Спектакли сезона: что стоит увидеть в московских театрах

Московские театры ежегодно представляют публике десятки спектаклей. В этом сезоне режиссёры предложили переосмыслить произведения великих русских классиков, а также показали на сцене жизнь выдающегося советского физика Ландау. Особенным событием стал дебют Николая Цискаридзе как драматического актёра. Первое студенческое агентство выбрало самые интересные постановки, на которые стоит обратить внимание.

«Кабала святош», МХТ им. А.П.Чехова 

Режиссёр Юрий Квятковский 

Фото: официальный сайт МХТ им. А.П.Чехова

Одна из главных премьер театрального сезона — «Кабала святош» в МХТ им. Чехова. Режиссёр Юрий Квятковский поставил спектакль по мотивам одноимённой пьесы Михаила Булгакова. «Кабала святош» была создана писателем специально для Художественного театра в 1929 году, показана на сцене в режиссуре Николая Горчакова, пользовалась успехом, но через семь лет оказалась под запретом. Только спустя более полувека спектакль смог вновь появиться в репертуаре. Постановки Адольфа Шапиро 1988 года и 2001-ого приобрели особый статус. Версия Квятковского — четвёртый спектакль знаковой пьесы на подмостках МХТ, в которой переплетаются три временных пласта: эпоха Людовика XIV, тридцатые годы прошлого столетия и современность. 

Спектакль «Кабала святош» — трагифарс, сочетающий в себе пьесу Булгакова, его роман «Жизнь господина де Мольера», сочинения Декарта, Сенеки и Бердяева, дополненные архивными записями замечаний и критики. История судьбы французского драматурга, актёра и директора театра Жана-Батиста Мольера, жившего в эпоху правления короля Людовика XIV, становится основой драматического повествования. Спектакль затрагивает тему сложных взаимоотношений художника и власти, показывает конфликт между искусством и государственным аппаратом, стремящимся его контролировать и диктовать ему свои правила. Постановка поднимает важные вопросы о свободе самовыражения и о том, как внешние обстоятельства могут влиять на внутренний мир творческой личности.

Сценографию создал главный художник театра Николай Симонов. Декорации напоминают о пышности и великолепии барокко времен Людовика XIV, создавая атмосферу театрального действа, балансирующего на грани фарса и циркового представления. Тяжёлые, бархатные красные занавеси, украшенные золотым вензелем КС, массивные сваги (присборенные куски ткани над сценой), гигантские головы золочёных младенцев, огромные качели, трансформирующиеся столы, величественный портал дворца, исполинские шкафы, обрамляющие сцену и занавешенная красными шторами исповедальня — всё оформление спектакля отличается богатством и изысканностью. Визуальную красоту дополняют зрелищные спецэффекты. 

Для создания образов персонажей модельер Игорь Чапурин использовал маски, характерные для комедии дель арте, кринолины, необычные головные уборы, пышные парики и роскошные камзолы. Особое впечатление производят наряды Людовика с гигантской шляпой, которую придерживают слуги. 

Главную роль исполняет художественный руководитель театра Константин Хабенский. Он продолжил традицию предыдущих худруков МХТ Олега Ефремова и Олега Табакова играть Мольера. 

Образ Людовика XIV воплотил Николай Цискаридзе под псевдонимом Максим Николаев, для которого эта роль стала дебютом на драматической сцене. Интересно, что король Франции с юных лет увлекался балетом и внёс значительный вклад в его развитие. 

Над постановкой работали драматург Михаил Дегтярёв, специалист по свету Иван Виноградов, композитор Николай Попов и другие. 

В спектакле заняты: Александра Ребенок (Мадлена Бежар), Илья Козырев (Регистр и Автор), Сергей Волков (Муаррон), Иван Волков (архиепископ Шаррон), Игорь Хрипунов (Бутон) и другие. 

«Анна Каренина», Малый театр 

Режиссёр Андрей Прикотенко

Фото: официальный сайт Малого театра

Андрей Прикотенко представил свою версию «Анны Карениной» по роману Льва Толстого в дебютном спектакле на сцене Малого театра. Режиссёр сохранил замысел и текст произведения. Он умело передал основные сюжетные линии, формирующие многогранный портрет бытия, знакомый читателям романа. Прикотенко выступил не только в качестве режиссёра, но и автора сценической версии текста, а также хореографии. 

В основе произведения лежит семья и взаимоотношения между людьми. В центре внимания — конфликт, вызванный изменой. Режиссёр фокусируется не только на факте неверности, но и раскрывает мотивы побуждений, которые привели героев к трагическому финалу. Спектакль делает акцент на душевных переживаниях персонажей и позволяет зрителю разобраться в истинных причинах этой печальной истории. 

