В Подмосковье прошло закрытие фестиваля «У Троицы»

21 спектакль, 2 площадки, 2 недели, 2 спектакля в день, более 400 участников из 16 городов, около 3 тысяч зрителей, — всё это про Х театральный фестиваль «У Троицы», закрытие которого случилось 17 июня в Сергиевом Посаде. 

Спектакли всех предшествующих девяти фестивалей, который проводит «Театральный ковчег», коллективы демонстрировали на различных площадках города, в том числе и в подвале жилого дома. В этом же году он обрёл дом — культурно-просветительский центрили как еще его называют концертный зал «Дубрава». 

Вместо положенных, как правило, любому фестивалю семи дней, этот длился целых 12. За всё это время было показано огромное количество разножанровых проектов. Одна общая для всех лишь тема — Россия, судьбы живших когда-то и живущих ныне в ней людей, а также её история. Форма и жанр — не имеют значения. Любые виды искусства — совершенно приемлемы. 

Открыл фестиваль спектакль «Капитанская дочка». 6 июня, в день 225-летия Александра Пушкина, Елена Сафонова вместе с Костромским драматическим театром имени А.Н. Островского продемонстрировала музыкальное представление, которое стало смелым и необычным действием на театральной сцене. 

Жюри определили награду по шести основным номинациям:

— Лучший спектакль - спектакль «Чайка», режиссер Сергей Гук, Истринский театр драмы;

— Лучший актерский ансамбль – Сергей Недугов, Полина Бугакова, Игорь Сидоркин, Марина Зверева, Юлия Медведева Геннадий Хасанов, Кирилл Тисленков, спектакль «Дядя Ваня», Драматический театр «Театральный ковчег» в Дубраве»;

— Лучшая режиссура – Александр Локтионов, спектакль «Дядя Ваня», Драматический театр «Театральный ковчег» в Дубраве, Сергиев Посад;

— Лучшая работа актрисы – Наташа Галютина за спектакль «Сказ про Федота-стрельца», Авторский проект Наташи Галютиной;

— Лучшая мужская роль – Владислав Карченко за роль Константина Гавриловича Треплева, спектакль «Чайка», Истринский театр драмы;

— Лучшая сценография – Сулпан Азаматова и Ильдар Шакиров, спектакль «Ашина», Татарский государственный театр драмы и комедии им. Карима Тинчурина.

В состав жюри в этом году вошли:

• Нина Шалимова — доктор искусствоведения, профессор, историк театра, председатель жюри фестиваля «У Троицы»;
• Марина Тимашева — кандидат искусствоведения, театральный критик, лауреат премии «Чайка», член жюри международных театральных фестивалей, редактор журнала «Вопросы театра».
• Елена Федоренко — театровед, балетный критик, редактор отдела музыки и театра газеты «Культура», кандидат искусствоведения, лауреат премии «Душа танца».
• Ксения Стольная — театральный критик, обозреватель газеты «Ведомости», автор в журналах «Вопросы театра», «Сцена», «Экран и сцена» и др.

Взяв вступительное слово, председатель жюри отметила, что помимо основных, члены жюри приняли решение сделать свои авторские и специальные награды, поскольку достойных коллективов много, а номинаций мало. Например, Марина Тимашева своим именным дипломом наградила Дениса Кабулахина за главную роль в спектакле «Кижеватов (Страницы истории)», Пензенский театр юного зрителя, а Нина Шалимова — Очира Такаева за главную роль в спектакле «Я — Будда», Национальный драматический театр имени Б. Басангова.

Нельзя не отметить, что «Театральный Ковчег в Дубраве» носит имя Протоиерея Александра Меня. В пешей доступности — лес, часовня Усекновения главы Иоанна Предтечи и Сергиевский храм, дом, в котором жил сам православный священник. На территории самого культурного центра находится летняя сцена, парковая зона, деревянные скульптуры. О красоте природы этого места говорил почти каждый, кто выходит на сцену к микрофону. 

Марина Тимашева отметила: 

Эти места божественно прекрасны. Просто божественно. Здесь всё какое-то счастливое. Я тут провела 10 дней. И это были 10 дней абсолютного счастья. В этом году прекрасный отбор спектаклей. Тут не было ничего мерзкого и гнилого. Про этот фестиваль, вспоминая спектакль «Левша»(Донецкий республиканский академический молодёжный театр — ред.), можно смело сказать, что он «с человечкиной душой». Весь организационный комитет, все актеры, все коллективы, все, кто стоит сейчас со мной на сцене — все вы и есть та самая «человечкина душа». 

Ксения Стольная, в свою очередь, согласилась с раннее сказанными словами коллеги и теплая душевная составляющая места, в котором проходил фестиваль, вновь не осталась в стороне.

В этом театре — в «Театральном Ковчеге» и на этом фестивале «У Троицы» — всё в основании своём, внутри души этих организаций очень правильно, потому что здесь работают и служат люди, которые умеют любить и уважать других людей, которые действительно служат театру и не предают ни его, ни его идеалы. Они своё дело делают тихо и скромно, но очень честно и по-настоящему. В спектаклях, которые были нам представлены, не перепутано право и лево. Это очень важно. В них все согрето теплом и все верно.

В завершении торжественных речей на сцену вышел первый заместитель главы городского округа Сергей Тостановский и представил еще одну, уже финальную награду, адресованную Новому Художественному Театру(город Челябинск) от главы Сергиева Посада Дмитрия Акулова. 

Настоящим подарком для зрителей стал спектакль челябинского НХТ — «Метель». Пьеса Леонида Леонова о жизни одной семьи из небольшого города в центральной России накануне нового года. Трагического и горестного 1941 года. Героев спектакля терзает атмосфера доносов, слежки, лжи, а также приговоров «врагам народа». 

Главный режиссёр театра Евгений Гельфонд сделал на сцене этот текст трогательным, бережным и аккуратным, сохранив при этом каждую из сюжетных линий. На сцене большое количество плача, криков, герои много пьют, конечно, не от лёгкой жизни. Каждый из них боится за свою жизнь, за дальнейшую судьбу. И совсем никому нет дела до социализма, в который они и не верят. Люди в нем не живут, а просто выживают, именно оттого много лжи и страха. 

Музыкальное сопровождение — механическое фортепиано. Благодаря ему напряжение от жизни героев усиливается. Еще больший контраст и силу приобретают все эмоции находящихся на сцене людей — слёзы, крики, смех, который зачастую истерический. 

Конец у пьесы, как и у спектакля, открытый. Гельфонд сделал постановку о том, где искать свет, когда вокруг столько тьмы, как не потерять два самых главных человеческих достоинства — совесть и честь, особенно в 30-е годы... Режиссёр попытался найти ответ на вопросы: где и в ком найти тепло в самую морозную стужу? И как оставаться человеком в самое страшное и бесчеловечное время?