Московская международная неделя кино 2026: деловая программа на кинозаводе «Москино»

27 августа состоялась дискуссия, посвящённая тому, как кино создаёт ценность за пределами экрана — через партнёрства с брендами, мерч, туризм и цифровые сервисы. Модератором выступил Михаил Конев, креативный директор медиа ИНК.

Среди спикеров — американский продюсер Боб Ван Ронкель (основатель агентства Doors to Hollywood), генеральный продюсер Владимир Верещагин («Счастье Деньги Любовь»), актёр и продюсер Никита Кологривый («Август»), коммерческий директор «Марс Медиа» Ольга Семенова, актёр Вольфганг Черни («Красный призрак»).

В начале дискуссии Никита Кологривый привёл пример из практики кыргызских коллег:

«В Кыргызстане, где я недавно был, снимался (это были партнёрские наши съёмки), ребята мне рассказали, как они начинали кино. Изначально было 35 тысяч долларов. Бокс офис составил 500 тысяч долларов. Эти инвестиции  привлекли с мира по нитке, т.е. они пошли по всем предприятиям, по всем крупным бизнесменам в столице, в стране и прямо так просили: «Мы хотим национальное кино. Мы хотим развивать исключительно наше кино. Поэтому давайте деньги». Как видим, окупилось: сейчас и казахский, и кыргызский рынок растёт. Например, «Чёрный двор», продюсеры которого и поделились этой историей. Мне кажется, достойная работа».

Он также отметил, что коммерческое зрительское кино предполагает высокую ответственность перед инвесторами, государством и командой, тогда как авторское кино — другой формат, не требующий обязательного возврата средств. По его словам, на рынке сейчас наблюдается дефицит молодых продюсеров, авторов и сценаристов, которые могли бы составить конкуренцию крупным франшизам.

Источник: Яна Агапова

Боб Ван Ронкель предложил продюсерам обратить внимание на жанр ужасов как на один из наиболее экономически эффективных. Он также подчеркнул важность качественного сценария: 

«I can read 100 scripts and find only 1 fine [Я могу прочитать 100 сценариев, и только 1 из них окажется хорошим]».

В качестве ориентира для бюджета он назвал сумму в 1 млн долларов и ниже для российского производства.

На вопрос о роли скандалов в продвижении фильма Кологривый ответил:

«Я час назад был в Госдуме. Мы обсуждали влияние кино на общество, культуру и т.д. Мы пришли к выводу, что кино и творчество не заставишь смотреть. Тут действительно должно быть увлекательно. Мне кажется, что на «Колобка» идут не только потому, что скандалы вокруг него, а потому что это наше детское кино и большая франшиза».

Уже после дискуссии актёр в беседе с журналистами отметил, что международные мероприятия важны для демонстрации роста индустрии.

«Я считаю, что как раз наши гости должны видеть, что у нас индустрия на большом подъёме, что у нас много кадров, выросло большое количество сценаристов, шоу-раннеров, авторов в целом».

Затем последовала автограф-сессия с Никитой Кологривым.

Источник: Яна Агапова

«Архитектура финансов: как не слить бюджет проекта и заработать на прокате»

28 августа состоялась сессия, посвящённая финансовому пути фильма — от формирования бюджета до возврата инвестиций. Модератор Екатерина Беар (сценарист, актриса, продюсер, представитель контент-студии «Юг.Кино») предложила спикерам обсудить типичные ошибки планирования, источники дохода помимо кассовых сборов и инструменты оптимизации затрат.

В дискуссии приняли участие: генеральный продюсер кинокомпании братьев Андреасян Гевонд Андреасян, директор по маркетингу «КиноПрофи» Инна Голик, генеральный продюсер Продюсерского центра «Вольга» Наталия Горина, генеральный продюсер «Студии 809» Александр Калушкин, директор Uzbekistan Content Distribution Hub Эльдар Юлдашев.

Источник: Яна Агапова

Один из спикеров обратил внимание на то, что качество идеи напрямую влияет на финансовый результат:

«Вообще, деньги впустую тратятся на идеи. Когда у вас очень плохая идея, можно не собираться, не читать, и деньги не нужны, потому что вы объединились вокруг очень плохой инициативы. Какой-то один плохой человек собрал других хороших людей, и все делают очень плохое дело, и в конце будет торжественная потеря и банкротство».

Эльдар Юлдашев рассказал о системных изменениях в кинопроизводстве Узбекистана, которые вступают в силу с 1 сентября 2026 года. По его словам, глава государства провёл совещание с кинематографистами, после чего был принят ряд документов, меняющих систему кинопроизводства и проката. Среди нововведений — освобождение кинематографистов от всех видов налогов (налог на прибыль, НДС, налог на имущество), а также возможность тратить до 30% бюджета на маркетинг.

Юлдашев также отметил, что Uzbekistan Content Distribution Hub занимается дистрибуцией не только в театральном и цифровом форматах, но и на фестивалях. В качестве примера он привёл проект, который был показан на 78-м Каннском кинофестивале и в Торонто, а затем продан в более чем 120 стран, включая Amazon и Apple.

Источник: Яна Агапова

Наталия Горина затронула проблему несоответствия приглашаемых специалистов жанру и бюджету проекта:

«Сейчас гонорары и зарплаты людей, которые работают в производстве кино, растут».

