Фильмы-номинанты на «Оскар» в 2024 году

«Оскар» — самая желанная премия для любого человека из киноиндустрии. Казалось бы, обыкновенная статуэтка, но, тем не менее, каждый режиссер мечтает об этой награде, ведь она, в первую очередь, дает определенный статус. «Оскар» является самой высокой наградой в мире кино. На что же готовы режиссеры ради получения этой премии? Фильм какого счастливчика может претендовать на «Оскар» в этом году?

«Оппенгеймер»

Режиссер фильма Кристофер Нолан показывает нам жизнь американского физика Роберта Оппенгеймера, который руководил Манхэттенским проектом и запомнился в истории как «отец атомной бомбы». В картине показаны самые важные моменты биографии главного героя и все этапы создания ядерного оружия. Роберта Оппенгеймера сыграл Киллиан Мерфи, также в фильме снялся Роберт Дауни-младший в роли Льюиса Штраусса. У героев этих актеров очень интересная сюжетная линия, ведь именно Штраусс является виновником падения Оппенгеймера.

Интересные факты:

• Уникальность этого фильма заключается в чередовании цветных и черно-белых кадров, что помогло передать атмосферу времен Второй мировой войны, когда были разработаны первые образцы атомной бомбы.
• «Оппенгеймер» — первый фильм за всю кинокарьеру Кристофера Нолана, сценарий которого написан от первого лица.
• Для съёмок впервые в плёночных кинокамерах IMAX была использована чёрно-белая плёнка.
• За литературную основу картины режиссер взял книгу «Триумф и трагедия Американского Прометея» Мартина Шервина и Кая Бёрда, которая в 2006 году получила Пулитцеровскую премию в номинации «Лучшая биография или автобиография».
• Актер Мэтт Дэймон сделал перерыв в актёрской карьере ради жены, но с условием, что перерыв закончится, если вдруг с предложением у себя сняться ему позвонит Кристофер Нолан. Нолан позвонил и предложил актеру роль Лесли Гровса.
• 

Мнение критиков:

Большинство критиков высоко оценили «Оппенгеймер», отметив, что данная работа — одна из лучших за всю карьеру Нолана.

Британский кинокритик Робби Коллин пишет: «Это триумф, как будто сама история раскалывается». По его мнению, картина не была бы такой гениальной без участия Киллиана Мерфи.

«Это фильм, который работает одновременно и в самых интимных, и в космических масштабах. Это и несущиеся с высокой скоростью «американские горки» и аккуратно цепляющий духовный портрет. Это едва ли не классическая историческая пьеса, но которую мог сделать только Нолан и только сейчас, спустя четверть века».

Робби Коллин поставил «Оппенгеймеру» оценку 100/100.

Однако нашлись и те, кто раскритиковал эту картину. Кинопродюсер Дэвид Эрлих считает: «Оппенгеймер» — это фильм одновременно необычайно захватывающий и разочаровывающе тупой. Перезаписанный на камеру фрагмент из истории, который питается энергией суперколлайдера». Оценка — 75/100.

«Барби»

Фильм «Барби» был одним из самых ожидаемых в 2023 году. Девочки всего мира ликовали, узнав о скором выходе этой картины, ведь каждая играла в детстве в эти куклы. Итак, о чем этот фильм?

Режиссер и сценарист Грета Гервиг создала невероятно яркую картину, наполненную огромным количеством интересных костюмов и локаций. Эта история о самой обыкновенной стереотипной Барби, которая живет и Барбиленде — мире, где все идеально. Множество красивых нарядов в гардеробе, ежедневный поход на пляж, встречи с подругами, вечеринки по вечерам. Однажды куклу посещают мысли о смерти, и её сделанные под туфли с каблуками ноги вдруг становятся плоскими. Барби отправляется в реальный мир, чтобы найти свою девочку-хозяйку и разобраться в происходящем. И, конечно же, за куклой незаметно увязывается безумно влюбленный в нее Кен. Героям предстоит длинное путешествие в поисках ответов. Главная роль Барби досталась Марго Робби, а Кена сыграл Райан Гослинг.

