Источник: https://youtu.be/bLUyKn7I6b8?si=EDXfT7wQxr9MeSv-
Как часто многие из вас слышали от более старшего поколения фразу: «От твоих игрушек один вред»? Они с раздражением наблюдали, как мы часами сидели у компьютера, а доносящиеся из соседней комнаты звуки — те самые «бипы» из игр — казались лишь назойливым шумом. Но сегодня эти же люди, надев свои самые красивые наряды, сидят в концертных залах и с упоением аплодируют тем самым мелодиям из игр, которые они когда-то ругали. Мог ли кто-то из них подумать, что с тех пор произойдет настоящий эволюционный фурор в мире игрового искусства? Теперь это не просто надоедливый писк, а музыка, с которой выходят в залы филармонии, где когда-то звучали классические симфонии.
Как зарождалась игровая музыка
Сейчас мы наблюдаем огромное количество игр с самыми запоминающимися саундтреками, с которыми даже начали составлять целые плейлисты на разных музыкальных интернет-платформах. Но в 1970-е годы все было несколько иначе в «музыкальном» аспекте игровой индустрии. Тогда звучание имело что ни на есть самый примитивный характер: «пип», «бип», «тутц» — и использовалось лишь в функциональной роли. Например, чтобы показать передвижения персонажа, действия или его статус на момент игры: выиграл — динамичный лязг, проиграл — приглушенный «бум». Для этого использовались простые технологии на основе генерации звука с помощью цифровых и аналоговых методов. В те времена центральными средствами являлись электронные схемы и чипы, которые как раз преобразовывали цифровой код в аналоговые звуковые волны. Первой аркадной игрой с цифровым звуком стала Computer Space 1971 года. Именно ее можно считать прародителем культуры игровых саундтреков. Если Computer Space только наметила путь их развития, то Space Invaders 1978 года, в свою очередь, стала настоящим прорывом индустрии. Ее музыка состояла всего из четырех нот, повторяющихся в зацикленном темпе, но именно здесь музыка стала активным участником игрового процесса. Ее темп нарастал по мере приближения врагов, создавая уникальное для того времени ощущение напряжения.
К началу 1980-х годов игровая музыка вышла за рамки простых звуковых сигналов и начала формироваться как самостоятельное искусство. Если в прошлом десятилетии звук выполнял практическую функцию, то отныне он отвечал и за эмоциональную составляющую. Композиторы стали экспериментировать с набором ограниченных звуковых волн и создавали вполне себе выразительные мелодии, вызывающие у игроков нужные эмоции и добавляющие дополнительной экспрессии сюжету игры.
Настоящую революцию в игровой индустрии совершила Nintendo Entertainment System. Такие композиторы, как Кодзи Кондо и его самый известный и популярный проект Super Mario Bros. 1985 года, а также не менее пользующаяся спросом The Legend of Zelda, вышедшая на год позже, доказали, что даже в условиях жестких рамок и отсутствия альтернативы возможно создать динамичные, эмоционально насыщенные и, самое главное, запоминающиеся мелодии, которые даже спустя столько десятков лет всё еще узнаваемы.
Композиторы, изменившие мир своими мелодиями
Акира Ямаока
Пожалуй, один из выдающихся игровых композиторов нашего времени – это Акира Ямаока, написавший немереное количество мелодий к играм от всеми нами известной студии Konami.
Когда у руководства студии появилась идея создать собственный хоррор в жанре «Survival», Ямаока словно с неба свалился, заявив, что никто не справится с написанием музыкального сопровождения к этой игре лучше него. Этой игрой стал успешный и узнаваемый повсюду Silent Hill. Акира не хотел примитивного и банального звучания. Он стремился не к простой устрашающей мелодии, а напротив, пробирающей игрока до дрожи от страха. И у него это получилось. Его долгая работа над этим проектом и новаторский подход, можно сказать, проложили мост между обычным игровым звучанием и сегодняшним статусом высокого искусства, звенящим из дворца филармонии.
Джек Уолл
Также один из самых именитых и признанных композиторов игровой индустрии, чья музыка на постоянной основе исполняется оркестром.
В его дискографии саундтреки более чем к 20 играм. Например, таким известным, как Splinter Cell, Call of Duty, Dota 2, Mass Effect и другие. И если Акира Ямаока показал, как саундтрек может быть не просто музыкой, а отражением психологических переживаний, Джек Уолл, наоборот, поставил во главу своего творчества эпическое и симфоническое звучание.
Композитор всегда смешивал оркестровые аранжировки с разными стилями и советовал разработчикам игр делать упор именно на живые оркестры в своих проектах. Для сравнения, Джека Уолла можно назвать Кристофером Ноланом от мира игровой индустрии. Как Нолан превращает голливудские фильмы в интеллектуальное кино своим нестандартным подходом, так и Уолл выводит музыкальное творчество сферы игр на другой уровень, доступный не только заядлым геймерам, но и людям, далеким от этой категории.
Игровые хиты, прошедшие путь до филармонии
Сейчас очень часто можно встретить афиши с анонсом предстоящего симфонического оркестра с исполнением мелодий из игр и фильмов, поскольку с каждым разом подобные мероприятия получают всё больший спрос. Самая полюбившаяся музыка не только для игроманов, но и ценителей высокого искусства – это саундтрек из игры «Ведьмак».
Симфонический концерт с исполнением композиций из игры «Ведьмак»
Саундтреки из легендарной компьютерной игры Heroes of Might and Magic III также полюбились широкой публике, особенно в исполнении симфонического оркестра.
Симфонический концерт с исполнением композиций из игры «Ведьмак»
В отличие от многих игр, всеми известная Grand Theft Auto не имеет единой авторской песни, сопровождающей весь геймплей. Вместо этого она включает в себя десятки лицензированных треков, разбросанных по виртуальным радиостанциям. Не важно, прозвучит ли в зале рок-хит из GTA: Vice City или гангстерский рэп из GTA: San Andreas – в оркестровом звучании эти композиции приобретают величественное, монументальное звучание.
Подписывайтесь на наш Telegram-канал — там еще больше важных новостей!
