За кадром любимых мультфильмов: как создавался «Союзмультфильм»

Сегодня достаточно назвать «Союзмультфильм», чтобы в памяти возникли знакомые с детства герои — Чебурашка, крокодил Гена, Винни-Пух, кот Леопольд, Волк и Заяц. Но студия, ставшая одним из главных символов советской анимации, появилась не как готовая фабрика знаменитых мультфильмов. В 1930-е годы ей только предстояло выработать собственный стиль, собрать сильную команду и доказать, что отечественная анимация может конкурировать с лучшими мировыми образцами.

История «Союзмультфильма» началась 10 июня 1936 года. Именно тогда приказом Главного управления кинофотопромышленности СССР была создана новая студия, получившая название «Союздетмультфильм». В нее объединили несколько существовавших в Москве анимационных коллективов, в том числе мастерские «Мосфильма» и «Межрабпомфильма». Уже в следующем году из названия исчезло слово «дет», и студия стала называться «Союзмультфильм». 

Зачем СССР понадобилась большая анимационная студия

К середине 1930-х годов советская мультипликация уже имела собственную историю. Отдельные художники и небольшие коллективы экспериментировали с рисованной и кукольной анимацией, однако производство оставалось раздробленным.

Одновременно в СССР внимательно следили за успехами американской мультипликации. Особенно сильное впечатление на советских художников произвели фильмы Уолта Диснея. Они показывали, что анимация может быть не просто экспериментальным искусством, а полноценной индустрией с четко организованным производственным процессом.

Поэтому одной из главных задач новой студии стало создание системы, которая позволила бы выпускать мультфильмы регулярно и в большом количестве. В основу производства легла целлулоидная технология, при которой движущиеся персонажи рисовались на прозрачных листах и накладывались на неподвижный фон. Такой подход позволял значительно ускорить работу над фильмом.

Первые годы «Союзмультфильм» действительно во многом ориентировался на диснеевскую школу. В мультфильмах появлялись выразительные животные, динамичные движения и узнаваемая пластика персонажей. Но постепенно советские художники начали искать собственный язык.

Кто стоял у истоков

Новая студия сразу получила сильный творческий состав. Здесь работали Иван Иванов-Вано, Ольга Ходатаева, Валентина и Зинаида Брумберг, Владимир Сутеев, Дмитрий Бабиченко, Александр Иванов и другие мастера. Именно они заложили фундамент будущей школы «Союзмультфильма».

Первым директором студии стал Николай Кива. При нем большое внимание уделялось подготовке новых специалистов. На студии организовывали курсы для художников-мультипликаторов, благодаря чему постепенно формировалась профессиональная школа, которая впоследствии дала советской анимации целую плеяду режиссеров, художников и аниматоров. 

Это было особенно важно, потому что анимация требовала огромного количества специалистов. Один мультфильм создавался не одним художником. За каждым движением персонажа стояла большая работа режиссера, художника-постановщика, мультипликаторов, прорисовщиков, специалистов по фонам, контуру и заливке.

Первым был мультфильм про жаркую Африку

Первой картиной студии считается черно-белый мультфильм «В Африке жарко», выпущенный в 1936 году. Его режиссерами и художниками-постановщиками стали Дмитрий Бабиченко и Александр Беляков. Сценарий написал Сергей Михалков. 

Кадр из мультфильма «В Африке жарко»

Сюжет был простым и рассчитан прежде всего на детскую аудиторию. Животные страдают от африканской жары, а главная героиня отправляется за мороженым. Сегодня эта картина воспринимается скорее как первый шаг большой студии, но именно с нее начинается история «Союзмультфильма».

Уже в 1937 году студия выпустила первые цветные работы. Одной из них стал «Сладкий пирог» Дмитрия Бабиченко и Александра Белякова. Цветная анимация открывала новые возможности, и советские художники постепенно учились работать с ней на профессиональном уровне. 

Кадр из мультфильма «Сладкий пирог»

От подражания Диснею к собственному стилю

Самое интересное в истории «Союзмультфильма» произошло дальше. Студия начинала с ориентации на американскую анимацию, но довольно быстро перестала быть просто последователем.

