«Удиви меня»: как прошел показ спектакля-концерта «Дягилев. Балет. Новый век»

В Большом концертном зале «Зарядье» прошел показ спектакля-концерта «Дягилев. Балет. Новый век». Это сочетание классической и современной хореографии, выступление артистов из лучших театров России от Большого до Мариинского и собрание номеров из знаковых постановок в истории русского балета.

Центральная линия спектакля – личность Сергея Дягилева и его роль в популяризации русского балета и культуры заграницей. Илзе Лиепа – автор идеи и ведущая концерта между номерами вела рассказ о биографии Дягилева, «русских сезонах», работе над постановками балетов, вошедших в историю, и великих деятелях искусства, которые помогали ему в этом: художники, композиторы, хореографы и артисты балета.

Сергей Дягилев приехал из Перми в Санкт-Петербург и поступил на юридический факультет. При этом всегда увлекался искусством, с чем и связал свою дальнейшую жизнь. С 1906 года Дягилев жил за рубежом. Ему пришла идея привезти в Париж русский балет, и он объединил под своим руководством лучших представителей искусства.

Первый показ балета в рамках «Русских сезонов» в Париже состоялся 19 мая 1909 года в театре Шатле. Илзе Лиепа рассказала во время концерта небольшую историю о подготовке к премьере:

«Театр Шатле был специально переоборудован Дягилевым для выступления русских артистов. Была увеличена оркестровая яма, ложи и кресла обили новым бархатом, фойе украсили экзотическими растениями. Пока рабочие в театре пилили и стучали молотками, артисты репетировали».

В первый день в Париже показали балеты Фокина «Павильон Армиды», «Половецкие пляски» и «Пир». На второй публика увидела «Сильфиды» и «Клеопатру». Французы были поражены всем: хореографией, мастерством артистов балета, музыкой, декорациями, костюмами и афишами, созданными русскими художниками и развешанными по всему Парижу.

Сергей Дягилев мечтал, чтобы шедевры русского балета увидел и русский зритель, но при жизни ему этого сделать не удалось. Теперь же благодаря идее Илзе Лиепа в рамках одного концерта публика смогла увидеть те самые номера с восстановленной хореографией Михаила Фокина. На сцене «Зарядья» артисты из Большого театра, «Кремлевского балета», Театра им. Наталии Сац, Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко и Мариинского театра исполнили классику русского балета: Па-де-де из балетов «Спящая красавица» и «Лебединое озеро», Седьмой вальс из балета «Шопениана» (Сильфиды), дуэт «Павлова и Чекетти» и другие. Сама Илзе Лиепа исполнила танец «Разговор с Фавном» в дуэте с Георги Смилевски.

«Звезда Дягилева светит, и даёт понимание того, что только имея такую горящую энергетику и огромное желание, чтобы твоя идея дошла до зрителя, и уверенность в том, что рождается в твоей душе, нужно зрителю. Мне кажется, то, что мы сегодня делаем, очень важно для зрителя. Мы говорим о той мощи русской культуры, которая изменила мировую культуру и дала ей направление на весь XX и уже теперь XXI век», – поделилась автор идеи и ведущая Илзе Лиепа, заслуженная и народная артистка РФ.

Между XX и XXI веком в спектакле действительно есть преемственность. Классическая хореография, восстановленные партии в постановке балетмейстеров Михаила Фокина, Мариуса Петипа соседствуют с современным переосмыслением номеров «Жар-птица» и «Петрушка». Хореографами этих партий выступили Алексей Морозов и Кристина Чернова – победители конкурса молодых хореографов «Русский балет навсегда», который проводит Илзе Лиепа. «Удиви меня» – лозунг Сергея Дягилева. Именно его и придерживается молодежь.

По своей хореографии и костюмам эти два номера значительно отличаются. Эмоциональный посыл доносится до зрителя не через привычную для балета грацию движений, а с помощью пластики тела. Хореограф Алексей Морозов в номере «Жар-птица. За гранью сказки» хотел показать, как танцор находит жар-птицу внутри себя самого, и у него это получилось. Артист Вячеслав Колесников вышел на сцену в синей накидке и пытался во время танца выбраться из неё; хореография передавала чувства внутренней борьбы, исканий и метаний. Когда он сбросил накидку, то оказался перед зрителем в красном одеянии.

«Казалось бы, первый номер - классика, второй тоже, но потом современный номер с жар-птицей, которая изнутри человека выходит. Танцор поразил, он успел показать ту эмоцию, которая была скрыта у него внутри. Он практически обнажает свою душу, когда остается во втором костюме», – поделилась своими впечатлениями Наталья Маса.

Во втором отделении концерта был показан номер из балета «Жар-птица» уже в классическом прочтении с хореографией Михаила Фокина, а также дуэт Зобеиды и Золотого раба из «Шехеразады». В завершении легендарный «Лебедь» в исполнении Евы Сергеенковой.

«Я думаю, успех этого номера в слиянии с музыкой, с движением, которое поставлено, в гармонии, он не очень длинный, но в эти три минуты заложено много красоты. Я всегда мечтала его станцевать. Очень благодарна Андрису Марисовичу за возможность сегодня выйти на сцену, а также своему педагогу Надежде Александровне Грачевой за то, что она за несколько репетиций успела передать мне, что ей показывала Галина Сергеевна Уланова – редакцию этого лебедя», – отметила Ева Сергеенкова, ведущая солистка Большого театра.

Символически точка в спектакле была поставлена именно этим номером. В конце Илза Лиепа рассказала, что цыганка нагадала Дягилеву смерть от воды, и с тех пор он страшно боялся теплоходов, но любил Венецию. Он мечтал заполучить письма Пушкина, и вот завладел ими, но прочитать решил после возвращения из города на воде, где, к сожалению, умер. Его похороны оплатили Мися Серт и Коко Шанель.

«Мы с Илзой сейчас воспитываем нашего зрителя. Зритель придет, услышит о совершенно фантастических моментах из жизни Сергея Павловича Дягилева. Я очень благодарен, что Илза является проводником русского искусства для современного зрителя в Москве. Несмотря на то, что русские сезоны проходили в Париже, они по праву принадлежат России», – рассказал режиссер-постановщик спектакля-концерта «Дягилев. Балет. Новый век» Андрис Лиепа.

Мечта Сергея Дягилева вновь исполнена. Номера из балетов «русских сезонов» увидел русский зритель в исполнении артистов балета ведущих театров России, в легендарной классической хореографии, в сияющих под светом софитов костюмах. Каждый узнал что-то большее о личности и деятельности импресарио.