Яркие премьеры прошедшего театрального сезона 2024-2025

Для многих столичных театров театральный сезон 2024-2025 был ознаменован юбилеями. 200 лет отметил Государственный академический Малый театр, 100 лет исполнилось Московскому драматическому театру имени Н.В. Гоголя и Московскому академическому театру сатиры. Центральный академический театр Российской Армии отпраздновал 95-летие, Московский драматический театр «Человек» – 50-летие, театру «Геликон-опера» исполнилось 35 лет.

Кроме того, состоялось масштабное празднование 275-летия Российского государственного академического театра драмы им. Фёдора Волкова. Первый русский общедоступный профессиональный театр был основан 29 июня 1750 года в Ярославле выдающимся актёром и режиссёром Фёдором Волковым.

«Чайка» МХТ им. А. П. Чехова. Режиссёр Константин Хабенский

Фото: официальный сайт МХТ им. А.П.Чехова

«Чайка» А. П. Чехова – комедия о несбывшихся мечтах, история о неразделённой любви и непонимании между людьми. Пьеса стала знаковой для Московского Художественного театра. Премьера спектакля, который поставили Константин Сергеевич Станиславский и Владимир Иванович Немирович-Данченко в 1898 году, обозначила важную веху в истории русского и мирового театра. Изображение чайки стало эмблемой МХТ.

«Чайка» – режиссёрский дебют художественного руководителя Московского художественного театра им. А. П. Чехова Константина Хабенского. Жанр спектакля он определил как «комедия о юношеском максимализме и других «прекрасных» человеческих качествах» и посвятил всем женщинам его жизни. Режиссёр сделал акцент на женщинах, для него они – главные герои пьесы. По мнению Хабенского, именно благодаря вниманию или невниманию женщин мужчины становятся счастливыми или несчастными.

Чеховский текст практически не изменён, сокращено только то, что неактуально для сегодняшнего зрителя.

Благодаря режиссёрским решениям «Чайка» заиграла новыми красками на театральной сцене. В спектакле возникает тема детства, разрушается четвёртая стена, появляются знаменитые мхатовские паузы, в отличие от классических постановок исполнители – ровесники своих героев или моложе их. Известный беллетрист Тригорин одного возраста с начинающим писателем Треплевым, из-за чего усиливается конфликт между Аркадиной и сыном.

Тригорин в исполнении Андрея Максимова, которого зрители знают по ролям в «Фишере» и «Слове пацана», апатичный, неуверенный и неспособный найти себе место. Несмотря на свою успешность, герой абсолютно потерян. Максимов отметил, что во время работы над ролью шёл от собственных ощущений.

Аркадина Кристины Бабушкиной – обыкновенная женщина со своей болью и проблемами. Доктор Дорн в исполнении Игоря Верника жизнелюбив, верит в любовь и очень азартен. Актёрская игра Анатолия Кота в роли Сорина получила высокую оценку как одна из значимых в постановке. Константина Треплева воплотил на сцене обаятельный и талантливый молодой актёр МХТ Илья Козырев.

Кроме того, в постановке заняты Алёна Хованская, Софья Шидловская, Денис Парамонов, Полина Романова, Вано Миронян.

«Тартюф» Театр Наций. Режиссёр Евгений Писарев

Фото: официальный сайт Театра Наций

Во все времена пьеса Жана-Батиста Мольера была актуальной. Сюжет строится вокруг разоблачения лицемерия главного героя Тартюфа и его истинных намерений. Тартюф выдаёт себя за святого и благочестивого человека, но на самом деле стремится к личной выгоде и власти.

Художественный руководитель Московского драматического театра имени А.С. Пушкина Евгений Писарев поставил комедию Мольера на сцене Театра Наций. Режиссёр прочитал пьесу французского драматурга о человеческих пороках по-своему. Действие перенесено во Францию наших дней в особняк не самой приятной буржуазной семьи. В трактовке Писарева главный герой не «мошенник и двоедушный», а циник. С помощью нравоучений и религиозности Тартюф хочет отобрать у простодушного и доверчивого хозяина Оргона всё: семью, дом, деньги.

Тартюф в исполнении Сергея Волкова – скрытный, безликий, непривлекательный, но в то же время обладающий сильной энергетикой и способный влюбить в себя.

Автор нового перевода Мольера – поэт и историк театра Сергей Самойленко. Он сделал речь героев современной и ироничной. В лексике персонажей появились молодёжные сленговые слова.

В постановке заняты известные актёры: в роли Тартюфа – Сергей Волков, мсье Оргон – Игорь Гордин, его жену Эльмиру играет Аня Чиповская, мать Оргона – Ирина Купченко/Ольга Науменко.

Спектакль стал лауреатом премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший спектакль сезона».

