От пропаганды до главной студии страны:  история «Мосфильма»

Каждому наверняка знакома скульптура «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, появляющаяся под торжественную музыку. Откуда? С заставки работ, произведенных студией «Мосфильм» — это все великие картины, который многое видели в детстве на бабушкином телевизоре: «12 стульев», «Белое солнце пустыни», «Москва слезам не верит» и, конечно, новогодняя классика — «Иван Васильевич меняет профессию».

Изначально один из главных гигантов российского кинематографа был каналом советской пропаганды, а потом стал главным рупором жизни страны. Мосфильм — отражение ценностей, восприятия любви и смелости, отношение к людям и работе. Это слепок времени, транслирующий состояние общества. История предприятия захватывающая и довольно запутанная. Но журнал «Синематограф» расскажет по порядку.

У сего кино одно начало — СССР уж точно не скучало

В Россию кинопроизводство пришло в 1896 году, почти сразу после мировой премьеры братьев Люмьеров в Париже. Первыми отечественными картинами на студии стали творения Сергея Эйзенштейна, например, известный «Броненосец Потёмкин». «Мосфильм» был создан на базе двух киноателье, работавших ещё до революции. Владельцем одного из них был Александр Ханжонков, другого — Иосиф Ермольев.

Киностудия пережила сразу несколько названий. В 1926 году Первую и Третью кинофабрики решено было преобразовать в единую студию — «Совкино». Чуть позже оно переродилось в «Союзкино», а затем в «Союзфильм». Но на этом революция имен не закончилась.  После возник «Москинокомбинат», дальше «Кинофабрика «Мосфильм», которая в 1936 году получила, наконец, имя «Мосфильм».

Правительство СССР быстро поняло, что фильмы можно использовать в целях продвижения своих идей. Так, в начале зрители могли посмотреть «Минина и Пожарского» и «Суворова» Всеволода Пудовкина, «Ленина в Октябре» Михаила Ромма. Говорящие названия, по которым сразу понятен основной посыл.

Однако помимо картин, откровенно пропагандирующих роль великого вождя, «Мосфильм» открыл и новые лица. Всенародная любимица Любовь Орлова, выразительная Фаина Раневская и «звезда эпохи» Валентина Серова покорили советскую аудиторию. А о последней из актрис в 2024 году вышел фильм «Любовь Советского Союза».

Валентина Серова в фильме «Сердца четырех» (1941)

«Жить стало лучше, жить стало веселее» со Сталиным

Расцвет кино был недолгим: уже в 1930-х годах СССР перешло на централизованное управление. Творческая свобода стала невозможна. Тех, кто не укладывался в чёткую коробочку идеи Сталина, лишали не только профессии, но иногда и жизни. От литературы, кино и театра требовали показывать нарисованную картинку идеальной жизни советского рабочего.

Как выжить в этом стальном кулаке? «Мосфильм» смог только в результате борьбы руководителя.  Борис Шумяцкий схлестнулся с режиссером Эйзенштейном. Они спорили из-за фильма «Бежин луг». 

Кадр из фильма «Бежин луг» (1935)

Шумяцкий добился остановки производства ленты. Эйзенштейну поручили переработать сценарий и снова приступить к съёмкам. Однако властям не понравился и второй вариант фильма. В итоге готовую картину было приказано уничтожить. По словам историка кино Наума Клеймана, Эйзенштейну грозил арест, но Сталин решил дать покаявшемуся мастеру второй шанс. Как известно, шансом этим Эйзенштейн воспользовался успешно, создав один из лучших своих фильмов — «Александр Невский» (1938). Вскоре в качестве поощрения режиссер был назначен на должность художественного руководителя «Мосфильма».

Дело пришло к хорошему концу, чего удавалось далеко не всем конфликтам со Сталиным.

С началом Великой Отечественной войны «Мосфильм» оказался в эпицентре испытаний. В октябре 1941 года, когда фронт приблизился к Москве, студию частично эвакуировали в Алма‑Ату, где она продолжила работу в составе Центральной объединенной киностудии. Но часть специалистов осталась в столице: в холодных павильонах, при нехватке пленки и электричества, снимали картины, которые должны были поддерживать дух страны.

Одним из главных фильмов военного времени стал «Секретарь райкома» Ивана Пырьева. В основе сюжета — поединок командира партизанского отряда и секретаря райкома Кочета с полковником Макенау. Параллельно на студии создавали боевые киносборники: короткие новеллы с участием любимых актеров, призванные вдохновлять и напоминать, что искусство не молчит даже под обстрелами.

Кадр из фильма «Секретарь райкома» (1942)

Рождение легенды: как «Рабочий и колхозница» стали символом кино

Знаковая заставка со скульптурой «Рабочий и колхозница» появилась не сразу. Сначала студия обходилась лаконичными титрами, а образ Веры Мухиной стал частью фирменного стиля в послевоенные годы, когда стране требовался мощный, узнаваемый символ движения вперед. Скульптура, созданная для Всемирной выставки в Париже в 1937 году, идеально передавала динамику и устремленность советского кино. Впервые она появилась в заставке фильма «Весна» 1947 года.

Заставка «Мосфильма»

Железный занавес поднимается 

Период «оттепели» после смерти Сталина стал предвестником новой волны развития «Мосфильма». Цензура ослабла, и в кадре начали появляться живые, неоднозначные герои — не идеальные образцы, а люди с сомнениями, страхами и надеждами. На студии снимали фильмы, которые говорили о переменах и людях после войны. Одной из таких картин стала «Летят журавли» Михаила Калатозова, она даже получила «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. В это же время на «Мосфильме» активно работали Эльдар Рязанов, Георгий Данелия, Марлен Хуциев. 

В 60-70–е годы Мосфильм активно сотрудничал с зарубежными партнерами. Совместное производство кинокартин на «Мосфильме» было начало еще в 1951 году, в дальнейшем в 60-70-е годы были сняты такие картины «Они шли на восток» (1964) Джуппе де Сантиса, «Звезды и солдаты» (1967) Миклоша Янчо, «Красная палатка» (1969) Михаила Калатозова, «Освобождение» (1968-1971) и «Солдаты свободы» (1977) Юрия Озерова, «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973) Эльдара Рязанова и другие.

Кадр из фильма «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973)

Новый век родился, когда Союз развалился

В 1998 году новым директором студии стал режиссер Карен Шахназаров. В те годы государство не выделяло деньги на съемку и оборудование, здания находились в аварийном состоянии. Одним словом — кризис. Студию хотели приватизировать, но директор и его соратники Владимир Меньшов, Владимир Наумов, Геогрий Данелия и другие, кто тоже входил в  группу управления, были против. Они хотели сохранить права на коллекцию фильмофонда и не могли допустить гибели студии.

Именно поэтому в 2000-е на студии прошла масштабная реконструкция. Появляется Первая музыкальная студия, куда пригласили зарубежных музыкантов: Хосе Каррерас, Марк Алмонд, Монсеррат Кабалье и другие. Уже ближе к 2020-му году построили Дом костюма и самое известное здание — Центр Кино, где проходят крупные премьеры и фестивали.

«Мосфильм» прошел путь от инструмента пропаганды до культурного хранилища. Его история — это не только хроника фильмов, но и отражение страны, ее надежд, страхов и мечтаний. И пока на экране появляется знакомая скульптура Веры Мухиной, эта связь времен остается вечной.