Источник: официальный сайт ВДНХ
В Москве прошла ежегодная акция «Ночь в музее», целью которой является приобщение людей к культуре, а также демонстрация возможностей, которые используются при создании современных выставок и экспозиций. Десятки столичных музеев открыли свои двери в ночь с 17 по 18 мая.
«Музей кино» на ВДНХ представил обширную развлекательную программу для всей семьи: экскурсии, интерактивные мероприятия, показы анимационных и кинолент — как для самых маленьких, так и для совсем взрослых. В кинозалах были показаны экранизации классических русских произведений «Дядя Ваня» и «Дворянское гнездо» Михалкова-Кончаловского, а также «Девять дней одного года» Ромма — одной из самых значимых картин времён оттепели.
Среди прочих образовательных мероприятий также прошла интерактивная лекция про документальное кино «Между правдой и вымыслом». Ведущей стала киновед Алиса Мамедова.
В зале сразу же сложилась камерная обстановка: каждый из гостей рассказал о своей любимой картине, а также об опыте знакомства с документальным кино. Стоит заметить: несмотря на то, что многие из присутствующих, по собственному признанию, смотрели не очень много подобных картин, обсуждение получилось весьма активным. Это, конечно же, заслуга талантливого лектора, который сумел грамотно выстроить структуру повествования, подобрать интересные фрагменты из кинолент, а также вовлечь слушателей.
В чём же принципиальное различие документального и игрового кино? Вероятно, рядовой зритель назовёт достоверность. С этим сложно спорить, ведь цель создания подобных картин чаще всего и состоит в том, чтобы поведать о каком-нибудь явлении, событии, человеке... Но всегда ли показанное на экране правдиво? Пожалуй, что нет. Ярким примером в лекции стал фрагмент «Письма из Якутии» за авторством Криса Маркера. Одни и те же кадры диктор описывает в трёх различных тональностях: просоветской, антисоветской и нейтральной. И вот мирно едущий автобус то ужасает, то восхищает — эффект Кулешова в действии.
Расстановка акцентов, выбор плана, монтаж — всё это так или иначе влияет на наше восприятие увиденного на экране. Это можно увидеть, как заметила лектор, даже в самых ранних картинах вроде «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота».
Существует немалое количество приёмов, при помощи которых можно повлиять на зрителя. «Обыкновенный фашизм» — ещё один пример удачного использования закадрового голоса. Невероятное новаторство этой картины заключается в субъективности взгляда говорящего за кадром. Он уже не просто сообщает тебе сухие факты, а эмоционально и саркастично описывает Адольфа как... простого человека. Такая обыденность, столь унизительная для диктатора, мнившего себя властителем мира, в пух и прах уничтожает идею о незаурядности Гитлера.
Многое нужно продумать, чтоб снять по-настоящему хороший документальный фильм. Помимо прочих проблем вроде монтажа, музыки, сценария возникает ещё одна: как собрать хороший материал? Ведь обычным людям, которые нередко фигурируют в таком кино, сложно естественно вести себя перед камерой. На такой случай, говорит нам Алиса Мамедова, у документалистов есть особый приём под названием «притвориться мухой». Суть заключается в том, чтобы сделать камеру абсолютно незаметной, словно её и нет. И тогда герой с большей вероятностью просто останется собой.
Столько методик для воздействия на зрителя... А много ли вообще можно изменить при помощи киноаппарата? На этот вопрос лектор отвечает так:
«Любой документалист не только не только взаимодействует с реальностью, он ещё и на неё влияет».
Многое может перевернуться в сознании человека после просмотра хорошего фильма. Но изменения в реальность привносятся не только по окончании процесса создания картины, когда её уже показывают в кинотеатрах, но и во время съёмок. Страшный, но очень показательный пример — «Акт убийства». Режиссёр ставит убийцу в положение его жертвы при помощи инсценировки пыток. Вероятно, пережитые эмоции изменили отношение героя этого фильма к жизни.
Несмотря на то, что жанр документалистики довольно требователен к объективности, здесь режиссёрам также доступны самые разные форматы. Комик Филомена Канк, например, в фильме «Канк о жизни» постоянно ставит спикеров — реальных экспертов в тех или иных областях — в неудобные ситуации, провоцирует их на смех. Тем не менее, картина остаётся документальной, поскольку даёт ответы на сложные вопросы.
И, конечно же, жанр не ограничивается только киноэкранами. Документальное кино может существовать и на видеохостингах, а временами даже и в TikTok. Среди прочих фрагментов лектор продемонстрировала зрителям короткие юмористические ролики с уличными опросами. Безусловно, это нельзя назвать полноценным фильмом, однако отголоски документалистики обнаруживаются и там.
Подписывайтесь на наш Telegram-канал — там еще больше важных новостей!