«Пиковая дама» Театр на Таганке. Режиссёр Денис Азаров

Фото: официальный сайт Театра на Таганке

Режиссёр Денис Азаров поставил молодёжный по духу спектакль «Пиковая дама» на сцене Театра на Таганке к 225-летию со Дня рождения великого русского поэта, прозаика и драматурга Александра Сергеевича Пушкина.

Анекдот, рассказанный Пушкину князем Голицыным, превращается в страшную историю о наваждении и безумии героя, стремящегося к быстрому заработку.

Постановка по мотивам самого таинственного и мистического сочинения классика сочетает элементы триллера, нуара, комедии и драмы. Для спектакля специально создали музыкальное сопровождение в стиле электро-рок на стихи Пушкина. В инсценировке можно увидеть отсылки к голливудскому кино. Режиссёр вдохновлялся фильмом Гая Ричи «Карты, деньги, два ствола».

По словам Дениса Азарова, драматургом Ольгой Никифоровой был создан оригинальный текст, где впервые оживают такие персонажи, как Тройка, Семёрка и Туз — три маленьких чёртика. Они становятся проводниками между реальным миром и миром, где правит Пиковая Дама.

Главную роль исполнила Ирина Апексимова – художественный руководитель Театра на Таганке. Образ Германа на сцене воплотил Александр Зарядин, известный зрителям по роли Александра Пушкина в сериале «Натали и Александр».

В спектакле заняты: Александра Хованская, Филипп Котов, Никита Лучихин, Алексей Финаев-Николотов, Максим Михалёв, Олег Соколов, Василий Уриевский, Баин Бовальдинов, Андрей Сычёв, Всеволод Кремер.

«Евгений Онегин» Театр им. Маяковского. Режиссёр Егор Перегудов

Фото: официальный сайт Театра им. Маяковского

Роман А. С. Пушкина в стихах поставил художественный руководитель Московского академического театра им. Вл. Маяковского Егор Перегудов. Режиссёр создал собственную структуру «Евгения Онегина», в которой дядя Онегина стал полноценным героем спектакля. Егором Перегудовым роман трактуется как личный дневник Пушкина. Инсценировку произведения режиссёр создал сам. Текст классика сохранён, но главы в нём переставлены, а авторская речь отдана героям.

Роли играют молодые артисты, почти ровесники персонажей. Образ Евгения воплотил на сцене Мамука Патарава. Актёр признаётся, что мечтал об этой роли. Он вдохновлялся биографией, хулиганством и характером Пушкина. Татьяна Ларина в исполнении Варвары Бочковой получилась намного эмоциональнее, чем в романе. Местами она выглядит комичной и импульсивной.

Спектакль наполнен юмором и хулиганством. Постановка сделана так, чтобы заинтересовать, в первую очередь, молодую публику.

В главных ролях заняты Анатолий Лобоцкий, Евгений Парамонов, Варвара Бочкова, Никита Языков, Алёна Васина и другие.

Спектакль стал лауреатом премии «Хрустальная Турандот» 2025 в номинациях «Лучшая работа режиссёра» (Егор Перегудов) и «Лучший дебют сезона» (Варвара Бочкова, роль Татьяны Лариной).

«Преступление и наказание» Театр имени Гоголя. Режиссёр Антон Яковлев

Фото: официальный сайт Театра имени Гоголя

Репертуар Московского драматического театра имени Н. В. Гоголя пополнился спектаклем «Преступление и наказание» по мотивам одноимённого романа Фёдора Достоевского. Режиссёром постановки стал художественный руководитель театра Антон Яковлев. В его трактовке роман становится следственным экспериментом. Инсценировку произведения Достоевского вместе с режиссёром создала Елена Исаева.

В сознании Раскольникова происходит следственный эксперимент. Герой вспоминает детали преступления. Зрители будто читают его мысли и погружаются в лихорадочный сон Родиона. Персонажи дают показания, восстанавливают событийный ряд, заставляя главного героя раскаяться. 

Неспроста в декорации спектакля используется много топоров. Раскольникову известно, что он – убийца, но ещё этого не понимает.

Роль Родиона Раскольникова исполняет Василий Неверов. Остальные актёры играют одновременно нескольких персонажей неслучайно. Режиссёр пытается разобраться в двойственности человеческой природы.

В ролях: Дмитрий Высоцкий, Янина Третьякова, Ирина Гринева / Ирина Выборнова, Анна Гуляренко / Ирина Рудницкая, Алёна Гончарова / Екатерина Сахно, Анастасия Епифанова / Мария Лисовая, Андрей Ребенков, Кирилл Ковбас / Андрей Кондратьев, Александр Груздев / Александр Хохлов.

Спектакль удостоен Московской премии блогеров за лучшую мужскую роль второго плана — Андрей Финягин (Свидригайлов).