В Москве прошел Фестиваль нового поколения кинематографистов 

Фестиваль нового поколения кинематографистов прошел 30 июня в Киноконцертном клубе «Эльдар». Мероприятие посетило множество творческих людей: студенты киноколледжей, режиссеры, продюсеры, сценаристы, журналисты. Также конкурсантов пришли поддержать их друзья. 

Толпа студентов, находящихся в предвкушении показа, разговоры о кино, звуки фонтана, тематический интерьер - именно такая атмосфера царила в начале мероприятия.

В течение первых 10 минут проводился интерактив: зрителям предлагалось выйти на сцену и рассказать, почему они решили посетить событие. На сцену поднялось несколько людей. Одной из них оказалась девочка из Бурятии, которая приехала в Москву специально, чтобы попасть на это мероприятие. Затем на сцену вышли ведущие.

Ведущие поприветствовали гостей и произнесли торжественную речь. По их словам, такое мероприятие проводилось впервые. Спустя время на сцену пригласили жюри. Состав оказался разнообразным, были приглашены 15 известных режиссеров, продюсеров и операторов. Выйдя на сцену, каждый сказал напутственную речь. Режиссер Альберт Рябышев, известный по фильмам «Презумпция невиновности», «Обычная женщина» и сериалу «Амура», сказал:

«Я как продюсер работаю с большими мастерами, но, конечно, мне очень важно понимать, что нас ждет в будущем. А именно Вы (студенты) и являетесь нашим будущим, так что я, придя сюда, пытаюсь заглянуть в будущее. Надеюсь, оно будет светлое и очень интересное».

Затем нейро-голос объявил условия. Жюри оценивали работы ребят с разных сторон, давали рекомендации (говорили, как и что улучшить, а также подмечали преимущества и недостатки).

Режиссер, кинооператор и член жюри Семен Яковлев дал комментарий.

—  Какие советы Вы могли бы дать людям, которые только начали обучаться? 

—  Ребята, которые собираются заниматься зрительским кино и хотят играть по-крупному в мировой киноиндустрии, должны каждый день читать сценарии успешных блокбастеров в оригинале, смотреть их и заниматься анализом того, как работает конкретная история. Ты в роли детектива пытаешься найти тот самый ключ к разгадке. Это кропотливый и увлекательный навык, который в дальнейшем поможет отличать посредственные сценарии от живых, оригинальных! В современном американском кинематографе на тысячу вторичных, посредственных сценариев выйдет две-три приличные вещи, как и в русском кинематографе, просто арифметика другая. Надо уметь деконструировать и разбирать сценарии, понимать, почему работает, а почему не работает сцена на уровне текста. При съемке сцены может так получиться, что она не заработает. В тексте работает, а когда сняли — нет. Так бывает, это не вопрос ошибки. Магия не случилась. И тут важно не проскочить, а проявить волю и переснять, чего очень многие боятся. Но честный автор так и поступит. Вы должны уважать себя и людей, которые вам доверились и вложили деньги в вашу историю. Если вы ведете себя честно и уважительно по отношению к своей команде и зрителю, вы добьётесь успеха.

Первой на фестивале была показана реклама, снятая студентами. Она заняла примерно 10 минут. Затем состоялся показ фильмов. Тематика и визуальные эффекты были разнообразны: одни сняли историческое черно-белое кино, другие - цветной психологический хоррор. Были и те, кто соединили кадры из игры с кадрами из фильма.

Режиссер и студентка киноколледжа Альбина Грибова рассказала нам о своем опыте и дала рекомендации.

 — Почему Вы решили пойти в режиссуру? Какая была мотивация?

 — Я люблю кино. Два года жила в Турции, участвовала в съемках как актриса массовых сцен, сразу пошла работать, так как хотела изнутри посмотреть подноготную этого процесса. Там я развилась в кино и подтвердила свое мнение, что мне нужно заниматься этим. Потом я вернулась в Россию, поступила в киноколледж на режиссера. Выбрала это направление, потому что мне очень нравится работать с актерами, прорабатывать роли, разговаривать с ними, а именно технической составляющей мне не хватало. Для знания оптики и звука необходимо образование. Самому узнавать это намного дольше и менее интересно, так как у тебя нет мастеров курса, которые могли бы тебя направлять.

 — Кто в основном исполняет роли в студенческих фильмах и как найти актеров?

 — Есть сервисы по подбору актеров, например, Кинолифт. Также в телеграм каналах существует много сообществ актеров, которые ищут работу. У меня в работах чаще всего снимаются однокурсники либо старшие курсы.

 — Что самое сложное при съемке фильма?

 — Набрать техническую команду. Нужен очень хороший коннект с рабочей группой. Если у тебя нет коннекта с твоей рабочей группой, то шансы, что у тебя получится хорошее кино, резко уменьшаются. Ты должен на одном языке разговаривать с людьми, которые на тебя работают. Они должны понимать идею. Самое сложное — замотивировать людей гореть твоим проектом. Ты должен доказать всем, что именно твой проект имеет вес и должен быть снят. Замотивировать команду можно общими встречами, разговорами, знакомить людей из разных цехов друг с другом. Важно, чтобы была сплоченность коллектива. Если возникает конфликт на площадке, режиссер должен его урегулировать. Если эти ребята знакомы и хорошо коннектятся друг с другом, это будет сделать намного легче.

 — Какие фильмы можете порекомендовать людям, которые недавно начали интересоваться кинематографом?

 — Недавно NYT выпустил 100 фильмов за 21 век по версии людей из киноиндустрии, в частности в Голливуде. Журналисты опросили всех: и актеров, и режиссеров, и операторов. Я думаю, если человек хочет начать интересоваться кино, то можно начинать с новых фильмов, потому что их воспринимать легче, чем старое кино. Я бы порекомендовала начинать с этого списка. Если говорить про российский и советский кинематограф, то лучше начинать с трех великих режиссеров: Гайдая, Рязанова и Данелии. Я бы еще добавила в этот список Владимира Меньшова.

Ближе к концу фестиваля начался питчинг — короткая презентация проекта перед жюри. Студенты выбрали разные способы реализации своей идеи: одни хотят снять фильм, вторые — мультфильм, а третьи — мультсериал. Благодаря мероприятию они приблизились к осуществлению своей задумки.