Во второй половине XIX века русская живопись начала активно развиваться в русле демократического реализма. Этому во многом способствовало мощное революционно-демократическое движение, которое стало особенно активным после отмены крепостного права.
В 1863 году группа выпускников Академии художеств отказалась от выполнения традиционной программы, выражая протест против ограничений свободы творчества. В знак протеста они основали «Товарищество передвижных художественных выставок».
Живопись 1860-1890-х годов была устремлена к глубокому осмыслению общественных событий. В этом направлении часто присутствовал образ угнетённого народа. Обращаясь к истории, художники черпали вдохновение в былинно-сказочном жанре. Одним из первых, кто обратился к этой теме, стал Виктор Михайлович Васнецов.
«Я всегда был убеждён, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства — образа, звука, слова — в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим», — говорил художник.
Начало творчества
С детства В. М. Васнецов рисовал портреты, пейзажи. Многое из первых работ было вдохновлено тем, что он видел вокруг:
«Думаю, не ошибусь, когда скажу, что сказки стряпухи и повествования бродячих людей заставили меня на всю жизнь полюбить настоящее и прошлое моего народа. Во многом они определили мой путь, дали направление моей будущей деятельности», — говорил В. М. Васнецов.
Художник Виктор Михайлович Васнецов родился в семье священника и получил прекрасное образование. Он начал рисовать с раннего возраста, а древнерусская литература пробудила в нём интерес к истории.
Уже в юношеские годы Виктор Васнецов создал свои первые полотна — «Жница» и «Молочница». Пейзажи на его картинах во многом были вдохновлены красотой Вятских просторов.
Художник учился в семинарии, но не окончил её. Здесь он встретил свою судьбоносную встречу — познакомился со ссыльным художником Эльвиро Андриолли. Эльвиро посоветовал юноше посвятить себя живописи. Никто не отговаривал Васнецова от поступления в Академию художеств, даже ректор семинарии дал своё благословение.
Учёба в Петербурге
В. М. Васнецов обучался живописи в студии своего друга Ивана Крамского. Год спустя он продолжил своё образование в Академии художеств.
За годы обучения в Академии Васнецов был удостоен двух серебряных медалей за свои учебные работы. Позднее он также получил Большую серебряную медаль за картину «Христос и Пилат перед народом». В этот же период он создавал картины бытового жанра и иллюстрации к известным сказкам.
Работа заграницей
Вскоре художник отправился за границу, где активно участвовал в выставках. В Париже, в мастерской Василия Поленова, Васнецов сделал набросок картины «Богатыри», которая стала его первым полотном, посвящённым былинам.
На Всемирной выставке в Лондоне В. М. Васнецов был удостоен бронзовой медали за свои работы «Мальчик с бутылкой вина» и «Книжная лавка». После года, проведённого за границей, художник вернулся в Россию.
Московский период
В 1877 году В. М. Васнецов вернулся в Россию. В Москве он познакомился с Павлом Третьяковым, который стал его наставником и другом. В этот период художник создавал полотна, вдохновлённые историческими событиями и сказками. Одна из первых его работ — «После побоища Игоря Святославича с половцами» — была приобретена коллекционером.
Важное влияние на творчество Васнецова оказало знакомство с семьёй Мамонтовых — известными меценатами и предпринимателями. Семейная усадьба Мамонтовых, Абрамцево, часто фигурировала на полотнах живописца. В 1880 году именно здесь он написал свою знаменитую «Алёнушку».
Одной из самых известных картин Васнецова стали «Богатыри». Работа над этим произведением продолжалась целых 25 лет.
«Я работал над «Богатырями», может быть, не всегда с должной напряжённостью, но они всегда неотступно были передо мною, к ним всегда влеклось сердце и тянулась рука!» — признавался художник.
Росписи и архитектура
По рисункам Виктора Михайловича Васнецова и Василия Дмитриевича Поленова в Абрамцеве была построена церковь Спаса Нерукотворного. Художник потратил 11 лет на роспись Владимирского собора в Киеве. Вот как он сам говорил об этом этапе своего творчества:
«Нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма».
За время своей работы художник создал 400 эскизов и расписал более 2000 квадратных метров. Его творческое наследие включает в себя почти 200 полотен.