Как проходят цветомузыкальные концерты

Каждый месяц команда классических музыкантов и современных художников «Школа / Skola Crew» дает концерт в Мемориальном музее А. Н. Скрябина. Работа участников коллектива не имеет аналогов в Европе – смесь мультимедийных технологий, музыки и образовательных мини-лекций во время выступлений уникальна.

Концерт «Испания» завершил весенний сезон ансамбля молодых музыкантов в музее А. Н. Скрябина. Корреспондент МОСГОРТУРа успел на музыкальную встречу со «Школой / Skola Crew», познакомился с творчеством композиторов страны бесстрашных тореро и уже начал готовиться к осеннему «школьному» сезону.  

Неформатный подход

Вместо привычных билетов пришедшим вручают открытки. Ни названия, ни даты, ни какого-либо текста. Только серый логотип Skola Crew и черно-белый городской пейзаж. Двери зала еще закрыты, и, судя по доносящимся из помещения звукам, идут последние репетиции концерта. Зрители, собравшиеся на лестнице, представляют собой занятное зрелище – студенты-музыканты, прибежавшие прямиком из университета и не успевшие сменить рваные джинсы на смокинг, спорят об особенностях испанской музыки с пожилой четой в «традиционной» концертной одежде: фраке и вечернем платье. Рядом - молодая мама в летнем платье держит за руки двух дочек в одинаковых розовых шляпках и ярко-желтых комбинезонах.

Концерт «Испания» в исполнении музыкантов «Школы», как и аудитория на него пришедшая, резко отличается от мрачных билетов-открыток своим цветовым разнообразием – классическую музыку играют в темноте с сопровождением авторской настенной анимации. Художники проекта не сдерживают фантазию: картинки всех цветов радуги, разной степени яркости и насыщенности плывут по залу музея Скрябина, являя собой отдельное произведение искусства и дополняя музыку, звучащую со сцены.

Необычность и «неформатность» - визитная карточка команды «Skola Crew». На своих концертах ребята не только сочетают классическую музыку с современными мультимедийными технологиями и изобразительным искусством, но и проводят «музыкальный ликбез» - каждому произведению предшествует рассказ о биографии композитора и истории создания музыкальной композиции. И это мероприятие не становится исключением.

Священная музыка

Главный герой концерта – Испания, со своей колоритной национальной музыкой.

- Начну я с Антонио Солера, композитора эпохи барокко. Он примечателен тем, что был священнослужителем и получил профессиональное музыкальное образование будучи послушником в монастыре, - сразу интригует зрителей ведущая концерта, участник коллектива «Skola Crew» Александра Стефанова.

В зале – тишина. Пока взрослая аудитория пытается осознать такой неожиданный поворот, один маленький зритель решает показать свое недовольство громким плачем.

- Ой, кто там уже недовольно пищит? – отвлекается от рассказа Александра. – Да, многие не были в восторге от этого, но зато Солер был одним из главных органистов и капельмейстеров, востребованным композитором и не менее востребованным педагогом, - «оправдывает» испанца девушка.

Слушатели, больше не проявляющие так громко удивление, узнают и о светской стороне жизни Антонио Солера. Композитор учился не только у монахов и писал не одну духовную музыку – Солера взял в ученики известный итальянец Доменико Скарлатти и обучил игре на клавесине, а позже испанец создал значительное число произведений светской музыки.

После мини-лекции Александра направляется к фортепиано, чтобы исполнить одну из сонат композитора-священнослужителя. Произведение со множеством переливов вызывает разные эмоции, от светлой грусти до радости. Мелодия быстро «прыгает» от одного настроения к другому, как и блики цветов в причудливом механизме, появившемся на белой стене музея.

Дирижер из зала

Особое волнение среди зрителей вызывает третье произведение концерта – вокальный цикл композитора и критика Мануэля де Фальи «Семь испанских народных песен». Сюита для голоса и фортепиано состоит из семи эпизодов, два из которых написал сам композитор, оставшиеся же пять – песни из популярных песенников того времени, обработанные де Фальей.

Композицию под названием «Мавританская шаль» зал воспринимает с улыбкой. История о необходимости выгодно продать шаль, даже немного подпорченную, сильных эмоций не вызывает. Однако с первыми звуками следующей песни становится понятно, что некоторые зрители раньше сильно себя сдерживали.

«Сегидилья», традиционно представляющий разновидность испанского танца, у Мануэля де Фальи превращается в грустную песню. Проникновенное исполнение произведения, где героиня жалуется на свою долю сосне, и дерево плачет вместе с девушкой, не оставляет равнодушным мужчину в третьем ряду. Неожиданно для своих соседей, да и всего зала, он резко вскидывает руки и начинает «дирижировать». Каждая высокая нота вызывает у него большой эмоциональный всплеск, который находит выражение в воздушных пируэтах, выписываемых незримой палочкой. Чем дольше длится песня, тем все более непонятным становится, кто же страдает больше: исполнительница на сцене в образе героини или «дирижер» из зала, вынужденный ограничивать свои переживания лишь взмахами рук.

Завершает вокальный цикл песня о безответной любви и сильной ревности «Поло». Текста мало, зато эмоций – через край. Горе девушки певица выражает громким и протяжным восклицанием «Ай-й-й-й», таким характерным и напористым, что сомнений в зале не возникает: страдают испанские девушки очень музыкально, сильно и по-настоящему.

Магия четырех

Фортепианный квартет Хоакина Турина организаторы приберегают напоследок. Композитор, дирижер, пианист и критик Турина – выдающийся представитель испанской музыкальной школы и продолжатель традиций академической музыки.

- Завербовали его в этот «кружок национальной музыкальной школы» Мануэль де Фалья и Исаак Альбенис, это было в Париже в начале XX века, - рассказывает Александра. – Турина тогда писал фортепианные пьесы, а после знакомства с другими композиторами подумал, почему бы не создавать и традиционную испанскую музыку. Этот фортепианный квартет написан в 1935 году уже зрелым, достаточно известным в Испании пианистом.

Три части произведения, четыре музыканта на сцене, и абсолютная тишина в зале. Зрители завороженно наблюдают настоящее театральное действо - при помощи визуальных иллюстраций сцена превращается в ночной город, у стен которого играют музыканты. Картинки меняются. У каждого здания своя музыка и свое настроение, окрашенное в голубой, красный, желтый и фиолетовый цвета. На сцене появляются замки из русских и арабских сказок, напоминающие пряничные домики с резными башенками и величественные строения с неприступными стенами.

Аплодисментов между частями нет – вместе с исполнителями зал переводит дыхание и погружается в новую музыкальную историю. Овации раздаются в конце, когда звуки исчезают, а эмоции, пережитые за несколько минут, еще долго не утихают. Но на этом концерт не заканчивается. Музыканты приглашают посетителей во двор музея Скрябина, где испанский вечер продолжается, только уже в формате немузыкального общения.

Автор: Наталья Катерова, МОСГОРТУР