Не только бусы: как менялась мода на янтарь

Янтарь носили как оберег, превращали в парадные кубки и шкатулки, использовали для мундштуков, а позже — для авторских украшений и предметов интерьера. В Калининградском областном музее янтаря эта история показана не как собрание редкостей, а как смена вкуса и технологий.

Студенты и активисты проекта «СПЕЦКОР» посетили музей во время поездки по Калининградской области в рамках программы «Студтуризм». Экспозиция занимает башню «Дона» — оборонительное сооружение, построенное в 1853 году. Сам музей открылся здесь в 1979-м.

От оберега к предмету роскоши

Самые ранние изделия в экспозиции относятся к эпохе неолита. Простые бусины и подвески служили украшениями и, вероятно, имели символическое значение. Археологические находки II–V веков показывают, что янтарь уже тогда был товаром: его вывозили с балтийского побережья в другие части Европы.

Фото Ольги Хабариной

Позже менялись и способы обработки, и назначение вещей. В XVII–XVIII веках из янтаря создавали кубки, чаши, шкатулки и сложные наборные композиции. Такие предметы требовали точной резьбы, шлифовки и соединения множества пластин. Они подчёркивали положение владельца и редко были частью повседневного быта.

Фото Ольги Хабариной

Фото Ольги Хабариной

К XIX и началу XX века ассортимент стал шире. Помимо украшений, мастера выпускали портсигары, трубки и мундштуки.

Фото Ольги Хабариной

Производство после разрыва

Отдельный раздел посвящён Государственной янтарной мануфактуре, работавшей в Кёнигсберге с 1926 по 1945 год. Она выпускала как серийные украшения и сувениры, так и художественные изделия.

После войны прежняя производственная среда исчезла. Карьер был затоплен, оборудование требовало восстановления, а новым работникам не хватало опыта. В первых мастерских трудились демобилизованные военные; к работе привлекали и оставшихся немецких специалистов. В 1947 году создали Калининградский янтарный комбинат.

Фото Ольги Хабариной

Обработку не изобретали с нуля в буквальном смысле: резьба, шлифовка и прессование были известны давно. Но в новых условиях производство пришлось осваивать заново. Сначала преобладали простые бусы, броши и сувениры. В 1950-е годы на комбинате появилась группа художников, а в следующем десятилетии мастера стали чаще сохранять природную форму камня и сочетать его с металлом. Так сложилась советская школа художественной обработки янтаря — уже не копия довоенной мануфактуры, а самостоятельное направление.

Янтарь выходит за пределы шкатулки

Современная часть экспозиции разрушает представление о янтаре как о «бабушкином камне». Художники соединяют его с серебром, деревом и другими материалами, используют неровные фрагменты и включают их в скульптуры и предметы интерьера.

В музейном собрании есть два столика с янтарной инкрустацией и кресло с янтарной вставкой в спинке, созданные Александром Емельяновым. Такие работы не маскируют янтарь под драгоценный камень: его цвет и фактура становятся частью конструкции вещи.

Работа Александра Емельянова. Фото Ольги Хабариной

Маршрут по залам начинается с бусины и заканчивается крупными авторскими объектами. Между ними — несколько веков, в течение которых янтарь успел побывать оберегом, предметом роскоши, массовым советским украшением и материалом для дизайнерского эксперимента. Музей рассказывает не только о камне, но и о людях, которые каждый раз находили для него новое применение.

Фото Ольги Хабариной