«Хорошо сыгранная роль подобно зеркалу — в ней каждый увидит собственное отражение» 

Фаина Раневская

Для советской актрисы Фаины Георгиевны Раневской театр был олицетворением благородного искусства, зеркалом общества, отражающим проблемы и достижения. В этом смысле он становился мощным инструментом духовно-социальной трансформации человечества. Но для артистки в свое время поступление в театральный вуз осталось лишь мечтой.

Фаина Раневская (Фельдман при рождении) родилась в богатой еврейской семье в Таганроге. С детства она проявляла интерес к искусству, увлекалась театром и мечтала стать актрисой. Однако её родители, особенно отец, были против этого увлечения, считая актёрскую профессию непристойной для девушки из приличной семьи.

Этот конфликт с семьёй стал одним из первых испытаний на пути к мечте. Юная Фаина, вопреки воле родителей, тайно посещала театральные занятия, читала книги по актёрскому мастерству и всеми силами стремилась приблизиться к своей цели. Она бунтовала против устоявшихся порядков и стереотипов, отстаивая своё право на самореализацию и свободу выбора.

Кадр из к/ф «Подкидыш» (1939)

Непринятие семьи, эпизодические роли и признание

Революция 1917 года перевернула жизнь семьи Фельдман. Они потеряли всё своё состояние и были вынуждены эмигрировать из России. Фаина, однако, осталась, решив посвятить себя театру. Это было смелое и рискованное решение, особенно для девушки, не имевшей связей и средств к существованию.

Поступить в театральное училище Фаине не удалось. Она начала свою актёрскую карьеру в провинциальных театрах, скитаясь по разным городам страны. Это был период тяжёлой работы и лишений: она играла небольшие роли, часто без грима и костюмов, жила в нищете и терпела унижения.

Однако именно эти скитания стали для будущей актрисы настоящей школой жизни и мастерства. Она училась у опытных коллег, наблюдала за жизнью простых людей, познавала человеческие характеры и эмоции, оттачивала своё актёрское мастерство, работала над дикцией и пластикой, стремясь к совершенству. Девушка мечтала о признании и главных ролях, но ей по-прежнему доставались эпизодические роли, часто комические и несерьёзные.

Это был тяжелый период. Будущая актриса чувствовала, что её талант не раскрывается в полной мере, что она достойна большего. Она страдала от непризнания и одиночества, но не теряла веры в себя и продолжала упорно работать.

Признание и слава пришли к Фаине Раневской (актриса сменила фамилию и отчество уже в довольно зрелом возрасте), когда ей было уже за 30. В 1930-е годы она начала сниматься в кино, и именно кинематограф принёс ей всенародную любовь и известность. Её яркие и запоминающиеся роли в фильмах «Пышка», «Подкидыш», «Мечта», «Весна» сделали её одной из самых популярных актрис советского кино.

Кадр из к/ф «Небесный тихоход» (1945)

Театральные успехи

Первая театральная роль Фаины Раневской была в пьесе «Синяя птица» Мориса Метерлинка, где она сыграла роль матери. Раневская быстро завоевала популярность благодаря своему таланту и харизме.

Несмотря на успех в кино, актриса всегда считала театр своей главной любовью. Она работала в ведущих московских театрах, таких как Театр им. Моссовета и Театр им. Пушкина. Ей посчастливилось играть в спектаклях великих режиссёров, таких как Юрий Завадский и Александр Таиров.

Однако и в театре Раневской приходилось сталкиваться с трудностями и разочарованиями. Она часто играла роли, которые ей не нравились, терпела несправедливое отношение со стороны некоторых коллег и режиссёров.

Но, пройдя путь через тернии к звездам, актриса смогла оставить после себя бессмертное наследие. Её имя навсегда останется в истории русского искусства и в сердцах благодарных зрителей.

Кадр из к/ф «Золушка» (1947)

Некоторые постановки Раневской:

«Первый советский театр» в Крыму. «Вишнёвый сад» А. Чехова — Шарлотта Ивановна, гувернантка; «Три сестры» А. Чехова — Ольга, Наташа; «Чайка» А. Чехова — Маша; «Дядя Ваня» А. Чехова — Войницкая; «Иванов» А. Чехова — Зюзюшка; «Без вины виноватые» А. Островского — Галчиха; «Последняя жертва» А. Островского — Глафира Фирсовна; «Волки и овцы» А. Островского — Анфиса Тихоновна; «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского — Манефа; «Гроза» А. Островского — сумасшедшая барыня; М. Горький, «На дне» — Настя; Н. Гоголь, «Ревизор» — Пошлепкина, унтерофицерская вдова.

«Для меня каждый спектакль мой — очередная репетиция. Может быть,поэтому я не умею играть одинаково. Иногда репетирую хуже, иногда лучше, но хорошо — никогда».

Раневская всегда была строга к себе, не давала спуска в любой работе, отличалась остроумием и богатым словарным запасом. Актриса стала легендой, символом эпохи, профессионалом своего детища.