Интересные факты:

• По словам Райана Гослинга, на роль Кена он согласился, увидев, как игрушечный Кен его дочки валяется в грязи рядом с обглоданным ломтиком лимона. Он сделал снимок игрушки с ломтиком лимона и отправил его режиссеру фильма Грете Гервиг и написал, что согласен сыграть Кена.
• В фильме используется шрифт 1975-1991 годов. Раз в поколение логотип Барби обычно меняется.

О работе над проектом было заявлено в 2009 году, однако с тех пор идея претерпела множество изменений, и в то или иное время была собственностью трёх студий. Сначала это был проект Universal Pictures, в 2014 году его перекупила компания Sony Pictures.

Сценаристом наняли Дженни Брикс, но год спустя в кресле автора сценария её сменила Диабло Коуди. В декабре 2016 года переговоры о главной роли начались с Эми Шумер, ей же было предложено вместе с Ким Карамел переписать сценарий. Шумер покинула проект в 2017 году, когда было объявлено, что режиссёром станет Алетеа Джонс, сценаристом — Оливия Милч, а в главной роли на экране появится Энн Хэтэуэй. В 2018 году проект перешел к Warner Bros.

Мнение критиков

Не смотря на то, что большинство зрителей высоко оценили этот фильм, их мнение разошлось с мнением критиков. Многие эксперты не впечатлились фильмом и дали негативные оценки, делая акцент на том, что в картине присутствует большое количество отсылок к теме феминизма.

Британский кинокритик Питер Брэдшоу пишет: «Феминистическая забава Гервиг терпит неудачу, когда хочет казаться одновременно и сатирой, и рекламой кукол. Это добродушный, но застенчивый фильм, комедия которого таится в этой самой застенчивости — часто смешной, а иногда заторможенной».

Питер Дебрюж — американский кинокритик, один из двух главных кинокритиков журнала Variety, высказывается так:

«Гервиг дает много пищи для размышлений в своей ярко-розовой поп-фантазии. Она высмеивает патриархат и компанию Mattel и с помощью культовой куклы обращается к женщинам: «Девочки могут все». В 2023 году было бы кассовым самоубийством, если «Барби» появилась бы на экране без посыла о расширении прав и свобод женщин».

Но, конечно, есть и те, кто поистине высоко оценил «Барби»:

Росс Бонайм говорит: «Барби могла бы быть просто рекламой, но Гервиг превращает эту пластиковую жизнь в нечто поистине фантастическое».

Джулиана Романа тоже осталась под впечатлением после просмотра фильма:

«Розово-окрашенная экранизация одноименной игрушечной линейки, созданная Гретой Гервиг, является блестящей сатирой, которая продуманно исследует динамику отношений. Фильм также удивительно смешной, с глубоким смыслом, эпическими танцевальными номерами, и радостно поджигает патриархальные нормы».

«Убийцы цветочной луны»

«Убийцы цветочной луны» — фильм 81-летнего Мартина Скорсезе.. Действия картины происходят вскоре после Первой Мировой войны. Главный герой Эрнест Баркхарт, которого сыграл известный каждому Леонардо Ди Каприо, приезжает в Оклахому, где проживает древнее племя осейдж, внезапно разбогатевшее из-за обнаруженной на их земле нефти. В этих местах у Эрнеста живет дядя Уильям Хейл — друг племени и человек, обладающий определенным статусом в этих краях. Уильям уговаривает племянника посвататься к молодой девушке Молли (сыграла Лили Гладстон) из зажиточной индейской семьи. Цель заключалась в том, что, в случае реализации такого плана, со временем земельные правда семьи перейдут к Беркхарту. Однако для этого должны умереть  сестры Молли, ее мама и она сама…

Сюжет этой картины не просто результат бурной фантазии сценаристов, фильм основан на реальной истории о серии убийств индейцев, произошедшей в 1920-х годах в американском округе Осейдж.

