«Догоняя заходящее солнце»: Интервью с поэтом и композитором Юрием Северяниным

28 мая в «Московском доме национальностей» свой акустический концерт «Догоняя заходящее солнце» представит поэт и композитор Юрий Северянин. Это будет настоящий синтез искусств: круглый стол, выставка и концертная программа, в которой Юрий исполнит песни из нового альбома «Набело» под аккомпанемент гитары.

- Юра, давай просто пообщаемся в удовольствие. К нашей беседе, я подготовилась: посмотрела твое сообщество, послушала альбом «Набело». Есть песни, которые мне очень приятны – их хочется слушать и слушать, что я и делаю. И мне, как продюсеру и как человеку, который не может жить без музыки, очень и очень ты интересен и как исполнитель, и как личность – одно от другого неотделимо... Расскажи о себе: ты восприимчивый, ранимый человек?

- Спасибо, очень приятно. Вдохновлен! Наверное, если человек выходит на сцену, он способен сублимировать свою энергию, разбираться в чувствах.

- Разбираться в чувствах – хорошо сказано! Когда слушаешь твою музыку, песни, сразу представляется путешествие налегке, песни у костра, то, чего так не хватает в городе. И что меня зацепило – твои видео, где ты исполняешь песни на фоне природы: сразу такой простор, дышится легко, манит долгая дорога куда-то в новые края... и звучит песня – красивая лиричная...

- Музыка – это и есть дорога для меня, движение, путешествие…

- А есть у тебя родные и дорогие сердцу места: где ты родился и где живется лучше?

- Родился я в городе-герое Бресте в Белоруссии. Очень люблю этот город, но всю жизнь живу в Подмосковье. Периодически пытаюсь жить где-то еще – хорошо там, где нас нет. Был в Магнитогорске, в Башкирии, очень душевно на Урале. У нас красивая страна! Хотя, все-таки не место красит человека… И привыкаешь к городам: и в Москве и в Питере то время, когда я там жил, тоже с теплотой вспоминаю.

- Счастливый человек!

- Но творится мне лучше на природе, честно говоря. Люблю, когда лес рядом, луга, речка, а не бетонные джунгли, устаю от этого. Наверное, я больше сельский житель, но без городского драйва тоже скучновато.

- А с чего все начиналось в творчестве: когда ты взялся сочинять музыку и стихи?

- Все началось с саундтреков к фильму «Брат 2», я услышал группу «Би-2»: «Полковник», «Варвара», «Счастье» – это стало моим вдохновением. С того момента я страстно возжелал заниматься музыкой: тогда в 12 лет и начал постигать гитару, а в 15 лет – музицировать и сочинять песни. Но сегодняшний песенный багаж отсчитывается от 10-летней давности. Я, кстати, до сих пор считаю альбом «Би-2» «И корабль плывет» сильной вещью!

- Получается, вначале было обучение в музыкальной школе? Вокал, конечно, у тебя супер – не комплимент, а факт. Это от природы талант, но ты и учился?

- Учился в 15 лет заочно пару месяцев у препода, дальше – сам. Это результат определенного моего опыта. Не было такого, чтобы я начал петь и вдруг запел. Это результат многолетней практики, ошибок, влияний, руководств. Наверное, помог опыт записи: в 12-13 лет купил портастудию и очень много записывался. И услышал голос таким, каким я его хочу слышать.

- Прочитала в твоем сообществе вот такую фразу: «А сейчас вынул из черновиков кавер на Александра Литвинова (Веню Дркина), творчество которого оказало влияние на меня в определенный период». Также послушала твои каверы на песни группы «Кино» – эти музыканты были твоим вдохновением?

- На разных этапах взросления были разные источники музыкального вдохновения: и группа «Кино», и классический гранж Nirvana, Alice In Chains, L7, нравится музыка из гимна СССР…

- «…Мы способны понять друг друга с полуслова, но мне нужны слова!» – строчка из твоей песни из нового альбома «Набело». Расскажи, как рождаются новые композиции, много ли уже написанного, но еще не исполненного?

- Да, много песен, которые еще не записаны на студии. Также много наработок, мелодий, текстов. Не все доходит до слушателя. Песни у меня очень долго вынашиваются – это может быть и пара месяцев, и год. В альбоме, например, есть песни, которые я написал 10 лет назад, есть и относительно новые. При этом альбом я готовил  года: правка текстов, аранжировка, запись, сведение и издание.