В конце 1930-х годов появляются картины, которые уже гораздо сильнее опираются на отечественную литературу и традиции иллюстрации. Среди них — «Мойдодыр», «Муха-Цокотуха», «Лимпопо», «Бармалей», «Дядя Стёпа». Эти фильмы были созданы по произведениям известных советских писателей и поэтов и постепенно сформировали тот особый тип отечественной анимации, который позже станет узнаваемым во всем мире.

Кадр из мультфильма «Мойдодыр» (1939)

Для советских мультфильмов все более важными становились не только внешняя выразительность и движение, но и атмосфера, характеры, литературная основа. Персонажи переставали быть просто забавными героями коротких историй. У них появлялись индивидуальность, характер и собственная драматургия. Так постепенно рождался стиль, который сегодня принято связывать с классическим «Союзмультфильмом».

Война не остановила работу студии

Великая Отечественная война стала тяжелым испытанием для всей советской кинематографии. В 1941 году «Союзмультфильм» эвакуировали в Самарканд. В этот период студия продолжала работать, а в ее производстве значительное место заняли фильмы, связанные с военной тематикой и патриотической агитацией. 

После возвращения в Москву студия постепенно восстановила работу и вступила в один из самых важных периодов своей истории. Именно послевоенные десятилетия впоследствии будут восприниматься как золотой век советской анимации.

«Конек-Горбунок» и новый масштаб

В 1947 году вышел «Конек-Горбунок» Ивана Иванова-Вано — первый полнометражный рисованный фильм студии.

Кадр из мультфильма «Конек-Горбунок» (1947)

Это был важный шаг. До этого советская анимация преимущественно существовала в формате короткометражных фильмов. Полнометражная картина требовала совершенно другого масштаба работы и показывала, что отечественная мультипликация способна создавать большие самостоятельные произведения.

В дальнейшем «Союзмультфильм» будет все активнее обращаться к русским народным сказкам, классической литературе и оригинальным сценариям. Студия постепенно становилась не просто производственной площадкой, а настоящим творческим центром.

Как появилась та самая атмосфера «Союзмультфильма»

Успех студии нельзя объяснить только одной технологией или удачными сценариями. Его создала целая система. Здесь работали художники с очень разными стилями. Одни стремились к детальной прорисовке, другие предпочитали условность и выразительную форму. Одни режиссеры делали ставку на сказку, другие — на юмор, сатиру или философскую историю.

Именно поэтому мультфильмы «Союзмультфильма» оказались настолько разными. «Ну, погоди!» совсем не похож на «Ежика в тумане», а «Винни-Пух» — на «Остров сокровищ». Их объединяет не единая визуальная формула, а стремление рассказывать историю средствами анимации, а не просто копировать реальность.

Кадр из мультфильма «Ну, погоди!» (1969)

Со временем студия освоила самые разные техники — от рисованной и кукольной до пластилиновой анимации. За десятилетия здесь было создано около 1,5 тысячи мультфильмов. Многие из них вошли в золотой фонд отечественного и мирового анимационного кино. 

Почему «Союзмультфильм» стал больше, чем киностудия

Главное наследие «Союзмультфильма» — даже не количество созданных фильмов. Студия сформировала особую анимационную культуру, которая пережила Советский Союз.

Кадр из мультфильма «Винни-Пух» (1969)

Ее герои давно вышли за пределы экранов. Они стали частью повседневной культуры, цитатами, игрушками, иллюстрациями и воспоминаниями нескольких поколений. Для многих зрителей мультфильмы студии связаны не столько с конкретным временем, сколько с детством.

При этом история «Союзмультфильма» интересна именно своим развитием. Студия начиналась с попытки создать в СССР современное индустриальное производство анимации и первоначально многому училась у Диснея. Но постепенно заимствованная технология стала основой для совершенно самостоятельной художественной школы.

Сегодня студия определяет свою историю как путь, начавшийся в 1936 году и продолжающийся уже несколько поколений. Его создавали как большую производственную студию, которая должна была наладить выпуск советской анимации. А в итоге она стала местом, где возникли герои, пережившие свою эпоху и оставшиеся частью культуры страны.