В России есть художники, которые начинали свой творческий путь со стен и заборов. А сейчас это состоявшиеся художники, чьи работы висят в галереях. Фонд Ruarts собрал новую выставку российских художников с уличным бэкграундом, на которой можно получить ответ на вопрос: «Какое оно, современное искусство?»
До 15 мая 2022 года в галерее Ruarts проходит выставка True Ли, на которой собраны работы современных российских художников. Их объединяет одно — все они когда-то начинали с уличного искусства.
Стрит-арт зарождался в виде «тегов» — своеобразных подписей уличных художников. Только потом появились граффити, трафареты, скульптурные инсталяции и подобные способы самовыражения на улицах.
Сейчас стрит-арт не ограничивается улицей, он переезжает в галереи и некоторых художников теперь можно найти только там. На выставке True Ли представлены работы Дмитрия Аске, Максима Има, Александра Жунёва — состоявшихся художников, чьи работы встретишь на выставке не реже, чем на каком-то здании.
Особенно интересно наблюдать за изменением стиля художников. Так можно заметить перемены в работах Анатолия Акуе, который побывал в Тибете — отсюда буддистские мотивы. Работы до его путешествия отличаются своей тонкостью и каллиграфичностью, а более поздние картины — это скорее полет мысли без четко выверенных элементов.
Уличный бэкграунд в современном искусстве позволяет художникам сохранять социальные подтексты, дух провокации и при этом «снимать балаклавы» — переставать быть анонимными и укреплять свои позиции в мире художников.