Интересные факты:

• Поначалу планировалось, что съёмки начнутся в марте 2020 года, но их пришлось отложить из-за пандемии коронавируса.
• По словам режиссёра Мартина Скорсезе, когда он прочёл книгу, то сразу решил снять по ней фильм. Скорсезе с помощью вождя по имени Стоящий Медведь несколько часов уговаривал племя осейджей помочь со съёмками.
• Изначально предполагалось, что Ди Каприо исполнит роль Тома Уайта. Но актёр настоял, чтобы ему дали роль Эрнеста Беркхарта.
• Из-за пандемии коронавирусной инфекции фильмов снималось мало, и Лили Гладстоун, сыгравшая Молли, уже решила уходить из актёрской профессии, но Мартин Скорсезе предложил ей роль.

Мнение критиков

Критики высоко оценили фильм, назвав его одним из лучших в карьере Мартина Скорсезе. Некоторые так восхитились игрой Ди Каприо, что назвали эту роль лучшей в его карьере.

Издание The Hollywood Reporter поставило наивысшую оценку, отдельно отметив, что 3,5 часа хронометража полностью оправданы за счёт того, что Скорсезе удаётся захватить внимание зрителя с самого начала и не отпускать до финала, постоянно повышая градус напряжения.

Некоторые издания оценили фильм на максимальные 100 баллов. К примеру, так сделало Rolling Stone, назвав фильм «шедевром».

«Бедные-несчастные»

Фильм Йоргоса Лантимоса рассказывает историю о девушке Белле Бакстер, которая покончила с собой из-за жестокости мужа, утопившись в реке. Эксцентричный учёный решает спасти женщину и пересаживает ей мозг её же нерождённого ребёнка. Главные роли сыграли Эмма Стоун, Уиллем Дефо и Марк Руффало.

Интересные факты:

• Йоргос Лантимос прочёл роман Аласдера Грэя за много лет до того, как взялся за его экранизацию. Он съездил в Глазго к Грэю за разрешением, и тот показал ему места в городе, включая университет, где разворачивается действие.
• Этот фильм — первая экранизация романа Йоргоса Лантимоса.
• «Бедные-несчастные» — самый длинный фильм Йоргоса Лантимоса на сегодняшний день за всю его карьеру.
• Это первый фильм Йоргоса Лантимоса с оригинальной музыкой. 
• Данная картина — третья совместная работа Эммы Стоун с Йоргосом Лантимосом после «Фаворита» (2018) и короткометражного фильма «Влихи» с Греческой национальной оперой (2022).

Мнение критиков 

Критики в восторге от фантастической мелодрамы, назвали эту работу лучшей среди всех, которые были сняты Лантимосом.

В IGN Movies отметили: «Восхитительно тревожное произведение абсурдизма, вдохновленное «Франкенштейном». «Бедные-несчастные» упаковали проблемы подросткового возраста в шумную 140-минутную абсурдную историю о возрожденной женщине, стремящейся к сексуальному, эмоциональному и интеллектуальному самопознанию».

В TIME Magazine назвали «Бедных-несчастных» лучшим фильмом Йоргоса Лантимоса:

«На данный момент это лучший фильм Лантимоса. Картина странная, выглядит она великолепно. Авторы проявили щедрость как к своим персонажам, так и зрителям».

Entertainment Weekly считает, что Белла Бакстер в исполнении Эммы Стоун войдет в историю кино как один из лучших и самых запоминающихся персонажей:

«Белла — кинематографическая героиня на века, а «Бедные-несчастные» — уникальное произведение искусства. С Йоргосом Лантимосом за камерой нетрудно найти то, что увлечет».

В общем, этот фильм — пример того, что порой стоит «рискнуть», сняв что-то сверхнеординарное. Возможно, это поразит зрителей как минимум потому, что подобного еще никогда не было в мировом кинематографе.

«Анатомия падения»

Эта история о немецкой писательнице Сандре Хюллер (сыграла Сандра Хюллер), муж которой выпадает из окна при загадочных обстоятельных и разбивается насмерть. Сандра — основной свидетель и она же главный подозреваемый, так как накануне трагедии она поссорилась с мужем. Режиссер Жюстин Трие показывает не только сложности судебного процесса, но и постепенно раскрывает подробности семейной жизни героини с ее мужем и сыном, который потерял зрение после аварии.

