В Москве прошла выставка американской художницы Кристи Липпайр «Цвет как форма»

Проект «Цвет как форма» зародился во время пребывания художницы в Москве в рамках программы «Artist-in-Residence» в 2019 году. Начавшаяся по инициативе «Фабрики» в 2008 году, программа «Художник в резиденции» дала возможность участникам, приехавшим в Россию, подробно изучить работы советской авангардистки и одной из самых знаменитых представительниц конструктивизма Варвары Степановы. Именно тогда Кристи Липпайр впервые задумалась: как бы выглядели шедевры советского модернизма, если бы помимо работы над формами, архитекторы и художники уделили бы внимание и цветовому содержанию?

После длительного исследования материалов в России и на родине, Кристи Липпайр представила свои произведения в зале «Артхаус» центра творческих индустрий. Эта выставка – дань памяти Варвары Степановой, 130-летие которой отмечается в 2024 году. В своём проекте американская художница связала между собой советский и американский модернизм и объединила их в общем цветовом пространстве. Насыщенные тона перекликаются с чёрно-белыми элементами, давая зрителю возможность самому выбрать более выразительный на его взгляд вариант. 

С первого дня проект привлек внимание людей абсолютно разных возрастов. Особенно заинтересовал публику стенд с шедеврами советского конструктивизма, которые выглядели совершенно по-новому на плакатах Липпайр. Обсуждая картины с изображением давно знакомых, но представленных в непривычных цветах зданий, посетители собрались вокруг куратора выставки Кристины Пестовой. Она объяснила, какие строения художница брала за основу своих работ:

«Вот дом Мельникова, а это – его окна. Все работы, которые представлены здесь, – не просто картины, они выполнены в коллажной технике».

А в углу зала расположилась инсталляция с костюмами. По словам организаторов, над их воплощением работали конструктор Ольга Багудинова и портниха Евгения Абрамова, но часть комплектов помогала шить мама самой Кристи Липпайр. И тут же – зарисовки и референсы, которые создала художница, чтобы потом передать их в руки своей небольшой команды модельеров. Коллажи с изображением разноцветных костюмов на этот раз Липпайр «примерила» прямо на себя. В качестве модели она использовала собственную фотографию, распечатанную в чёрно-белом варианте. 

Один из посетителей выставки, молодой человек по имени Пётр, о проекте отозвался так:

«Вообще, цвет и форма - это основа композиции, поэтому без цвета форма теряет свою силу. А эта выставка мне напоминает выставку Казимира Малевича. Тоже авангардная и навевает воспоминания о творчестве 20-30 годов прошлого века. И мне нравятся цветовые сочетания в этих работах. В принципе, из этого картины и состоят. И они очень сильно этим берут».

О различных попытках изменить советские архитектурные постройки говорилось не раз, и не впервые звучит мнение, что зданиям, олицетворяющим эпоху конструктивизма, не хватает цвета. Символично, что работы, суть которых – пересмотреть привычное и привнести в него новые тона, расположились в пространстве, созданном точно с таким же посылом. Ведь, как утверждают руководители «Фабрики», кластер открылся в 2005 г. на территории московского завода технических бумаг «Октябрь». Они вдохнули второе дыхание в уже изжившую себя фабрику. Липпайр же предлагает подумать, что будет, если сделать это и с другими постройками столицы.

Проникая в самые разные сферы жизни, художница снова и снова говорит о том, как важен цвет в искусстве. Применимо ли это в архитектуре эпохи советского конструктивизма, зритель может решить сам. Кристи Липпайр, как человек, не живущий в Москве и наблюдающий жизнь в столице России со стороны, даёт возможность посмотреть на привычное новым взглядом.