Магия звука: экскурсия на киностудию «CineLab»

28 мая в рамках акции «День без турникетов» прошла экскурсия по киностудии «CineLab», которую провёл технический директор Юлий Ягудин. Старший звукоинженер рассказал гостям об этапах монтажно-тонировочного периода (постпродакшн), особенностях студийных залов, оборудовании и поделился секретами звукозаписи. 

Источник: Елизавета Пасичник

«CineLab» — киностудия, созданная в 2001 году и охватывающая весь производственный цикл, отличается высокой динамикой развития и инновационным подходом. Комплекс обеспечивает звуковой постпродакшн для кино, телевидения, компьютерных игр и других современных аудиовизуальных проектов. Киностудия состоит из шести департаментов, одним из которых является студия по производству звука мирового класса «CineLab Soundmix», существующая уже 14 лет. В комплексе находятся студии перезаписи, малая студия микширования, речевые студии, студия записи синхронных шумов, универсальная студия, а также монтажные и аппаратные. 

Экскурсия началась с рассказа о том, как устроен процесс работы со звуком и какие этапы он включает. Во время монтажно-тонировочного периода (постпродакшн), который начинается после окончания съёмок, отснятый материал поступает на работу со звуком. Любую звуковую дорожку к фильму разделяют на 4 элемента: речь (голос актёра), синхронные шумы (звуки, которые издаёт человек или взаимодействует с предметами), спецэффекты (фоны, звуки атмосферы, взрывы, саунддизайн), музыка. Работа над этими элементами ведётся по отдельности. На финальном этапе происходит сведение (микширование).

Источник: Елизавета Пасичник

Гостям представилась уникальная возможность заглянуть за кулисы производственного процесса. Первая локация экскурсии — студия записи синхронных шумов, которые составляют один из слоёв звука фильма. Особенность студии — огромное количество различных предметов, реквизита, коллекция обуви, кухонный уголок, земля с песком, машина. В специальном бассейне записываются эффекты, связанные с водой (плескание). Манекен использовали для постпродакшена фильма «Вызов». 

Источник: Елизавета Пасичник

Экскурсовод уделил особое внимание процессу записи шагов, который является важной частью создания реалистичных звуковых эффектов в фильмах. Для достижения максимальной достоверности используются разные поверхности пола, имитирующие реальные материалы: мрамор, брусчатка, дерево. Интересный факт: для создания звука шагов может использоваться только одна нога. Звук ходьбы образуется при движении стопы. 

Источник: Елизавета Пасичник

Во время экскурсии гости узнали про историю записи синхронных шумов. Она уходит корнями в драматический театр, когда звуки воссоздавали шумооформители (например, гром за сценой). Они занимались созданием шумовых эффектов для сценических постановок. До появления магнитофонов любые звуки воспроизводились шумооформителями с использованием различных приспособлений. В начале XX века эти приёмы из драматического театра перешли в кинематограф. Запись звуков в студии представляет собой уникальную авторскую работу артиста синхронных шумов (фоли-артист). Таких специалистов мало, они передают навыки из поколения в поколение, потому что нет заведений, где обучаются этой профессии. Важную роль играет фантазия фоли-артиста. Многие звуки создаются из неожиданных предметов. Некоторые вещи привозят специально для записи определённых звуков. Например, генератор льда для картины о фигурном катании — одной из частей фильма «Лёд». 

