«Красавица и чудовище»: мультфильм, изменивший мир анимации

В 1991 году Walt Disney сделала то, что прежде казалось невозможным: мультфильм студии вошёл в число претендентов на главную кинопремию мира. «Красавица и чудовище» режиссёров Гари Труздейла и Кирка Уайза не просто стал событием в мире анимации — он переписал правила игры для всей индустрии.

История создания фильма сама по себе достойна отдельного романа. Студия Disney дважды — в 1930-х и в 1950-х годах — бралась за экранизацию сказки о красавице и чудовище, и оба раза проект откладывали. Лишь оглушительный успех «Русалочки» в 1989 году убедил продюсеров рискнуть в третий раз. На этот раз подход изменили кардинально. «Красавица и чудовище» стал первым анимационным фильмом Disney, для которого сценарий был написан полностью до начала работы аниматоров.

Кадр из мультфильма «Красавица и чудовище»

Звучит как очевидное решение, но прежде студия работала иначе: аниматоры трудились над сценами, которые могли быть полностью переделаны или вырезаны в последний момент. Несколько предыдущих картин из-за этого серьёзно вышли за рамки бюджета. Готовый сценарий оказался не только творческим, но и финансовым спасением.

Сценаристом выступила Линда Вулвертон, и её источником вдохновения стал не классический французский фильм Жана Кокто 1946 года, а «Маленькие женщины» 1933 года с Кэтрин Хепберн — и черты этой героини явственно проступают в образе Белль: независимость, любовь к книгам, нежелание вписываться в рамки.

Говорящие имена 

Авторы спрятали в фильме негромкую, но изящную шутку: все ключевые персонажи носят «говорящие» французские имена. Белль — красавица, Гастон — красавец, его приятель Лефу — дурак, Люмьер — свет, а Когсворд — часовой.

Гастон, кстати, персонаж-самозванец: в оригинальной сказке его не существует. Его прообразом, по всей видимости, стал Авенант из того же фильма Кокто — влюблённый в Белль злодей, который пытается убить Чудовище и погибает сам. В диснеевской версии Гастон изначально задумывался как невзрачный пожилой человек, но авторы полностью переосмыслили образ — и в итоге нарисовали его вылитым портретом актёра Ричарда Уайта, давшего ему голос.

Кадр из мультфильма «Красавица и чудовище»

Как собирался образ чудовища 

Аниматор-супервайзер Глен Кин подошёл к созданию Чудовища как скульптор: грива льва, голова и борода буйвола, переносица и бивни дикого кабана, лоб гориллы, ноги и хвост волка, грузное тело медведя. Единственное, что не изменилось при превращении в человека — голубые глаза. Многие скульптуры в замке, которые можно заметить, представляют собой ранние варианты его облика.

Что касается Чипа — маленькой фарфоровой чашечки с голосом мальчика — изначально у него была всего одна реплика. Но голос так понравился создателям, что роль расширили.

Кадр из мультфильма «Красавица и чудовище»

Занятно, что прежде «милым» персонажем фильма должна была стать музыкальная шкатулка — своеобразная версия Простачка из «Белоснежки». Когда от этой идеи отказались, шкатулку не убрали совсем: она мелькает на столе у Люмьера перед финальной битвой заколдованных предметов с сельскими жителями — маленький привет от несостоявшегося персонажа. 

Овации незавершенному шедевру

Мировая премьера «Красавицы и чудовища» состоялась в сентябре 1991 года на Нью-Йоркском кинофестивале — в необычном формате «незавершённого фильма». Около 70% материала было обработано в цвете, остальное — раскадровки, черновая карандашная анимация и компьютерные тесты знаменитой сцены бала. Продюсер Дон Хан признавался, что студия с тревогой ждала реакции взрослой аудитории на такую версию, но зал аплодировал стоя.

Кадр из мультфильма «Красавица и чудовище»

Та самая сцена бала стала одновременно техническим прорывом и маленьким секретом студии. Финальный танец Белль и принца — это буквально перерисованный танец Авроры и Филиппа из «Спящей красавицы» 1959 года. Аниматоры просто наложили новых персонажей поверх оригинальных пар — нехватка времени на производство вынудила пойти на этот изящный компромисс.

Цифры, которые впечатляют

За сухими производственными данными стоит колоссальный труд: 370 человек, из которых 43 аниматора, создали фильм продолжительностью около полутора часов, используя 1295 цветных фонов и 120000 рисунков. Музыка занимает 25 минут экранного времени — и лишь пять минут фильма обходятся без музыкального сопровождения.

Композицию «Красавица и чудовище» исполнила Анджела Лэнсбери, озвучивавшая миссис Поттс. Актриса, впрочем, сомневалась, что именно ее герою следует петь эту песню, и считала, что другой персонаж подошел бы больше. Режиссёр попросил сделать хотя бы одну запись — про запас. Именно этот единственный дубль и вошёл в фильм.

«Оскар» и другие награды

На церемонии «Оскар» 1992 года «Красавица и чудовище» получил две статуэтки — за лучшую музыку (Алан Менкен) и лучшую песню. Но главной сенсацией стала сама номинация на «Оскар» как лучший фильм — первая в истории анимации. До появления отдельной категории «Лучший анимационный фильм» (учреждённой лишь в 2002 году) это было беспрецедентным признанием!

Помимо «Оскара», фильм был удостоен двух премий «Золотой глобус» — за лучший фильм-мюзикл или комедию и лучшую оригинальную песню, а также премии Grammy за лучший саундтрек к альбому для детей.

Экранизация 2017 года

Спустя 26 лет режиссёр Билл Кондон снял игровую версию «Красавицы и чудовища» с Эммой Уотсон в роли Белль и Дэном Стивенсом в роли Принца-Чудовища. Фильм собрал в мировом прокате 1,3 млрд долларов, став одним из самых кассовых фильмов года.

Создатели отнеслись к первоисточнику с уважением, но нашли способ добавить новое: в фильм вошли несколько строк из песен «Гастон» и «Чудовище и Белль», написанных Ховардом Эшманом для оригинального мультфильма, но так и не прозвучавших в нём, — редкая возможность услышать «потерянные» фрагменты великого саундтрека.

Отдельной темой стала работа художников по костюмам. На создание жёлтого бального платья Белль ушло более 12000 часов, около 55 метров органзы, 914 метров нити и 2160 кристаллов Swarovski. Фильм получил номинации на «Оскар» за лучшие костюмы и лучшую работу художника-постановщика.

Кадр из фильма «Красавица и чудовище»

35 лет спустя «Красавица и чудовище» остаётся не просто любимой сказкой нескольких поколений зрителей, но и символом того, что анимация — полноценное искусство, способное соперничать с любым игровым кино. Мультфильм, которому дважды не давали шанса, в итоге изменил саму природу того, чем может быть анимационный фильм.