Кстати, такой сюжет и объясняет название картины. В одном из своих интервью Жюстин рассказала:

«Слово «анатомия» в названии нашего фильма объясняет наш метод: мы сначала исследуем анатомию падения физического тела в пространстве, а затем и метафорическое падение супружеской пары - на глазах зрителя совершается ее аутопсия. Наш фильм в первую очередь история любви, претерпевающая крушение и лишь во вторую - юридическая драма».

Интересные факты:

• Сценарий фильма Жюстин Трие написала вместе со своим мужем Артуром Харари. На вопрос интервьюера: «Это что, автобиография?» она ответила: «Мой муж, к нашему общему с ним счастью, пока жив-здоров. Нет, мы не похожи на наших героев. Хоть так и вышло, что единственным фильмом, который мы написали вместе, стала история кризиса семейной пары. Вообще, отношения в паре — это то, что волнует почти всех людей».
• Некоторых персонажей фильма зовут так же, как и актеров, играющих эти роли. На вопрос «А почему вы оставили героям собственные имена актеров?» Трие с улыбкой ответила: «Актер Сэмюэл Тейс был выбран не из-за имени! Я рассматривала двадцать кандидатов на роль Сэмюэла, их всех звали по-другому, но подошел именно Тейс. То есть это совпадение. А Сандра Хюллер, играющая героиню Сандру… Мне кажется, я так боялась, что Сандра Хюллер откажется, что специально назвала персонажа ее именем. В итоге мы его и оставили. Но, вообще, имена для меня ничего не значат». Далее Трие поделилась, что на главную роль она изначально рассматривала только Сандру Хюллер и буквально писала этого персонажа под нее.

Мнение критиков

Элиза Данте пишет: «После просмотра «Анатомии падения» на душе остается горький привкус. Кажется, что самое сложное позади: ссоры, смерть и длинный судебный процесс. Но это только начало - матери и сыну предстоит еще очень многое друг о друге узнать».

Никита Казимиров отмечает: «Очень хочется назвать шедевром, но этот термин кажется максимально пошлым и неуместным относительно настолько замечательного фильма. Да, он требует усидчивости и внимания к каждой фразе. Но если в результате вы проникнитесь хотя бы третью местных мыслей, то сполна поймете, откуда у фильма столько наград».

Николай Кубрак комментирует эту картину так:

«Трие смогла раскрыть всю сложность длительных отношений: от бытовухи и угасания страсти до личных трагедий и предательства. Суд оказался удачной метафорой, доказывающей, что даже в смертельном исходе разрушенных отношений нет одного виновника — всегда виноваты оба. Простая истина, о которой полезно напоминать каждому поколению».

«Зона интересов»

Режиссер фильма Джонатан Глезер создал поистине сложную картину, наводящую ужас даже при просмотре трейлера. Эта история о коменданте концентрационного лагеря Освенцим Рудольфе Хёссе (Кристиан Фридель), его жене Хедвиг (Сандра Хюллер), живущих на вилле, расположенной у самого лагеря, разделяет их только невысокая стена. Здесь растут пятеро детей Хёссов, развлекаясь в бассейне, играя на лужайке. Но лишь от осознания того, что за стеной, всего в нескольких метрах, происходят жуткие вещи, бегут мурашки. Фильм основан на одноименном романе английского писателя Мартина Эмиса.

Интересные факты:

• Режиссёр Джонатан Глейзер распорядился установить в доме и в саду камеры на дистанционном управлении, чтобы актёры не были уверены, снимают ли их вообще в какой-то определённый момент, а если снимают - крупным планом или нет. Таким образом актёры оказывались полностью погружёнными в происходящее, которое казалось им совершенно реалистичным.

• Премьера фильма состоялась 19 мая 2023 года на 76-м международном кинофестивале в Каннах. В этот же самый день скончался Мартин Эмис, сценарист и автор романа, послужившего литературным первоисточником фильма.

