблема создания новых популярных сюжетов заключается в страхе продюсеров перед неудачами, хотя у авторов нет недостатка в идеях.

Не только сказки пользуются успехом в российском прокате. За последние годы оригинальные проекты, такие как «Вызов», «Любовь Советского Союза», «Слово пацана» и «Пророк», также привлекли внимание зрителей и добились коммерческого успеха. В прошлом году особенно выделялась картина «Анора» с российским актером Юрой Борисовым, чьи предыдущие работы в сериалах и фильмах, таких как «Урок», «Кончится лето» и «Кентавр», способствовали росту интереса к отечественному кино.

Шнейдеров также обратил внимание на то, что в зарубежном кино никто не пытается снять ремейк «Унесенных ветром» или игровую версию «Бэмби». Однако проблема с ремейками и бесконечными продолжениями популярных сюжетов актуальна и для других стран. Мы все стали заложниками кино с номерами «2, 3, 4».

За рубежом: Дисней вместо историй о богатырях

В последние годы зарубежный кинематограф порадовал нас несколькими ремейками и продолжениями. Среди самых обсуждаемых — «Русалочка», «Белоснежка» и «Лило и Стич». В этом году нас также ждет «Моана». В мире ремейков встречаются и адаптации культовых сюжетов 2000-х. Например, в этом году выйдет переосмысление «Буллита» с Брэдли Купером в главной роли. Ранее уже были сняты «Бегущий человек» по Стивену Кингу, новая версия «Носферату», «Франкенштейн». Совсем недавно активно обсуждали «Грозовой перевал» с Марго Робби.

Источник: Кадр из фильма «Грозовой перевал» (2026)

В мире мультипликации тоже торжествуют продолжения: «Зверополис 2»,  «История игрушек 5», «Шрек 5», «Холодное сердце 3». 

Совершенно понятно, почему режиссеры выбирают пересоздать любимые публикой сюжеты: желание получить больше денег с проката, оживить историю новыми спецэффектами и художественными приемами, раскрыть  актуальные социальные проблемы и стереотипы, развить и расширить успешную вселенную, углубить сюжет. Чего же от привычных проектов ожидает аудитория?

Тренд на комфорт и ностальгию: почему люди любят ремейки и продолжения?

Секрет прост: в мире, где все меняется мгновенно, а страх за будущее не отпускает, люди стремятся вернуться к тому, что знакомо и безопасно. Это могут быть любимые сериалы, книги, еда, сленг или игрушки. Нам нравится наблюдать за знакомыми сюжетами в новых декорациях, с новыми актерами.

Такие адаптации также укрепляют чувство принадлежности. Именно поэтому популярны фандомы — сообщества любителей конкретного медийного продукта. В них легко найти единомышленников и насладиться новым контентом: эдитами — короткими видео с нарезкой под музыку, и фанфиками — текстами фанатов, где любимые персонажи попадают в другие вселенные или получают изменения, которых не хватало в оригинале. Фандомы активно продвигают кино, и многие режиссеры, осознанно или нет, используют это.

Хорошо, когда создатели и фанаты находятся в хороших отношениях. Например, у сериала по «Гарри Поттеру» есть база поклонников книг и фильмов, а у «Жаркого соперничества» — любителей оригинальных книг Рейчел Рид о хоккеистах. Сотрудничество между кино и фанатами помогает продукту развиваться, даже если возникают конфликты.

Иногда фанаты могут сами создать фильм, нарушая планы продюсеров. Один из самых влиятельных фандомов — поттероманы — часто создает свои продукты. Поклонники недовольны тем, что история мародеров (родителей Гарри Поттера, его крестного Сириуса Блэка и учителя-оборотня Римуса Люпина) недостаточно раскрыта в книгах Роулинг. В таких случаях остается только создать желаемый контент самостоятельно.

Источник: кадр из фанатского фильма «Пранк» от канала Mischief Managed

Сегодня даже блогеры и знаменитости активно участвуют в создании контента. Например, комедийный квартет импровизаторов выпустил короткометражку, вдохновленную «Четырьмя комнатами» Тарантино. Они адаптировали известный фильм под свой юбилей и текущие реалии — в этом году их творчеству на сцене и жанру импровизации в России исполняется 10 лет.

Кадр из короткометражки импровизаторов «Четверо» (2026)

Для сравнения кадр из картины Тарантино:

Источник: Кадр из фильма «Четыре комнаты» (1995)

Пересъемка фильмов — это явление, которое существует с самого начала киноискусства. Сегодня общественное внимание и недовольство отсутствием новых сюжетов связаны с тем, что из-за социальных сетей и активного обсуждения создается впечатление, будто снимают только адаптации. Однако это не так. Важно рассматривать ремейки как развитие кинопроизводства, поскольку они помогают сохранить культурное наследие, установить диалог между поколениями и улучшить любимые фильмы.

Пересъемка всегда будет важной частью кино, но грань сохранить тоже нужно, не упустив момент, когда адаптации станут единственным, что могут создавать режиссеры.