"Русский модерн. На пути к синтезу искусств"

Один из залов Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, тёмно-синие стены которого обычно украшали полотна Михаила Врубеля, сейчас изменил свой облик – картины автора знаменитого «Демона» временно переехали на монографическую выставку Врубеля в Новую Третьяковку. В рамках проекта «Третьяковская галерея открывает свои запасники» на этом месте была организована выставка, посвященная расцвету русского модерна 1890-х – 1910-х годов, «Русский модерн. На пути к синтезу искусств».

Модерн – детище традиций романтизма и символизма, вновь принёсшее в искусство декоративность и театральность. Русский модерн тесно связан с эстетикой серебряного века, с уходом от реальности в мистические и полные символов миры, в метафизические пейзажи и театрализованные пространства, в которых одна маска то и дело сменяется другой. Искусство модерна, начало его расцвета, показал 1896 год, а конечной его точкой считается 1914. Ирреальность подчеркивалась использованием плоскостного изображения – многие картины напоминали древние фрески. Время становилось прозрачнее – на полотнах то и дело возникали аллюзии к временам античности или средневековья. Смелость выбора цвета объяснялось тесной связью модерна с театром – многие художники-модернисты занимались оформлением театральных постановок.

Несмотря на то, что выставка совершила попытку показать русский модерн немного под другим углом и продемонстрировать картины, прежде находившиеся не в постоянной экспозиции, а в фонде галереи, центром выставки всё же является полотно Михаила Врубеля «Принцесса Грёза». Масштабное панно (его ширина составляет 14 метров, а высота 7,5 метров) было создано на сюжет популярной в то время драмы в стихах Эдмона Ростана. Реставрация полотна длилась около десяти лет, и именно оно задало тему для отбора остальных полотен. «Принцесса Грёза» стала связующим звеном для трёх различных выставок:

1. Постоянная экспозиция музея;
2. «Отвергнутые шедевры», идея которой состояла в том, чтобы показать Третьякова как человека, который порой шёл против общественного вкуса и покупал картины, осуждаемые художественным обществом (например, работы Серова и Нестерова). В своё время «Принцесса Грёза» стала причиной большого скандала, дошедшего даже до императора. Плоскостное изображение, фресковость и уход от реализма вызвал волну возмущения – язвительные корреспонденты писали, что искусство Врубеля «и рубля не стоит»;
3. «Русский модерн. На пути к синтезу искусств» - скандал, связанный с именем Врубеля, стал настоящим катализатором в развитии русского модерна.

На выставке представлены пейзажи Константина Богаевского, изображающие таинственную древнюю Киммерию. Через его полотна будто вертикально проходят нити – рельефы скал создаются густыми шпалерными мазками.

На картинах Исаака Бродского, прославившегося благодаря работе «Ленин в Смольном», вдохновленных Италией, мы можем увидеть особую декоративность и буйство ярких красок.

Особое внимание заслуживают работы Федора Боткина – матовая живопись очень сложна в реставрации, а правильное освещение влияет на правильный ракурс плоскостного полотна.

В экспозицию вошли портреты самых влиятельных представителей искусства Серебряного века – оперного певца Федора Шаляпина, Анны Ахматовой, Николая Гумилёва, Михаила Кузьмина и других.