Без клоуна нет цирка: артисты, повлиявшие на развитие российского циркового искусства

Ежегодно в третье воскресенье апреля природа пробуждается от зимнего сна, и на лицах людей появляются улыбки. В этот день во всём мире отмечают Международный день цирка. Праздник посвящён традициям, художественности и культурному влиянию циркового искусства.

В Россию этот день пришёл в 2010 году. Он стал символом грандиозных шоу, любимых номеров и мастер-классов. Цирк дарит радость, но при этом остаётся серьёзным искусством. Главный символ цирка — артист-клоун — создаёт атмосферу волшебства.

Карел Клудски (1891–1967), известный чехословацкий цирковой артист, вместе с братом основал школу дрессировки слонов. В своих мемуарах он писал:

«Хотите — верьте, хотите — нет, душа цирка — это не директор, не режиссёр, не дрессировщик «большого номера», не самый знаменитый укротитель. Душа цирка — всегда самый лучший клоун… Цирк может остаться, даже если в нём уже нет тигров, львов, шутов, батутов и манежа, но перестаёт быть цирком, когда теряет клоуна».

Клоунада имеет множество специализаций, большинство артистов включает в свои выступления элементы сложных и порой травмоопасных жанров: от жонглирования до акробатики и эквилибристики. При этом самой главной задачей остаётся вызвать в каждом зрителе, от самых маленьких до серьёзных, в костюмах, которые их сопровождают, одинаково яркие и искренние положительные эмоции. Возможно, именно поэтому цирк ассоциируется для многих с возвращением в детство.

В Международный день цирка вспомним пять выдающихся личностей, избравших для себя путь деятелей циркового искусства, а именно артистов-клоунов, и внёсших значительный вклад в создание положительного имиджа советского и российского цирка.

Михаил Николаевич Румянцев (1901 — 1983)

Этот персонаж запомнился зрителю своей детской наивностью, непосредственным и добродушным чудачеством, колоритным внешним обликом, включающим брюки с большими карманами, мешковатый пиджак, не по размеру огромные ботинки, шляпу, по форме напоминающую конус, и пушистой компаньонкой на манеже: скотч-терьером Кляксой.

Легендарным стало его беззлобное, но крайне чёткое сатирическое отображение политических событий, направленное на демонстрацию существующих в обществе проблем. К примеру, в эпоху брежневского дефицита клоун однажды вышел на манеж с авоськой, наполненной муляжами дорогостоящих продуктов, безмолвно осмотрел зал и, когда момент достиг наибольшего драматизма, задал вопрос:

«Я молчу, потому что у меня всё есть. А вы почему?».

Ходят слухи, что Брежневу сценка понравилась, поэтому Карандаш не получил никаких взысканий.

Юрий Владимирович Никулин (1921 — 1997)

С первого посещения московского цирка в 1926 году работа клоуна стала для Никулина детской мечтой. Свои впечатления от погружения в цирковую среду он описывает в автобиографии «Почти серьёзно».

Первое выступление артиста — репризу «Натурщик и халтурщик», где Никулин воплощал роль натурщика с больным зубом, который позировал халтурящему художнику, — зрители не оценили. На следующий же день выступление сняли с программы.

Расцвет творческой деятельности случился, когда Никулина заметил клоун Карандаш и пригласил выступить с ним на гастролях. Набравшись опыта, Юрий создал самостоятельную творческую единицу, дуэт с Михаилом Шуйдиным, покоривший множество поклонников.

Олег Константинович Попов (1930 — 2016)

«Солнечный клоун», ученик Карандаша, занесённый в Книгу рекордов Гиннесса как самый популярный клоун планеты, очутился в профессии по воле случая.

В цирке Саратова Попов выступал в качестве эквилибриста, но по причине болезни коллеги его попросили выступить на манеже и в качестве клоуна. Тогда он нашёл в костюмерной клетчатую кепку и полосатые штаны, избрал частью образа красный нос-картошку и солнечную шевелюру, ставшую основой для его прозвища.

С 1991 года артист проживал в Германии, где выступал под псевдонимом «Счастливый Ганс».

Своё отношение к профессии Попов выражал так:

«Клоунское искусство для меня — жизнь. <…> Все думают, что карнавал — это надел красные носы и разноцветную одежду, и всё. Но нет, это нечто большее, в этом есть таинство».

Леонид Георгиевич Енгибаров (1935 — 1972)

В 1955 году Енгибаров стал студентом отделения клоунады циркового училища, а уже год спустя стал давать выступления в одном из своих любимых жанров — пантомиме, которая, по его мнению, «заставляет человека думать».

Композиция из мимики, пластики, музыки и света позволяла ему создать в цирковом искусстве новый образ, грустную маску, которая принесла артисту известность в цирковом сообществе и любовь в зрительских кругах. За минимализм во всём — от грима до подачи — и философскую нить в структуре выступлений вместо привычной, оглушительной, классической клоунады он получил прозвище «клоуна с осенью в сердце», которое легло в название его автобиографии.

Юрий Дмитриевич Куклачёв (1949)

Куклачёв начал цирковой путь с псевдонима Василёк, русской рубахи и шапки с колокольчиками, но вмешалась судьба: артист нашёл на улице бездомного котёнка Кутю, которого поселил в гримёрке из-за недовольства соседей по квартире.

В дальнейшем к Куте присоединилась кошка Стрелка, которую хозяева оставили на передержку. Так возник знаменитый номер «Кот и повар», который прославил Куклачёва и привёл к созданию в 1989 году «Театра кошек Куклачёва», развеявшего стереотипы о том, что кошки дрессировке не поддаются.

К сожалению, сейчас в цирковой сфере ощущается острый дефицит кадров. В 2002 году зафиксирован антирекорд: цирковое училище не выпустило ни одного клоуна. Спад популярности незатейливого циркового искусства связывают с развитием индустрии гораздо более зрелищных развлечений.

В этом контексте День цирка обретает особую важность: популяризовать традиционный вид искусства вновь, чтобы, сохранив его искренность и теплоту, наполнить его новыми формами и личностями.