Прикотенко интерпретирует образ Каренина по-своему, представляя его не отстранённым и равнодушным государственным служащим, а человеком, терзаемым глубокими внутренними противоречиями. В спектакле подчёркивается эмоциональность героя — он испытывает глубокие чувства к супруге. Для усиления образа ему добавили музыкальные способности: Каренин играет на скрипке и исполняет вокальные партии. Герой не мстит жене — он не хочет с ней расставаться и не отпускает её. 

Сценография отличается лаконичностью: на сцене нет излишних декораций. Главное внимание уделяется мастерству актёров. Прикотенко подчеркнул, что уникальная атмосфера Малого театра с его устоявшимися обычаями, моральными принципами и подлинным отношением к делу со стороны труппы, существенно обогатила постановку. Режиссёр обратил внимание на то, что артисты не просто исполняли роли, а искренне переживали и пропускали через себя события, что является очень важным для раскрытия подобного рода драматического сюжета.

Наиболее значимым элементом оформления спектакля стал бумажный снег, который выступил в роли отдельного героя. Он олицетворяет уязвимость человеческих эмоций и существования. Снежные хлопья падают на сцену на протяжении всего действия. Вначале снегопад медленный, но с развитием событий, в заключительной сцене, превращается в роковую метель. В ней растворяется и исчезает Анна.

Роль Анны Карениной исполняет Полина Долинская. Каренина играет народный артист России Виктор Низовой. Образ Алексея Вронского воплотил Нил Кропалов. Роль Китти исполняет Елизавета Долбникова, Левина — Михаил Мартьянов. 

«Маскарад», Театр на Таганке 

Режиссёры Денис Азаров, Дарья Авратинская

Фото: официальный сайт Театра на Таганке

На Новой сцене Театра на Таганке — спектакль «Маскарад» по одноимённой пьесе Михаила Лермонтова в постановке Дениса Азарова. Вторым режиссёром спектакля выступила Дарья Авратинская. Кроме того, она исполнила роль баронессы Штраль. Азаров разрабатывал общую концепцию, глубину и цельность постановки. Авратинская раскрывала психологию персонажей, выстраивала диалоги и взаимосвязи между ними. 

Пьеса Лермонтова актуальна и в наше время. Современное общество так же, как два века назад, заставляет людей скрываться за масками, устанавливая свои правила. Каждый из нас носит их ежедневно, зачастую даже не осознавая этого. Однако маски лишают способности испытывать подлинные чувства, любить и быть искренними. Создатели спектакля не ставят целью противопоставить разные эпохи, напротив, они соединяют их в общем сценическом пространстве, где размываются временные рамки.

История начинается с маскарада, на котором супруга Арбенина Нина теряет браслет. На первый взгляд, незначительное событие, однако именно оно служит поводом для интриг и манипулирования судьбами окружающих. Тайные беседы, намёки, которые можно понять двояко, продуманная до мелочей ложь — каждое решение неумолимо ведёт к трагическому финалу.  

В постановке действия создают атмосферу напряжения, характерную для детективного жанра. Режиссёр Денис Азаров переносит внимание зрителей с бала-маскарада на его закулисье, показывая, что блестящие интерьеры скрывают интриги, тайны и заговоры. Только финал раскрывает истинную сущность каждого героя. 

Сценическое пространство, созданное художником Алексеем Трегубовым, роскошно и минималистично. Сцена — это гигантский, ослепительно сияющий зал. Её оформление, напоминающее золотую клетку, передаёт атмосферу одновременно и величественного дворца, и потускневшего зеркала. Предметы, словно отражения, дублируются: самовар, трубка, игральные кости, визуально усиливая тему двойственности. 

Роль Арбенина играет Василий Уриевский, который продемонстрировал мастерство перевоплощения в образ героя — бунтаря, жаждущего освободиться от оков светского общества и ослеплённого ревностью. Роль Нины исполнила Евгения Мугайских. Также в спектакле заняты Эльдар Данильчик/Александр Зарядин (князь Звездич), Анастасия Лазуткина (баронесса Штраль), Анатолий Григорьев (Казарин) и другие. 

«Обыкновенная смерть», Театр Наций

Режиссёр Валерий Фокин

Фото: официальный сайт Театра Наций

«Обыкновенная смерть» — спектакль Валерия Фокина в Театре Наций по мотивам повести Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича», которая признана шедевром мировой психологической литературы. Писатель исследует не только саму смерть, но и процесс умирания, обращая внимание на детали. В отличие от литературного оригинала «Обыкновенная смерть» включает множество шуток и отсылок к другим произведениям Толстого. Инсценировку произведения создала Анастасия Букреева.

Спектакль погружает зрителя в мир человека, находящегося на грани жизни и смерти. В центре сюжета — внутренние переживания героя, который переосмысливает жизненные ценности в ожидании конца. Иван Ильич осознаёт, что всё его существование было фальшью, включая отношения с женой, семью и карьеру. Перед самой смертью герой постигает смысл своего настоящего предназначения, его душа нравственно очищается и возрождается. Он видит свет, символизирующий его прозрение. 

