Топ-5 неожиданных коллабораций брендов: от шляп Сальвадора Дали до кроксов Человека-паука

Под «коллаборациями» принято считать проекты брендов после 2000-х, однако первые эксперименты в сфере моды произошли в первой половине XX века, в эпоху зарождения постмодернизма. Во время Первой мировой войны возникла всеобщая усталость и кризис, которые в том числе отразились на искусстве. На место рационализму и логике, стоявшим превыше всего во время конфликтов, пришли беспорядочность и хаос как в политической, так и в духовной сферах.

Пункт отправления

В 1916 году в швейцарском городе Цюрих возникло движение «дадаизм» – его суть заключалась в стремлении к абсурду и отрицании традиций в искусстве. Его основатели, поэты Хуго Балль и Эмми Хеннингс, организовывали встречи в кабаре «Вольтер», куда съезжались интеллигенты из разных стран и с юмором показывали свои произведения.

Во многом благодаря дадаизму появился сюрреализм. В отличие от первого движения, в основе второго не стояла задача разрушать устоявшийся порядок. Сюрреализм – это способ переосмысления реальности с помощью психологии – бессознательного, то есть ассоциаций и видений во снах, галлюцинациях. Его создатели вдохновились революцией 1917 года в России – они решили, что подобного рода эксперименты можно применять и в искусстве. Именно сюрреализм стал толчком изменений в мире моды.

Хуго Балль читает стихотворения в сделанном им костюме в «Кабаре Вольтер». Источник: Apic / Hulton Archive / Getty Images.

Schiaparelli х Сальвадор Дали

Сюрреалист Сальвадор Дали стал первым художником, сотрудничавшим с крупнейшим модным домом. Вместе с Эльзой Скиапарелли они создали несколько причудливых вещей. Например, одной из первых совместных работ стала пудреница в виде телефонного циферблата. Далее модный дом выпустил шляпу-туфлю. Этот аксессуар дизайнер сделала по снимкам жены художника Галлы – на фото она держала обувь над головой и вдохновила Эльзу Скиапарелли.

Schiaparelli, осень-зима 1937. Источник: The Metropolitan Museum of Art

На этом сотрудничество сюрреалистов не закончилось. Они выпустили платок с газетным принтом, где выделялись заголовки с именем Эльзы, а также перчатки с накладными ногтями. Несмотря на новаторский дизайн аксессуаров, наиболее узнаваемыми предметами стали платья-оммажи. На одном из них Сальвадор Дали нарисовал лобстера, тем самым отсылая к своей скульптуре «Телефон-омар» 1936 года. Это платье стало визитной карточкой бренда: в 2017-м Schiaparelli создал его современную интерпретацию в честь 90-летия со дня основания модного дома.

Ещё одна модель получила название «Слёзы» и было вдохновлено картиной «Некрофилическая весна». Сейчас эти вещи служат достоянием бренда и хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне, а также в музее искусств Филадельфии.

Источник: Palais Galliera

Prada х Майкл Элмгрин и Ингар Драгсет

Schiaparelli задал не только тенденцию сотрудничества с художниками, но и тренд на вдумчивость и смысловую значимость коллабораций. У Скиапарелли и Дали была тесная связь между модой и искусством с отсылками к сюрреалистическим произведениям, а у Prada – критика джентрификации, то есть замены исторических зданий города на современные (чаще всего бутики брендов).

В 2005 году эту проблему подняли современные скандинавские художники Майкл Элмгрин и Ингар Драгсет. С позволения Миуччи Прады они построили инсталляцию магазина Prada посреди пустыни Чиуауа в городе Валентайн, а на витрине положили сумки и туфли из коллекции осень-зима 2005. На следующую же ночь магазин ограбили вандалы — тогда оказалось, что обувь была только для правой ноги, чтобы усложнить процесс продажи для грабителей.

Источник: Businessinsider.com

Louis Vuitton х Такаси Мураками

Следующий бренд бьёт рекорды по количеству коллабораций с творческими деятелями. В 2002 году Louis Vuitton, за плечами которого уже были коллекции с иллюстраторами Джули Верховен и Стивеном Спроузом, анонсировал коллаборацию с японским художником Такаси Мураками. На тот момент творец был известен своими работами – они выполнены в множестве ярких цветов и связаны с историей и культурой «страны восходящего солнца». В собственном стиле Такаси Мураками создал белые сумки для Louis Vuitton с монограммой бренда в 33 оттенках. В 2025-м он повторил дизайн, и сумки вновь вышли в продажи.

Источник: Louis Vuitton

На японском художнике бренд не остановился. Марк Джейкобс со всей его любовью к современному искусству продолжил активное сотрудничество с творцами из этой сферы. В 2007-м он вдохновился выставкой картин Spiritual America и пригласил её автора Ричарда Принса помочь создать для него коллекцию, а заодно и показ. Художник разработал сумки с размытыми монограммами Louis Vuitton, а поверх них нанес шутки на социальные темы. На показе модели представили аксессуары в образе медсестёр, что было отсылкой к серии работ Ричарда Принса Nurse Paintings.

H&M х Karl Lagerfeld

Следующее сотрудничество хоть и не связано с художниками, но произвело не меньший резонанс и повлияло на модный рынок. H&M стал первым масс-маркет брендом, который выпустил коллекцию с крупным модным домом, ещё и по доступной цене. Карл Лагерфельд считал, что возможность носить модную одежду должна быть у всех, поэтому предложение о партнёрстве принял с особым интересом.

В интервью изданию WWD креативный консультант H&M Дональд Шнайдер позвонил дизайнеру и предложил совместный проект. В ответ Карл Лагерфельд ответил:

«В будущем будут только высокие и низкие цены. Все остальное исчезнет. Высокие цены у меня уже есть в Chanel, а низкие я могу сделать сейчас. Вот оно!»

В итоге коллаборация включила довольно базовые элементы гардероба: футболки с портретом самого дизайнера; жакеты, расшитые пайетками или стразами; узкие джинсы; чокеры. Спрос на эту коллекцию был настолько большой, что вещи раскупили за несколько часов.

Источник: wwd.com

Crocs х Marvel

Совсем недавно, 29 июля, завершился промо-тур фильма «Человек-паук: Новый день», где Зендея и Том Холланд удивляли зрителей новыми нарядами. В честь выхода картины нельзя не вспомнить коллаборацию Crocs и Marvel — фанатов Человека-паука не обошли стороной.

В 2025 году компании выпустили модели, украшенные айдентикой Капитана Америки, Железного человека, Чёрной пантеры и Таноса. Кроксы для любителей героя Тома Холланда (а когда-то Тоби Магуайра и Эндрю Гарфилда) вышли в двух вариантах: в красно-синей расцветке, на поверхности которых — принт паутины, на заднике — логотип паука, а также классические чёрно-красные.

Источник: crocs.com