Форум медиаконтента CPS-2025: о чем говорит индустрия и как звучит ее голос сегодня

С 27 по 29 марта в столице проходила выставка оборудования и технологий для производства медиаконтента CPS-2025. Это трехдневное событие, которое одновременно выглядит и как большая выставка техники, и как концентрат идей о будущем индустрии. Съемочное оборудование, свет, звук, спецэффекты, маркетинг кино, юридическая сторона медиапроектов и, конечно, искусственный интеллект — всё это ждало гостей выставки в павильонах киностудии «АМЕДИА».

С утра — церемония открытия и дефиле, в первом зале говорили о свете. Директор кинорентала А1 Сергей Гордеев рассказывал о Godox, генеральный директор Dedo Weigert Film Роман Хоффманн показывал Dedolight. Все четко, по делу, немного технически — как любят операторы и гафферы. В живом обсуждении звучат советы и выводы спикеров: «Это в прокате пойдет, а это пока рановато».

В коридоре между третьим и вторым залом пахнет кофе и чем-то электрическим. У одного из стендов фоном звучит тихий эмбиент, слышится звук вспышки. Из зала только что вышел Константин Смилга — режиссер документального фильма «Алексей Балабанов. Послесловие…». Мне удалось с ним побеседовать.

«Балабанов не нуждается в украшениях. Главное — не мешать ему говорить. В документалистике важно не искать форму, а понимать, зачем она тебе», — коротко пояснил он.

Чуть позже отправилась в третий зал. Именно здесь шла сессия, на которую я больше всего хотела попасть: «Как сделать документальное кино интересным и современным». Михаил Щегорцов из «Красного квадрата», режиссер Константин Смилга и продюсер Дмитрий Якунин — все трое говорили не о трендах, а о поиске смысла. Примерно в середине панели прозвучала идея, которая мне запомнилась:

«Современность — это не про стиль. Это про диалог со зрителем. А он может начаться с очень простого вопроса: «А тебе самому это зачем?"» — сказал Якунин.

Параллельно во втором зале шли обсуждения о будущем AI-кинематографа. Говорили о юридических коллизиях, об оптимизации VFX, и — что неожиданно — об этике. В четвертом — обсуждали трейлеры и маркетинг сериалов: как не выгореть на этапе девелопмента и не продать кино слишком рано.

Каждый зал был по-своему активен, но всё же документальное кино — будто чуть более «тихая» и вдумчивая точка среди этого шума камер и света. Может быть, потому, что в нём по-прежнему многое зависит не от оборудования, а от интонации.

После последней сессии я вышла из огромного павильона — того самого, где когда-то снимались культовые российские фильмы и сериалы. В голове гудели голоса, фразы, идеи, световые схемы и фрагменты трейлеров. Медиапроизводство — это не просто техника или профессия, это пространство смысла, где важно не только что ты рассказываешь, но и зачем.