Существует стереотип, что мюзиклы — это наивные театральные постановки со слезовыжимательным сюжетом про любовь. Однако можно смело заявить, что это далеко не так. Многие даже не догадываются, какое разнообразие таит в себе этот жанр. Но с чего же тогда начать знакомство с ним?
Начнем с краткой истории возникновения жанра. В XX веке мюзикл как отдельный жанр родился из оперетты, которая, в свою очередь, выросла из оперы. 1920-1930-е годы стали временем джаза, что не могло не повлиять и на мюзикл, который с новыми духовыми и ударными инструментами, не участвующими до этого в симфоническом оркестре, по-настоящему расцвел. Золотым веком жанра считается период Великой депрессии, тогда музыка была отдушиной в суровые будни.
После войны появляется множество мюзиклов, которые можно назвать поистине классическими. Например, мюзикл «Кабаре», премьера которого состоялась в 1966 году, впервые начавший говорить на сложные темы и положивший начало более серьезным произведениям. Классикой жанра также можно назвать «Вестсайдскую историю», которая стала современной на момент 1950-1960-х версией «Ромео и Джульетты».
Мюзиклы действительно могут быть очень разными по настроению. Например, они могут быть трагически-жутковатыми, как «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит», с которыми многие знакомы по экранизации Тима Бертона, а могут быть более легкими и даже по-детски наивными, но не менее трогательными как «Кошки». Некоторые мюзиклы сочетают в себе аж несколько музыкальных направлений — «Гамильтон» содержит в себе хип-хоп, R`n`B и фанк в сочетании с классическими бродвейскими мелодиями, а «Юнона и Авось» и «Иисус Христос — суперзвезда» находятся на стыке жанров мюзикла и рок-оперы. Оба эти произведения, кстати говоря, можно посмотреть сейчас в Москве.
Эти и другие мюзиклы, например, исторические и более утонченные как «Анна Каренина» или современные и романтические как «Ничего не бойся, я с тобой», можно посмотреть в театре им. Моссовета, Ленкоме, Московском театре оперетты и Московском дворце молодёжи.