- Когда вышел в свет новый альбом «Набело» и как ты его представил публике: где и когда был концерт? И расскажи про твои творческие планы на 2020 год.

- Альбом я выпустил 5 июля 2019 года в Петербурге. Концерт-презентация был в январе 2020 года в пабе «O’Connell’s» на Покровке в Москве. Планы? Хочется и дальше записывать материал, делать это еще изящней, выступать, концерты делать. Экспериментировать с составом и звуком. Хотелось бы собрать группу, ритм-секцию: бас-гитара, кахон, джембе, например, или просто ударная установка, может быть еще скрипку или виолончель.

- Представь формат твоего концерта, как ты видишь в идеале: как «встреча у камина», или концерт в камерном театральном пространстве, или это залы на 300 и более человек, что тебе комфортнее?

- Мне импонирует больше клубная история, чем, например, «квартирники», хотя и они по-своему привлекательны. И концерты не на 300, а на 30 человек. В театральных пространствах я еще не играл, но было бы интересно. Участвовал в фестивалях: «Гаркундель» в Питере, в московском «Даждь-Содружестве» и других. Любое выступление – это источник вдохновения, генератор новых песен.

- Твои хиты: «Дождь», «Берега», «Гость», «Оставь» и «Научи меня быть» – это то, что я уже переслушала не раз. Они – очень атмосферные: лиричные и в тоже время драйвовые, каждая песня со своим настроением. А вот композиции «Н.М.Б.», «Без названия», «Буг», записанные совместно с московским проектом UtroVechera, сделаны в рок-стилистике – расскажи об этой совместке?

- UtroVechera – это талантливый московский проект, вдохновителем которого является Вячеслав Оноприенко. На тот момент, когда Слава предложил мне сделать аранжировки на мои песни, у меня не было официальных записей. Получился замечательный эксперимент – песни зазвучали очень интересно и неожиданно. Ольга Афонина записала скрипку, при этом я записал только голос, остальное сделали ребята. Я остался очень доволен результатом, особенно инструментальной частью. Так и получился совместный сингл «Н.М.Б.», который вышел 10 ноября 2016 года.

- Кто работал над дизайном альбомов «Набело» и «Н.М.Б.»?

- Оформление альбома «Н.М.Б.», а также оформление к песни «Берега» сделала московский художник Ольга Вавилова. Альбом «Набело» я сам оформлял.

- И эта работа, и альбом «Набело» размещены на GooglePlay, YandexMusic и на других цифровых витринах. Что ты думаешь о свободном музыкальном пространстве и авторском праве, можно ли найти баланс между творчеством и бизнесом?

- Считаю, что необходимо творчество размещать и бесплатно, но при этом любой труд должен оплачиваться. Мое творчество бизнесом в широком смысле слова быть не может, потому что это стезя, где нужно постоянно вкладывать и, на самом деле, не ждать финансовой отдачи, а делать упор на творчество, материал, песни. Некоторые считают, что художник должен быть голодным, но я бы добавил, что голодным настолько, чтобы не умереть от голода. Главное, чтобы творческая составляющая не страдала и была на первом месте.

- Тогда назрел вопрос «от очень серьезного продюсера»: к чему ты стремишься в творчестве, и что значат для тебя концерты – это способ общения с миром или…? И вообще музыка – это вся твоя жизнь или часть жизни и есть что-то еще, чем занимаешься?

- Занимаюсь только музыкой. Совмещать что-то плохо получается. Хочется донести музыку. Как оказалось, это отдельный фронт работы, чтобы люди слышали ее, проникались песнями, вдохновлялись, приходили на концерты. Воспламенять сердца, так сказать. Концерты – это способ поделиться чем-то важным.

- Только музыка – это серьезно и очень привлекательно! И тебе это удается: в тебе, как в музыканте и человеке, есть магия и притяжение, когда незнакомый тебе человек вновь хочет услышать твои песни... И отзывы твоих друзей я почитала – они к тебе тянутся, ты же это замечаешь?

- Спасибо большое, это очень вдохновляет! Да, я очень благодарен всем единомышленникам, слушателям за поддержку. Это очень заряжает.

Текст: Алевтина Стручкова

Фото: Николай Коротков и Наталья Караваева