24 апреля прошел пресс-показ выставки «Ars Sacra nova. От мифа к символу»

«Весь мир – театр». Такими словами начался знаменитый монолог шекспировкого героя в комедии «Как вам это понравится». Затем его голос подхватил Кальдерон, изучая в своих драмах «Великий театр мира». После к этим же словам обратился лингвист Ю.С.Степанов, отметив, что работы Кальдерона пронизаны христианским посылом и призывают играть роль, данную нам от Бога, со старанием.

И как в этой короткой истории перекликаются религиозные и театральные начала, так и выставка «От мифа к символу», приоткрывая театральные завесы, пытается погрузить зрителей в размышления о вечной жизни. Всё оформление зала отсылает к театру.  Приглушённый свет, колонны, обёрнутые кулисной тканью, софиты и декорации становятся фоном для художественных произведений, проводят параллель между театральным и изобразительным искусством. Только роли здесь играют не актёры, а люди, приближающиеся к райскому саду или отдаляющиеся от него по мере своего духовного развития.

Такие параллели встречаются в представленных на выставке работах Льва Бакста, который, являясь в первую очередь театральным художником, передал в своих картинах эстетику метаний и новых энергий 20 века. Рассказывая о декорациях, написанных им для пьесы Шекспира «Буря», искусствовед Любовь Леонидовна Агафонова обратила внимание на то, как театральное в произведениях Бакста находит связь с божественным: «Всего лишь пьеса «Буря», но в ней столько жизни! Той русскости и той природы философии и самоидентичности, которую мы несём в себе».

Тема вечной жизни близка любому виду искусства. И не удивительно, что в годы репрессий, когда религиозность в России была фактически преступна, художники, поэты и композиторы не переставали обращаться к размышлениям о жизни и смерти в своих работах. Будучи «не в изгнаньи, а в посланьи», как говорил Мережковский, светочи русской культуры обращались к Богу, по-разному интерпретируя евангельские притчи и стараясь найти в них ответы на свои вопросы. Этому поиску и посвящена большая часть работ экспозиции.

Так, по словам Любови Агафоновой, находясь под влиянием новых течений в искусстве, Борис Смирнов-Русецкий «пишет о создании мира, о явлении, когда Бог сотворил вселенную. Вселенную людей, которые жили в тот момент, когда совершались революции, когда новый мир ломал старый. Но когда никто из этих деятелей не думал о разрушении. Они хотели созидания». Подобным образом и в картинах Нестерова, собранных в Доме русского зарубежья, образы русских женщин, русского монашества и самой Руси стали направляющим лучом в исследовании художником самоидентичности русского народа.

Особую роль в композиции выставки играет архитектурная часть. Русский стиль – ответвление отечественного модерна – здесь представлен в эскизах к Казанскому вокзалу Алексея Щусева и в его же черновиках к храму Сергия Радонежского на Куликовом поле, который был расписан Дмитрием Стеллецким – ещё одним великим деятелем начала 20 века. Все представленные на выставке виды искусства тесно переплетены между собой и служат одной цели: направить взгляд зрителя в глубину собственной души, чтобы найти ответ на общий для всего человечества вопрос.

Поэтому на этот проект невозможно смотреть как на что-то отставшее от реальности, далёкое для понимания современного человека. Выставка «Ars Sacra nova. От мифа к символу» олицетворяет собой нить, связывающую огромное количество поколений. Она повествует о том, как в самые тёмные времена художники стремились найти путь к вечному. Ведь, как заключила искусствовед и советник директора музея Дома русского зарубежья Любовь Агафонова, «когда с миром вокруг происходит непонятное, мы возвращаемся к Богу».

Выставка «Ars Sacra nova. От мифа к символу», представленная в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына, продлится до 15 сентября 2024 года.