Источник: Елизавета Пасичник

Гости побывали в универсальной студии, основное предназначение которой — запись и сведение музыки. В ней вмещается около тридцати музыкантов. Один из слоёв звука в фильме — музыка. Создание музыкальной дорожки для картины требует участия звукооператора и композитора. Композиторы работают с режиссёром, создавая музыку, соответствующую настроению сцены. Музыка в кино часто служит вспомогательным элементом, который усиливает эмоции. Студии для записи музыки бывают разных размеров и в них записываются не только музыка к кино, но и любые музыкальные произведения всех жанров и направлений. Большие студии вмещают в себя симфонический оркестр. Часто музыкальная партитура фильма может состоять не только из живых инструментов, а сочетать звуки синтезаторов и искусственного саунддизайна, в сочетании с живыми инструментами. Студия такого объёма может быть использована для записи музыкантов по группам. Например, отдельно пишется струнная группа, затем духовой оркестр, а потом всё соединяется компьютерным способом с основой. В результате получается законченная музыкальная дорожка, которая подкладывается под изображение. Все студии в комплексе представляют из себя коробку в коробке. Внутри комнаты строится ещё одно помещение, которое не связано с внешними стенами. Благодаря этому происходит изоляция от внешних звуков. 

Источник: Елизавета Пасичник

Когда все элементы звуковой партитуры фильма готовы, они поступают в студию перезаписи формата «DOLBY ATMOS». В ней происходит финальное сведение того звука, который зрители услышат в фильме. Зал представляет собой кинотеатр, благодаря чему обстановка максимально приближается к условиям просмотра картины. Студия оборудована звуковой системой так называемого трёхмерного звука, «Dolby atmos». Классический формат, который используется в кинотеатрах —  5.1. Появление «Dolby atmos» стало этапом развития многоканального звука в кино, который добавил третье измерение. 

Источник: Елизавета Пасичник

Гости побывали в студии речевого озвучания, где происходит переозвучка того, что не удалось записать на площадке. Посетителям показали павильон с проектором и большим экраном, а также аппаратную. Студия используется для перезаписи реплик актёров, улучшения качества звука и исправления технических ошибок. 

Источник: Елизавета Пасичник

Экскурсовод поделился секретами работы над озвучанием. В студии речевого озвучания петличный микрофон используется для записи голоса актёра, интервью, озвучивания персонажей. Технология петлички на галстуке позволяет совместить то, что записано в студии, с тем, что было записано на площадке при съёмке. Петличка крепится на галстук для удобства актёров. Они могут прийти в студию озвучания, например, в футболке и легко надеть его. Посетителям показали аппаратную — комнату, в которой звукорежиссёр и режиссёр, контролируют процесс записи. 

Источник: Елизавета Пасичник

В комплексе находится семь маленьких студий для подготовки материала. Все студии выглядят как аппаратная и абсолютно одинаковые. В них происходит сборка материала перед финалом: монтаж, укладка, чистка. 

Гости узнали интересные факты о переозвучиваниях фильмов: случаях, когда исполнителей ролей озвучивали другие актёры. В советском и российском кино это было распространённым явлением. Существует множество факторов, которые могли привести к этому: от особенностей произношения актёра, диссонанса между его голосом и образом персонажа до недостатка опыта у исполнителя, технических сложностей или непредвиденных трагических происшествиях на съёмочной площадке. Например, в фильме «Формула любви» Марка Захарова графа Калиостро играл актёр Нодар Мгалоблишвили, который говорил с грузинским акцентом. В результате его озвучил Армен Джигарханян. Причина была как техническая, так и драматургическая. В картине «Д’Артаньян и три мушкетёра» (режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич) половина актёров говорят не своим голосом: Арамиса (Игорь Старыгин) озвучил Игорь Ясулович, кардинала Ришельё (Александр Трофимов) озвучил Михаил Казаков, Констанцию Бонасье (Ирина Алфёрова) — Анастасия Вертинская.  

За историю существования «CineLab» прошла эволюцию от малого предприятия, специализирующегося на оборудовании для съёмок, до крупнейшего киноконцерна. На сегодняшний день портфолио киностудии включает в себя более чем 400 проектов. Здесь осуществлялся постпродакшн таких фильмов, как «В списках не значился», «Здесь был Юра», «Кракен», «Красный шёлк», «День рождения Сидни Люмета», «Нюрнберг», «Двое в одной жизни, не считая собаки», «Северный полюс», «Гипноз» и сериалов «Хроники русской революции» и «Москва слезам не верит. Всё только начинается».