Как музыка стала главным героем кино

Музыка в кино появилась не сразу, но сейчас трудно представить культовые фильмы без их саундтреков. Достаточно услышать тревожные ноты, написанные Джоном Уильямсом для «Челюстей», или завораживающую мелодию Ханса Циммера из «Интерстеллара», чтобы в памяти ожили знакомые сцены.

Как появилась музыка в кино

Первые киносеансы устроили французы братья Люмьеры в 1895 году. Это было немое кино, и шум проектора мешал зрителям воспринимать картинку на экране. Тогда появились тапёры – музыканты, которые импровизировали, подстраиваясь под настроение сцены. Несмотря на появление специально написанных партитур, как в картине Дэвида Уорка Гриффита «Рождение нации» (1915), мелодии менялись в зависимости от исполнения, что разрушало замыслы режиссёров.

Окончательным решением стало объединение изображения и звука на киноплёнке. Первым фильмом, в котором использовалась новая технология записи, был «Певец джаза» (1927) режиссёра Алана Кросленда. Кино всё ещё оставалось частично немым с интертитрами, но музыкальные номера и знаменитая реплика «You ain’t heard nothin’ yet!» («Вы ещё ничего не слышали!») запустили волну: студии начали массово переходить на звук.

Источник: Кинопоиск. Кадр из фильма «Певец джаза» (1927)

Чувства, вызываемые музыкой

Саундтреки используют в разных целях: от создания структуры фильма до атмосферы сцены. Однако главной задачей музыки остаётся эмоциональное воздействие. Песни «подсказывают», что нужно ощутить при просмотре. Например, в одной из известных сцен фильма Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» (1994) Мия Уоллес (Ума Турман) и Винсент Вега (Джон Траволта) беззаботно танцуют под песню Чака Берри «You Never Can Tell». На фоне криминального сюжета лёгкий рок-н-ролльный мотив добавляет иронии. Тарантино одним из первых доказал, что популярная музыка прошлых десятилетий может работать на драматургию сильнее, чем современные треки. Она создаёт яркий контраст, делая происходящее на экране одновременно жутким и незабываемым.

Иногда музыка буквально берёт на себя роль актёра или спецэффекта. Яркий пример — работа композитора Джона Уильямса в фильме Стивена Спилберга «Челюсти» (1975). Режиссёр сначала рассмеялся, когда композитор впервые сыграл ему на пианино главный мотив, который заключался в чередовании всего двух нот (ми и фа). Однако этот минималистичный полутон запомнился как первобытный ужас. Интересно, что Уильямс неординарно решил проблему постоянных поломок механической акулы. Её не могли часто использовать в кадре, поэтому музыка «стала» хищником. Когда звучит нарастающий мотив, зритель чувствует приближение опасности, даже если на экране лишь мирная гладь воды.

Спустя всего два года, в 1977-м, Джон Уильямс совершил ещё одну революцию, но уже в «Звёздных войнах». В эпоху, когда в фантастике была мода на синтезаторы, Уильямс вернул на экраны симфонический оркестр в духе позднего романтизма XIX века. Он применил оперный приём Рихарда Вагнера — систему лейтмотивов. В фильме каждому персонажу или явлению соответствует своя музыкальная тема. «Имперский марш» транслирует мощь и угрозу Дарта Вейдера, а «Тема Силы» наполняет кадр ощущением мистики и надежды.

Источник: Кинопоиск. Кадр из фильма «Звёздные войны: Эпизод 1 – Скрытая угроза»

В драме Дэнни Бойла «На игле» (1996) саундтрек превратился в манифест поколения 90-х. Культовый трек Игги Попа «Lust for Life» в первой сцене задаёт хаотичный ритм жизни героев-маргиналов, а электронный гимн «Born Slippy» группы Underworld в финале возводит предательство и перерождение главного героя к внутреннему очищению. Саундтрек в этом фильме отражает нервную систему персонажей: он передаёт их эйфорию, драйв, а затем — тяжёлую ментальную и физическую ломку.

Режиссёр Эдгар Райт в боевике «Малыш на драйве» (2017) пошёл ещё дальше, сделав музыку фундаментом для монтажа и сценария. Главный герой, молодой водитель по прозвищу Малыш (Энсел Элгорт), страдает от постоянного звона в ушах после аварии в детстве. Из-за болезни он не расстаётся с плеером. Весь фильм синхронизирован с ритмом саундтреков: музыка здесь буквально управляет пространством и временем. Если песня встаёт на паузу, жизнь вокруг гонщика тоже замирает.

Источник: Кинопоиск. Кадр из фильма «Малыш на драйве» (2017)

Биология звука: почему музыка управляет нашими эмоциями?

Способность музыки заставлять нас плакать или замирать от восторга связана с биологической эволюцией человека. Слух — одно из самых древних чувств, которое помогало нашим предкам выживать. Можно не увидеть притаившегося в кустах хищника, но услышать шорох листьев, поэтому звуковые сигналы обрабатываются мозгом в разы быстрее, чем визуальные. Не затрагивая аналитические центры коры, они бьют прямиком в лимбическую систему. Она и отвечает за эмоции и мгновенный выброс гормонов.

Более того, быстрый ритм ударных заставляет наше сердце биться чаще и провоцирует прилив адреналина, тогда как медленные партии снижают давление. На этой биологии страха построены многие приёмы триллеров. Человек бессознательно паникует, слыша резкие звуки, которые ассоциируются с криками о помощи или визгом животного. Именно этот триггер активировал Бернард Херрманн в знаменитой сцене в душе из фильма Альфреда Хичкока «Психо» (1960).

Источник: Кинопоиск. Кадр из фильма «Психо» (1960)

Эволюция музыки в кино

Пройдя долгий путь от технического средства для маскировки шума проектора до сложнейших партитур, музыка превратилась в полноценного соавтора кино. И главная магия саундтреков в том, как они невидимо управляют эмоциями зрителей.

Кино — это синтез искусств, и музыка играет в нём не последнюю роль. Великие саундтреки становятся культурным кодом целых поколений и частью личной памяти. И пока песни способны вызывать в нас ностальгию, связывая воедино звук, образ и воспоминание, они будет оставаться важной частью кинематографа.