В интерпретации Валерия Фокина сюжет повести Толстого принимает неожиданный поворот: чиновник, выполняя роль судьи, рассматривает собственное дело. Режиссёр мастерски, с необычайной точностью и психологической глубиной, показывает в спектакле как главный герой переживает приближение смерти. Иван Ильич любыми путями пытается избежать осознания конца. Фокин называет подобные свои работы «театром чувственного сюжета». 

Композиционная особенность спектакля — кольцевая структура. Постановка начинается со сцены похорон Ивана Ильича, завершается эпизодом поминок. Во время прощания герой внезапно оживает и начинает наблюдать за происходящим. Зритель видит всё глазами персонажа, оценивая отношение других участников процессии к его смерти. В их лицах — равнодушие, пустота, фальшивая скорбь. 

Роль Ивана Ильича исполняет Евгений Миронов, который мастерски и тонко передал внутреннее смятение героя. Интересное режиссёрское решение — появление двойника главного героя, образ которого воплотил Леонид Тимцуник. Этот персонаж иллюстрирует события из жизни Ивана Ильича, выход души из тела, помогает герою проанализировать поступки. 

Благодаря сценографу Алексею Трегубову многофункциональный траурный зал легко меняет формы и превращается в разнообразные локации. Одна из них — станция метро «Площадь Ильича». Таким образом, создатели постановки подчеркивают, что поднятые в пьесе темы актуальны во все времена.  

В постановке заняты: Марьяна Спивак, Кирилл Быркин, Антон Ескин, Владимир Белостоцкий, Глафира Лебедева, Елена Морозова и другие. 

«Солнце Ландау», Театр им. Вахтангова

Режиссёр Анатолий Шульев

Фото: официальный сайт Театр им. Вахтангова

Спектакль «Солнце Ландау» Анатолия Шульева в Театре им. Вахтангова — фрагмент жизни выдающегося советского физика, нобелевского лауреата Льва Давидовича Ландау. Его исследования погружают в мир абстракции, граничащей с искусством. Премьера постановки была приурочена к 100-летию квантовой механики, у истоков которой стоял знаменитый учёный. 

В январе 1962 года Ландау в результате автокатастрофы впадает в кому и находится на грани жизни и смерти в течение двух месяцев. Учёные всего мира объединяются в борьбе за возвращение его к сознанию. Сам Ландау всеми силами пытается восстановить в памяти свою жизнь, собирая воспоминания по частям.

Анатолий Шульев представляет постановку в жанре «вспышек памяти», перемещая героя в разные эпизоды жизни. По словам режиссёра, создатели спектакля попробовали погрузиться в голову Ландау и передать поток сознания, выхватывая из памяти учёного фрагменты значимых событий, происходящих с ним. Зрители знакомятся с детством физика, его семьёй, друзьями и любимой женщиной. 

Павел Попов воплотил образ Ландау, создав запоминающийся, эпатажный образ. При подготовке к роли актёр изучил редкую документальную хронику с лекции учёного. Он постарался перенять мимику и жесты своего персонажа. Одна из поз — взгляд, устремлённый поверх окружающих, с поднятой вверх одной рукой, а другой, заложенной за пояс. Это ярко демонстрировало горячий, дерзкий и заносчивый нрав Ландау. 

Художник-постановщик Максим Обрезков создал на сцене функциональную декорацию, имитирующую разные образы: научную лабораторию, квартиру учёного, больницу, тюремные коридоры. Стеклянные блоки стен отделяют сценическое пространство от зрительного зала. Несмотря на минимализм,  декорации вызывают ощущение масштабности и величия, подчёркивая значимость открытий известного физика. 

В постановке заняты: Юлия Рутберг, Яна Соболевская, Денис Самойлов, Олег Макаров, Игорь Карташёв, Каролина Койцан, Александр Рыщенков и другие. 

Спектакль стал лауреатом премии «Хрустальная Турандот» в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучшая мужская роль» (Павел Попов в роли Льва Ландау). Постановка удостоилась театральной премии «Московский комсомолец» в категориях: «Лучший спектакль. Большая сцена», «Лучшая женская роль» (Яна Соболевская в роли Коры Ландау), «Лучшая мужская роль» (Павел Попов в роли Льва Ландау), «Лучшая женская роль второго плана» (Юлия Рутберг в роли Любови Ландау), «Лучшая мужская роль второго плана» (Денис Самойлов в роли Евгения Лифшица). «Солнце Ландау» получил награды премии «Звезда Театрала» в номинациях «Лучший спектакль. Большая форма» и «Лучшая мужская роль» (Павел Попов за роль Льва Ландау). Постановка была отмечена театральной премией СТД РФ «Гвоздь сезона».