Мнение критиков

Станислав Зельвенский пишет: «И сила, и, пожалуй, слабость «Зоны» в ее абсолютной прозрачности: когда настолько понятно, что и как нам хотят сказать, может возникнуть вопрос, зачем оставаться еще на полтора часа. Но медицинская ясность глейзеровского взгляда, точность его монтажа часто производят завораживающий эффект — в большей степени, чем спорная глубина или оригинальность его моральной позиции … Это не Клод Ланзманн и даже не «Благоволительницы», но «Зона интересов» — состоявшаяся, производящая впечатление работа. Размышление о банальности зла, добровольном отказе от критического мышления, вроде бы и само давно превратилось в банальность, но это не делает его менее ценным и даже спустя 80 лет менее актуальным».

«Оставленные»

Забавная комедия Александра Пэйна, наполненная огромным количеством смешных шуток, но, не лишенная и драматических эпизодов. События фильма происходят а декабре 1970-го года перед Рождеством, когда наступают каникулы и ученики академии Бартон разъезжаются по своим семьям. Но, увы, не все. Есть и те, кого не могут или не хотят забирать, таких ребят здесь называют «оставленными», поэтому они и эти две недели проводят в учебном заведении под присмотром их ненавистного учителя истории мистера Ханэма (Пол Джаматти) и поварихи Мэри (Давайн Джой Рэндольф), скорбящая по погибшему во Вьетнаме сыну. Мистер Ханэма приверженец строгих педагогических методов и, поначалу, ребятам сложно найти общий язык с их «нянькой», но спустя какое-то время все меняется.

Интересные факты:

• Во вступительных титрах имеется шуточный копирайт, что фильм якобы снят в 1971 году.
• Множество сцен снимали в средней школе городка Фэрхейвен в штате Массачусетс во время весенних каникул. Именно в эти дни городок накрыла снежная буря, что порадовало съемочную группу, так как по сюжету некоторые события фильма происходят как раз в снежную бурю. Таким образом, показанный в фильме снег — не бутафорский, а натуральный.
• Весь фильм снимали на натуре — без декораций и съёмочных павильонов.
• По словам Доминика Сессы (сыграл Ангуса Тулли — одного из «оставленных»), сложнее всего ему было сниматься в сцене катания на коньках. Сесса в прошлом играл в хоккей, и падать в нужный момент по команде — да ещё так, чтобы это выглядело естественно - оказалось нелегко.

• На съёмках сцены, в которой его герой звонит домой, Доминик Сесса «запорол» дубль, потому что не знал, как пользоваться телефоном с наборным диском, и ему пришлось это показывать. Каким-то образом никому в авторском коллективе фильма и в голову не пришло, что прежде он такими телефонами никогда не пользовался.

Мнение критиков

Станислав Зельвенский: «Мастерство Пэйна состоит прежде всего в том, как умно и деликатно он присваивает клише, отжимая из многократно описанных житейских коллизий пошлость и оставляя в них юмор и какую-то правду».

Антон Смирнов: «Восхитительно теплое, душевное и горьковато-сладкое пополнение списка идеальных фильмов для зимних праздников, также способное согреть сердце и душу в любое другое время года».

«Прошлые жизни»

Селин Сон создала очень романтичную, красивую, но, в то же время и тревожную историю любви. Нора (Грета Ли) с детства была влюблена в своего лучшего друга Хэ-сона (Тео Ю), они много времени проводили вместе, но их пути разошлись, когда главная героиня переехала Нью-Йорк, где уже вышла замуж и стала писательницей.

В ее жизни все стабильно, но в один момент ей приходит сообщение. Хэ-сон нашел ее спустя 12 лет и прилетел на неделю, которую они и проводят вместе. Им предстоят выяснить, что они чувствуют друг в другу и как будут жизнь дальше. Это крайне трогательным фильм, который возвращает нас в теплые воспоминания о первой любви. Может быть, именно поэтому он получил такие высокие оценки от зрителей и кинокритиков.

