SLAVA SKRIPKA и Yan Dilan про работу с юмором в музыкальном творчестве

Специально ко Дню смеха сервис «КИОН Музыка» пообщался с поп-группой SLAVA SKRIPKA, которая приобрела широкую популярность после выпуска шуточной песни о бобре, ставшей народным хитом, а также с Артуром Диланяном, выступающим под псевдонимом Yan Dilan, ранее участником команды КВН «ГородЪ ПятигорскЪ». В разговоре участники затронули тему юмора в их творчестве и совместной работы.

— Вы работаете в достаточно редком для музыкальной индустрии направлении — юморе. Почему вы выбрали именно этот жанр? Какими качествами должен обладать артист, чтобы быть успешным в этой сфере?

SLAVA SKRIPKA: Юмор — один из самых точных способов общения с аудиторией. Он требует ритма, чувства времени и понимания контекста не менее важного, чем музыка. Это такая же сложная форма искусства, как лирика или драма — только с другой подачей.

Yan Dilan (Артур Диланян): Хороший юмор в музыке всегда основан на наблюдении. Нужно очень точно чувствовать, что происходит вокруг и внутри людей. Тогда это работает не как простая шутка, а как узнавание.

Общий ответ: Но важно не ограничивать себя одним инструментом. Мы воспринимаем юмор как часть языка, а не как рамку. В предстоящем релизе «Жду» мы сознательно выбрали другую интонацию — более тихую и прямую. Это не смена направления, а расширение диапазона.

— Юмор имеет свой «срок годности», поскольку он существует в определённом временном контексте. Как вы считаете, не обречён ли артист, работающий в юмористическом жанре, на скоротечную популярность из-за утраты актуальности комедийной составляющей?

SLAVA SKRIPKA: Любая музыка существует в контексте времени. Но если в ней есть состояние, которое человек узнаёт — оно остаётся. И неважно, произнесено ли это с улыбкой или всерьёз.

Yan Dilan (Артур Диланян): Короткая популярность связана больше с глубиной материала, чем с жанром. Можно создать смешной трек, который просуществует дольше многих серьёзных, если в нём есть точность и правда текущего момента.

Общий ответ: Сейчас мы находимся именно в этом этапе. Нас знают по одному настроению, а «Жду» показывает другое — более сдержанное и внутреннее. Это важная для нас история: не уходить от прошлого, а добавлять новые слои. Потому что артист — это не жанр. Это диапазон. Юмор — это не ниша, а инструмент. А «Жду» — это следующий шаг, где мы говорим тем же языком, но тише и точнее.