Ольга Семенова подняла вопрос прозрачности отчётности онлайн-кинотеатров. Она отметила, что цены на цифровые релизы за последние полтора-два года значительно снизились, хотя платформы регулярно отчитываются о росте числа подписок:

«Это некий черный ящик, в котором абсолютно ничего не понятно».

Она добавила, что кинотеатральный прокат благодаря системе ЕАИС предоставляет более понятную и прозрачную статистику.

Участники сессии также обсудили использование искусственного интеллекта в подготовительном периоде — для визуализации сцен, хореографии и актуализации смет. Было отмечено, что это позволяет ускорить процессы и лучше донести задачи до съёмочной группы, хотя для полноценного использования на большом экране пока существует ряд ограничений.

«18 минус: маленькие актеры большой индустрии»

В тот же день, 28 августа, прошла сессия, посвящённая работе с детьми в кино. В центре внимания — вопросы безопасности, психологической поддержки, распределения ответственности между родителями, продюсерами, режиссёрами и кастинг-директорами. Модератором выступила Анна Ханину, основатель сети актёрских школ «Талантино».

Спикеры: режиссёр и генеральный продюсер кинокомпании «МОСТ.Синема» Оксана Барковская, продюсер и директор по производству проектов «Оливка» и «Игорек и Рекс» Кирилл Емельянов, актёры Леон Кемстач («Слово пацана. Кровь на асфальте») и Ярослав Матвеев («Умка»), линейный продюсер проекта «БеспринцЫпные Чтения. Дети» Татьяна Трегубова, кастинг-директор Ирина Цицкун.

Оксана Барковская поделилась опытом работы с юными актёрами и привела случай, который вызвал широкий отклик у аудитории:

«Недавно я познакомилась с Василисой Демцовой, и она уже сняла два проекта, сыграв главную детскую роль в сериале «Трасса». Если вы помните, в первую минуту сериала она сначала расстреливает своих родителей, а во вторую пытается повеситься. Я спросила её: «Скажи, сколько у тебя было дублей?» Она ответила: «Около 10». Представьте себе: 12-летняя девочка 10 раз пыталась повеситься в кадре. Я поинтересовалась, выводили ли её из роли, на что она спокойно ответила: «Ну как это выводили? Нет». А на вопрос, что было дальше, Василиса сказала: «Я потом еще год пыталась довеситься во сне»».

По мнению Барковской, важно не только вводить ребёнка в роль, но и помогать ему выходить из неё, сохраняя психическое здоровье. В компании, которую она представляет, перед съёмками дети проходят подготовку с коучем по актёрскому мастерству, а на площадке работают педагоги и воспитатели.

Источник: Яна Агапова

Татьяна Трегубова, которая также является мамой актёра Ярослава Матвеева, рассказала о своём опыте: она не планировала карьеру ребёнка в кино, но увлечение переросло в профессиональную деятельность после того, как на мальчика обратил внимание Александр Петров («Горыныч»). Она подчеркнула, что важно поддерживать ребёнка, если он сам захочет сменить профессию, и что актёрский путь психологически сложен.

Кирилл Емельянов отметил, что кастинг-директор выбирает не только ребёнка, но и его родителей, так как поведение родителей на площадке может повлиять на общее впечатление о работе с актёром. 

«Очень важно, чтобы было детство. [...] Как только ребёнок попадает в какой-то мини-успех, вокруг него сразу образуется очень много таких гарпий, которые будут хотеть с него забрать, получить».

Он призвал не подменять желания ребёнка амбициями взрослых.

Ирина Цицкун добавила, что помимо таланта важна работоспособность и готовность учиться. Она привела пример, когда съёмочная группа четыре часа не могла отснять сцену с блогером из-за невыученного текста. Обучение, по её словам, формирует дисциплину, умение работать в команде и правильно воспринимать задачи.

Источник: Яна Агапова

Татьяна Трегубова рассказала о проекте «БеспринцЫпные Чтения. Дети», в рамках которого дети из любого региона могут прислать свои рассказы. Победители представляют свои тексты на сцене, а известные актёры, среди которых Константин Хабенский («Здесь был Юра»), Сергей Бурунов («Слово пацана. Кровь на асфальте») и Павел Деревянко («Беспринципные»), читают их вслух. Это создаёт дополнительную возможность для раскрытия юных талантов и возвращает интерес к чтению.

На вопрос, что важнее — талант или труд, участники сошлись на том, что органика и природные данные являются хорошей стартовой точкой, но без систематической работы и дисциплины удержаться в профессии сложно. Особо отмечалась роль поддержки родителей, особенно в ситуации отказов и длительных пауз между проектами.

После сессии состоялся пресс-подход к Леону Кемстачу. Он отметил, что из-за плотного графика часто приходится жертвовать сном, но не считает себя заложником одной роли и уверен, что ему есть, что показать зрителю в будущем. 

За пресс-подходом последовала автограф-сессия с актёром.

Источник: Яна Агапова

Площадка кинозавода «Москино» в рамках Московской международной недели кино традиционно становится местом для профессионального диалога. Тематические дискуссии объединили практический опыт представителей индустрии — от продюсирования и финансового моделирования до психологической работы с детьми. Программа деловой недели завершилась 30 августа.