«Музыка — это не просто фон, а целый мир»: АТМА — о псевдониме, работе с артистами и границах музыкальных жанров

АТМА — харизматичный и многогранный артист, российский певец, музыкант и автор песен. В интервью Первому студенческому агентству он открывает двери в свой творческий мир, рассказывая о пути к созданию уникального звучания, о важности искренности в музыке и о том, как он находит гармонию между работой и личной жизнью.

–  Расскажите о том, как музыка вошла в вашу жизнь. Что послужило отправной точкой?

–  Музыка всегда была рядом со мной — с самого детства. Я вырос в доме, где звучала разная музыка: от классики до современной поп-сцены. Но отправной точкой стало, пожалуй, мое первое осознанное знакомство с творчеством западных продюсеров и артистов. Это был тот момент, когда я понял, что музыка — это не просто фон, а целый мир, в который можно погрузиться и создавать что-то своё. С тех пор я начал экспериментировать, писать, пробовать. И однажды всё сложилось в единое целое — я нашёл свой голос, своё звучание.

–  Псевдоним «АТМА» очень запоминающийся. Какая история стоит за его выбором и что он означает для вас как для артиста?

–  АТМА — это слово с древнесанскритскими корнями, означающее «душа», «внутреннее Я». Для меня это не просто псевдоним, а символ того, что я вкладываю в музыку. Каждая песня — это отражение внутреннего состояния, откровение, своего рода медитация через звук. Этот псевдоним стал частью моего творческого пути, напоминая о том, что главное — оставаться честным перед собой и слушателем.

–  Вы писали песни для таких разных артистов, как Ханна, Natan, Emma M и Максим Фадеев. Как удавалось адаптировать свой стиль под разных исполнителей?

–  Это интересный вызов, который я люблю. Каждый артист — это своя вселенная, со своими эмоциями, историей и энергетикой. Я всегда начинаю с диалога: слушаю, чувствую, погружаюсь в мир исполнителя. Я не просто пишу текст или мелодию — я проживаю песню вместе с ним. Это требует гибкости, умения слушать и не ставить свое «эго» выше задачи. Но именно в этом и кроется магия — когда ты находишь точку соприкосновения, из которой рождается нечто уникальное.

–  Что вас больше всего привлекает в современной музыкальной сцене? Какие тенденции вы находите наиболее свежими и вдохновляющими?

– Мне нравится, как стираются границы между жанрами. Сегодня артист может быть одновременно поп-музыкантом, рэпером и саунд-продюсером. Такая свобода вдохновляет. Особенно интересен тренд на искренность и живой звук — когда возвращаются к инструментам, к атмосфере, к настоящим чувствам. Из артистов, с которыми хотелось бы поработать — xolidayboy и Григорий Лепс. У каждого из них есть свой яркий стиль, и я уверен, что мы могли бы создать что-то особенное.

–  Какие музыкальные произведения или выступления настолько поразили вас в юности, что вы почувствовали непреодолимое желание творить?

–  В юности меня сильно впечатлял Aerosmith и, в частности, эмоциональность Стивена Тайлера. А ещё выступления Lil Wayne — в них была эта смесь глубины, мощи и взрыва. Они не просто исполняли музыку, они проживали её. Именно это желание «проживать» творчество и подтолкнуло меня к созданию собственной музыки.

–  Какие песни из вашего репертуара наиболее точно отражают ваши взгляды, чувства и переживания? Какие истории за ними стоят?

– Наверное, это «Не потерять» и «Медленно». В «Не потерять» — вся боль утраты и попытка отпустить, в «Медленно» — сексуальность с фатальностью. Эти песни рождались не по заказу, не по плану — они просто случились, как исповедь. Думаю, в них больше всего меня настоящего.

–  Совместная работа с близким человеком всегда представляет собой интересный опыт. Песня «Не было шанса» с Анастасией — очень чувственная. Расскажите о процессе создания.

–  Работа с Анастасией была особенной. Это не просто дуэт — это диалог двух сердец. Мы написали эту песню в момент, когда оба проживали похожие внутренние состояния — абсолютной любви. Это честная история наших отношений. Важно было сохранить хрупкость эмоции, не перегрузить трек, оставить пространство для дыхания. «Не было шанса» — это попытка честно признать, что у нас не было шанса не встретить друг друга и не стать парой.

–  Как вы восстанавливаетесь после творческих или гастрольных нагрузок? Что помогает Вам перезагрузиться?

–  Я часто уезжаю на природу — отключаюсь от всего: телефон, соцсети, шум города. Просто быть — слушать тишину, наблюдать за водой, огнём. Ещё помогает спорт и молитва. Иногда спасает чтение — хорошая книга может настроить на новый лад. Главное — дать себе время и не требовать быть продуктивным всегда.

–  Расскажите о своих текущих проектах. Что-то готовится?

–  Сейчас работаю над очень крутым треком — он будет более кинематографичным, с уклоном в поп-рок. Плюс готовлю несколько коллабораций — пока не могу раскрывать имён, но уверен, они удивят слушателей.

– Какие горизонты вы видите для своих концертных выступлений в ближайшем будущем? Планируете ли эксперименты с форматами?

– Да, сейчас думаю над нестандартными форматами: камерные акустические вечера, плюс ряд промо-выступлений на фестивалях, онлайн-выступления тоже интересны — особенно если обыгрывать их нестандартно. Ну и, конечно, традиционные концерты — всегда с живой энергетикой, с душой.