«Кто любит свое отечество, тот должен слушать меня»: спектакль «Пугачев» на Платоновском фестивале

15 июня в рамках XIV Платоновского фестиваля искусств в Воронеже театр «Мастерская Петра Фоменко» представила спектакль «Пугачев». Поэма Сергея Есенина в переработке Федора Малышева поразила воронежских зрителей. Как это было, узнала корреспондент Первого студенческого агентства.

Спектакль с одноименным названием по поэме Есенина известен широкому зрителю скорее по постановке Юрия Любимова в театре на «старой» Таганке. В 2024 году состоялась премьера спектакля «Пугачев» в Мастерской Петра Фоменко.

Стоит отметить, что спектакль чудовищен в своих декорациях, героях и отдаче актеров на сцене. На разъяренного Пугачева с идеей народного бунта и хочется, и боязно смотреть. Кажется, что Владимир Свирский (исполнитель роли Пугачева — прим. Автора) действительно проживает все его эмоции, страхи и чувства через себя.

После спектакля актер поделился, что эта роль — самая сложная и ломающая его, но без такого опыта не может быть развития в профессии:

«Это мучительная роль. Физически. Тело начинает бороться с духом, потому что лень охватывает. И начинаешь ломаться. Бывает момент трансцендентности, когда все выходит за грань. Но я люблю эту роль, потому что мне надо честно ее играть».

Декорации завораживают. Образ стены не часто, но присутствует в театральных постановках классики. Здесь это больше, чем стена. Клетка, бунт, крест и только в последнюю очередь просто «стена» из досок. Декорация здесь выступает в качестве еще одного героя.

Вокал живой

Спектакль музыкальный. В афише говорится об использовании в постановке текстов Летова, Башлачёва, Высоцкого, Кузнецова (Хаски).

Народные песни и частушки исполнены здесь голосами артистов со сцены. Это завораживает еще больше, поскольку постановка раскрывается и становится более живой. Звук идет из души героя, а не динамиков.

Одни мужчины

Интересной особенностью спектакля является отсутствие женских образов в главных ролях. На сцене есть Пугачев, казаки, скоморох, сторож, Хлопуша и даже Петр III, который то и дело бегает с колокольчиком и отбивает «звон». В момент признания Пугачевым себя выжившим императором, Петр передает ему свой красный кафтан. Символ кровопролития, однозначной смерти или просто цвет империи в тот момент — можно гадать и интерпретировать для себя по-разному, но цвета здесь играют большую роль. Как и свет. Белый, черный и красный. Три основных оттенка, которые проходят линией по всей постановке так, что к концу остается только клетка, черный фон и яркое белое свечение через оковы и решетки.

Груз в душе после

Без эмоций и реакций этот спектакль зрителей не оставит точно. Кто-то не поймет, другой будет думать, что ситуацию на сцене можно соотнести с жизнью. Осадок остается, довольно точно и тонко задевая струны души. В подкорке прокручиваются снова и снова сцены казаков-черных воронов, налетающих на убитого, сказка калмычки из «Капитанской дочки» Пушкина про орла и ворона, живую кровь и падаль. Спектакль тяжелый и одновременно заставляет думать, много размышлять и в конце концов к чему-то приводит.

В рамках Платоновского фестиваля состоялось два показа спектакля «Пугачев». На родной сцене постановку покажут в начале июля.