Как менялся образ детства в кинематографе

Ещё несколько десятилетий назад ребёнок на экране чаще всего был объектом сочувствия, символом невинности, либо фоном для взрослой драмы. Но сегодня ситуация принципиально иная. Дети в кино всё чаще оказываются полноценными субъектами – самостоятельными, со своим мнением, своими травмами, переживаниями. За этим изменением стоит глубокая трансформация самого представления о детстве: граница между детством и взрослостью размывается, а «взрослые» проблемы перестают восприниматься как нечто, что ребёнку «ещё рано» переживать.

От объекта жалости к двигателю сюжета

С самого начала кинематографа ребёнок на экране был инструментом. Основной задачей героев-детей было вызывать жалость и сочувствие зрителей. 

Таких примеров в истории не мало: «Малыш» (1921), «Оливер Твист» (1922), «Ангелы с грязными лицами» (1938). Типичный образ ребёнка фильмов тех лет – сирота, беспризорник, вынужденный выживать в тяжёлых условиях и стремительно взрослеть.

Кадр из фильма «Малыш» (1921)

«Малыш» (1921 г., реж. Чарльз Чаплин)

Центральный персонаж, Малыш Джон предстаёт перед зрителем следующим образом – «ребёнок улицы», брошенный матерью и живущий в трущобах с Бродягой. Он живёт впроголодь, дерётся с хулиганами, помогает своему опекуну, ставшему ему семьёй, в сомнительных заработках и в этих тяжёлых условиях герой начинает своё личностное формирование, не утратив при этом внутренней чистоты.

Меняется ситуация после Второй мировой войны, но и то ещё скорее «досрочно взрослый» взгляд на жизнь. Так, кто-то в раннем возрасте вынужден взрослеть в условиях войны («Иваново детство» (1962)), кто-то становится опорой для своей семьи («Похитители велосипедов» (1948)). В психологии это называют перентификацией – ситуацией, при которой ребёнок вынужден взять на себя обязанности, не соответствующие его возрасту и развитию.

Кадр из фильма «Похитители велосипедов» (1948)

«Похитители велосипедов» (1948 г., реж. Витторио Де Сика)

Ключевой фигурой фильма для понимания темы становится сын главного героя, Бруно. Мальчику нет и десяти лет, но он уже имеет работу, пока отец перебивается случайными подработками – у героя просто не было времени на беззаботное детство. Бруно, на равных с отцом, участвует в поиске велосипеда, от которого зависит выживание семьи и именно он спасает отца, когда тому угрожает опасность, приводя полицейского. Фильм Де Сики наглядно показывает образ повзрослевшего героя, вынужденного стать опорой для собственного отца.

К 1980-м годам происходит следующий сдвиг: дети на экране не просто получают право голоса, а становятся полноценными субъектами. Особенно прорывными стали фильм «Крамер против Крамера» (1979) и «Клуб „Завтрак“» (1985). В советском кинематографе ключевыми стали фильмы «Чучело» (1983) и «Курьер» (1986).

Кадр из фильма «Чучело» (1983)

«Чучело» (1983 г., реж. Ролан Быков)

Фильм стал разрушением мифа о счастливом, беззаботном детстве, показывая его как сложное и порой пугающее пространство. Это на собственном опыте усваивает главная героиня, Лена, взяв на себя вину одноклассника, став «чужой среди своих». Важная черта фильма – в нём нет авторитетного взрослого. Кто мог бы показать пример и дети, по сути, предоставлены сами себе. Лене приходится пройти через травлю, насмешки, бойкот и осознание этого становится для неё мучительным, но необходимым взрослением.

Кадр из фильма «Клуб „Завтрак“» (1985)

«Клуб „Завтрак“» (1985 г., реж. Джон Хьюз)

Культовый фильм своей эпохи, в котором Хьюз деконструирует традиционный для подросткового кино того времени взгляд на юность, показывая травмы персонажей и их личностный рост. Каждый из героев представляет определённый архетип и проблему в отношениях с родителями: «Спортсмен» Эндрю находится под давлением отца, требующего от него побед; «Умник» Брайан боится разочаровать родителей и зависит от оценок; «Хулиган» Джон скрывает боль от издевательств со стороны отца; «Чудачка» Эллисон чувствует себя ненужной собственным родителям; «Принцесса» Клэр вынуждена играть «идеальную девочку», вопреки собственной индивидуальности. Только сняв свои маски и, доверив друг другу свои тайны, герои сближаются, что даёт надежду на будущее.

Современность: необходимое взросление

В современном кино детство окончательно перестало быть паузой перед взрослой жизнью. Ребёнок всё чаще показан как самостоятельная личность, действующая здесь и сейчас.

Кадр из фильма «Голос монстра» (2016)

«Голос монстра» (2016 г., реж. Х. А. Байон)

Фильм наглядно демонстрирует детство как сложный и порой болезненный процесс. Именно такая жизнь у главного героя, 12-летнего Конора: его мать смертельно больна, у отца новая семья в другой стране, бабушка холодна к внуку и не понимает его, а в школе герой либо невидимка, либо объект насмешек. Он находится в тяжёлом пограничном состоянии – слишком взрослый, чтобы быть ребёнком, но слишком юный, чтобы быть взрослым. Важным моментом для Конора становится встреча с Монстром, который через истории помогает мальчику осознать и принять реальность, признать собственные ошибки и страхи, чтобы повзрослеть.

Кадр из сериала «Как приручить лису» (2025)

«Как приручить лису» (2025 г., реж. Юлиана Закревская)

В сериале Закревская раскрывает детство как травму и как клетку. Для главной героини, Дины, оно прошло в полной изоляции от внешнего мира с психически нездоровыми отцом, что сильнейшим образом сказалось на девочке: она не знает, как устроен мир за пределами леса, у неё отсутствует понятие социальных норм. Единственным окном в мир для Дины были книги, тексты которых, она, обладая феноменальной памятью, заучивала наизусть, но и они оставались для неё просто словами — лишь способом отвлечься от реальности. Она старается вырваться из клетки, но её побег становится для неё бегством от столь сложного мира.

Почему происходят эти изменения?

Причин несколько. Во-первых, изменился сам культурный статус детства: граница между детьми и взрослыми размывается, и кинематограф фиксирует это изменение как реальность. Во-вторых, психологический поворот в искусстве сделал значимыми голоса тех, кто раньше был «фоном», – ребёнок перестал быть «инструментом» для изображения взрослых проблем, переживая уже свои собственные и обретая свой путь.

Сегодня экранный ребёнок – не ангел и не жертва по умолчанию. Он может быть сложным, жестоким, замкнутым, проходящим через бунт и ошибки. Но главное – он перестал быть объектом. Именно поэтому современные фильмы отказываются от образа «беззаботного героя» или «объекта жалости», предлагая более сложное видение, что и делает современных героев-детей и фильмы с ними таким неудобным и честными.