Интересные факты:

• В 2020 Селин Сон играла в Sims 4 и экранизировала в компьютерной игре чеховскую «Чайку». 2,5 года спустя вышел ее дебютный полнометражный фильм — один из лучших в 2023.
• «Прошлые жизни» является автобиографической драмой Селин Сон.

Мнение критиков

Вадим Богданов пишет: «Прошлые жизни» — кино, исполненное нежностью, чувственностью и, вопреки эпичной по временным меркам истории, интимностью. Главная прелесть этого фильма в том, что в него легко влюбиться».

Ефим Гугнин: «Картина Селин Сон умудряется рассказать очень знакомый сюжет с необычной, отрезвляюще реалистичной стороны. Это не кино про утерянную любовь. Скорее чуткое размышление о том, как люди строят у себя в голове истории, под которые подгоняют».

«Американское чтиво»

Комедийная драма Корда Джефферсона рассказывает историю о писателе и профессоре литературы Телониусе «Монке» Эллисоне (Джеффри Райт), которого критикуют за то, что его работы «недостаточно чёрные». Герой тяжело переживает этот период, копается в своих мыслях. Но решается в шутку написать анонимный роман, который включил в себя все стереотипы о темнокожем населении Америки. Книга стремительно набирала популярность и стала сенсацией, но теперь Монку придется смириться с различными последствиями этой работы.

Интересные факты:

• Фильм — экранизация резонансного романа Персиваля Эверетта (американский писатель) «Стирание» (2001) и одновременно откровенный рассказ о собственном опыте Джефферсона в журналистике и киноиндустрии.

Мнение критиков

Рейтинг мировых критиков составляет 8.3

Фильм получил 75% положительных рецензий.

«Маэстро»

Фильм про американского композитора Леонардо Бернстайна, которого принято называть гением-самоучкой. В этой картине показана его жизнь и построение карьеры, как это увидел режиссер, сценарист и  исполнитель главной роли Брэдли Купер.

Фильм тепло приняли на Венецианском кинофестивале и многие убеждены, что эта работа достойна премии «Оскар».

Интересные факты:

• Поначалу снимать фильм собирался Стивен Спилберг, но когда Брэдли Купер показал ему раннюю версию своей мелодрамы «Звезда родилась», Спилберг заявил ему, что «Маэстро» должен снимать сам Купер.

• Для роли Брэдли Купер надевал бутафорский нос, что привело к претензиям со стороны Антидиффамационной лиги и обвинениям в антисемитизме. Дети Бернстайна выступили в защиту актера и назвали обвинения лицемерными.

Мнение критиков

Оуэн Глейберман из Variety пишет: «Маэстро», как и великий телесериал «Фосси/Вердон», представляет собой потрясающий портрет художника как харизматичного нарцисса, находящегося в плену брака, в который он верит, но не может полностью оправдать. Большая часть музыки, которую мы слышим, принадлежит Бернстайну, и ее терпкий восторг является саундтреком к его тоске и самозабвению. Купер показывает нам, как Бернстайн становится музыкой, а музыка становится им. Это Ленни в его самом трансцендентном проявлении».

Питер Брэдшоу из The Guardian: «Брэдли Купер с великолепной прической и макияжем снял и снялся в этом проникновенном, болтливом и слегка утомительном фильме. В нем есть искренность и вкус, посвященный Бернстайну и его непростым отношениям с женой, костариканской актрисой и активисткой Фелицией Монтеалегре. Кэри Маллиган сыграла ее с довольно хрупким английским самообладанием».

Теперь нам остается лишь ждать 10 марта, когда состоится церемония вручения «Оскара». У каждого фильма есть зрители, которые пророчат ему получение этой заветной награды. И, наверное, действительно каждая из этих работ достойна ее получить. Все эти картины абсолютно разные по жанру и тематике, но одно их объединяет — нестандартность. Нестандартность во всем. В сюжете, в локациях, в съемке. Наверное, поэтому они и попали в список номинантов. Каждый из 10-ти фильмов является уникальным, так как не было еще ничего подобного в мировом кинематографе.