5 сентября отмечается день рождения Эрика Булатова

Сегодня одному из самых значимых художников российского концептуализма Эрику Булатову могло бы исполниться 93 года. Вспомним о художественных принципах мастера и о некоторых из его работ.

Эрик Булатов известен прежде всего своими картинами, в которых советские плакатные лозунги и надписи («Слава КПСС», «Не прислоняться», «Живу – вижу», «Горизонт») наложены на реалистичные пейзажи, небо или абстрактные фоны. Эти работы стали визитной карточкой художника, символом соц-арта и ироничного осмысления советской идеологии, поэтому именно они чаще всего воспроизводятся в СМИ, на афишах и в интернете.

И все же Булатов был великим романтиком и художником-моралистом, который отстаивал не столько политические истины, сколько возможность проявления всего доброго в мире. Все его творчество пронизано любовью, исполненной оптимизма.

Художник, по признанию, старался выражать не свое ощущение к тому, что он изображает, а вызывать у зрителя его собственное, а картина должна была подтолкнуть его к этому, помочь сформулировать это собственное знание. И хоть Булатов и использовал громкие советские лозунги, агитации в картине он не выносил.

Обращаясь за помощью к картине, зритель вступает с ней в диалог, чтобы этот разговор был на равных, зрительский горизонт должен совпадать с горизонтом изображения. Так получится оказаться в другом пространстве, войти в мир картины и быть непосредственным «соучастником» представленных художником событий. При этом зритель должен оставаться неподвижным, чтобы увидеть и воспринять картину во всей ее полноте.

Эрик Булатов, «Лувр. Джоконда», 1997–1998

Эрик Булатов, «Моцарт», 1991

Источник: wikimedia.org

Безусловную важность Булатов видел в цветовой гармонии живописи. Работы художника известны своей яркостью. Агрессивный, «антипространственный» красный, обволакивающий синий, черный с белым, находящиеся в постоянном противостоянии. Цвета создают внутреннее пространство картины, световую энергию.

Эрик Булатов, «Тучи растут», 2007

Источник: Третьяковская галерея

Эрик Булатов, «Разрез», 1965-1966

Источник: Третьяковская галерея

Булатов выстраивает каждую свою работу на сопоставлении плоского переднего плана, где обычно располагается слово или надпись, и глубинного пространства, открывающегося либо позади неё, либо перед ней. Надпись при этом играет двойственную роль: она может становиться преградой, намеренно не впускающей зрителя в картину и не позволяющей ему мысленно слиться с персонажами, либо, наоборот, выполнять связующую функцию, соединяющую смотрящего с живописным пространством. Сам художник говорил, что в его картинах буквы не изображают слова, а лишь отмечают их движение в пространстве между полотном и нашим глазом.

«Меня интересовало слово не написанное, закреплённое на плоскости, а то, которое мы произносим, которое находится в пространстве, в движении между нашим сознанием и внешним миром», — отмечал Эрик Булатов.

Тут мы не можем не вспомнить о дружбе и работе художника с поэтом Всеволодом Некрасовым. Булатов называл «Некрасовское» слово живым, разговорным, всегда находящимся в пространстве и не желающим быть закрепленным на бумаге, на плоскости. Именно то, что было необходимо художнику – слова, которые художник не ищет специально, а те, которые окружающая жизнь сама ему показывает.  На стихи Некрасова созданы одни из известных работ художника.

Эрик Булатов, «Живу — Вижу», 1999

Эрик Булатов, «Свобода есть свобода II», 2000–2001  

Чуть менее известный факт об Эрике Булатове – это иллюстрирование детских книг, которым он занимался вместе со своим другом, художником Олегом Васильевым. Они не хотели превратиться в детских иллюстраторов, однако работу над сказкой художник находил увлекательной – от титульного листа до последней страницы. Булатов считал, что ребенок точно знает, какая сказка настоящая, какими должны быть настоящие принцессы, замки, а поэтому иллюстрации должны быть не просто рисунками в тексте книги, а ее полноценной частью, включенной в процесс чтения и рассматривания. Каждая мелочь на странице определяла ее характер.

Шарль Перро «Дикие лебеди»

     Шарль Перро «Кот в Сапогах»

Творчество Эрика Булатова – редкий пример того, как искусство, выросшее из советской реальности, сумело перерасти её, сохранив при этом глубокую человечность. Его картины не просто фиксируют противоречия эпохи, но открывают зрителю пространство для самостоятельного чувства и мысли. В этом, пожалуй, и заключается их непреходящая ценность: они учат нас видеть не только слово, но и мир за словом, не только плоскость, но и глубину, не только идеологию, но и живую жизнь. Для зрителя, который готов остановиться и вступить в диалог, полотна Булатова становятся не музейными экспонатами, а собеседниками, помогающими обрести собственный взгляд.

В России картины художника экспонируются в Третьяковской галерее, Русском музее, Ельцин-центре, Выставочном центре РОСИЗО и в других государственных и частных институциях.