Евгений Вахтангов: 7 интересных фактов

      «Нет праздника — нет спектакля. Бессмысленна тогда наша работа. И нечем тогда увлечь зрителя».

Эта запись Евгения Богратионовича датируется в «Книге впечатлений» Студии МХТ двадцать первым сентября 1916 года, выражая отношение выдающегося русского режиссёра, актёра и педагога к необходимому «творческому самочувствию» артиста и его «энергичному желанию» творить. Жизненный путь и творческие воззрения Вахтангова раскроет подборка интересных фактов.

С детства выделялся творческими способностями

13 февраля 1883 года в городе Владикавказе в русско-армянской семье появился на свет мальчик, имя которого в дальнейшем станет знакомым каждому поклоннику театра. Его отец, Багратион Сергеевич Вахтангов, владел собственной табачной фабрикой, поэтому семейство считалось зажиточным. Евгений получил хорошее образование в местной гимназии, а его увлечения в тот период ярко свидетельствовали о возможном выборе творческого пути: танцы, игра на мандолине, участие в драматическом кружке (причём особо он предпочитал типажи характерные).

Пошёл против воли отца, когда поступал в институт

Известно, что в 1903 году по желанию отца Вахтангов пытался поступить в Рижский политехнический институт. Однако театральная деятельность настолько захватила юношу, что успешную сдачу вступительных испытаний он променял на позицию актёра в драмкружке по месту пребывания, и получить место в учебном заведении ему не удалось. Впоследствии, не сдавшись, Вахтангов поступил в университет в Москве, сначала по направлению естественных наук, а затем на юриспруденцию. Но для стремления к художественной самодеятельности получение «серьёзной профессии» препятствием не стало.

Голодал во время учёбы в театральной школе

Великий режиссёр скончался в 1922 году после серьёзной болезни, которую близкие от него скрыли. Его бывшая одноклассница Серафима Бирман, раскрывая детали их студенческой жизни, высказывала предположение, что здоровье театрального деятеля было подорвано именно в тот голодный период, когда основным его рационом были прокисшие консервы «из мелочной лавки» на уксусной эссенции и чёрный хлеб, что не могло не повлечь за собой хронические диагнозы. Но даже при скудном питании Вахтангова в годы учёбы характеризовали волевым, настойчивым человеком, полным творческих идей.

Создал подпольную Студенческую студию

«Я — ученик Станиславского. Смысл своей работы у вас я вижу в том, чтобы пропагандировать и распространять учение Константина Сергеевича», – высказывал Вахтангов свою творческую позицию во время проведения первой лекции для участников студии. Всего у истоков стояло пятеро студентов высших учебных заведений Москвы, которые решили пригласить Евгения Богратионовича в качестве художественного руководителя. Первый спектакль, поставленный студией, оказался полным фиаско, что, однако, не расстроило, а даже обрадовало мастера. После этого провала руководство МХТ выдало Вахтангову запрет на участие в деятельности студии, и она перешла на подпольный режим существования: спектакли проходили в арендованной жилплощади в обстановке строжайшей тайны, декорации к ним были дешёвыми. Только в 1920-м году секретная организация обрела статус 3-й студии МХТ, а в 1926, уже после смерти режиссёра – Театра имени Евгения Вахтангова.

Очень строго относился к выбору учеников

Разработал собственную концепцию «студийности» актёров и их поведения, которую противопоставлял театру «классическому», устанавливал моральные и иерархические ориентиры, чтобы защитить воззрения студийцев от внешних влияний. Шутя, сравнивал порядки в студии с монастырскими. Обязательным критерием для учеников было гореть своим делом:

«Все пришедшие в студию должны любить искусство вообще и сценическое в частности. Радость искать в творчестве. Забыть публику. Творить для себя. Наслаждаться для себя», – говорил Вахтангов.

Такой подход выдерживал не каждый, но все оставшиеся «доросли» до выдающихся сценических исполнителей.

Стал рекордсменом по длительности жизненного цикла спектаклей

Вахтангов создал две легендарные постановки, которые прожили долгую театральную жизнь. Его спектакль «Принцесса Турандот» в родном театре сохранялся в репертуаре до 2006 года, установив беспрецедентный для мирового театра рекорд. Не менее впечатляющей стала судьба мистической драмы «Гадибук» в театре «Габима» — эта постановка не сходила со сцены более четырёх десятилетий, завершив свой путь только к середине 1960-х.

Привнёс в театр направление «фантастического реализма»

В результате творческих поисков у Вахтангова сложилось уникальное видение театрального искусства, существенно расходившееся с подходом Станиславского, которое он лаконично назвал «фантастическим реализмом». Указанный термин лёг в основу разработанной им концепции оригинальной театральной системы. Разделяя со Станиславским убеждение, что центральное место в театральной постановке занимает, безусловно, актёрское мастерство, Вахтангов ввёл принципиально новое требование: строго разграничивать индивидуальность актёра и воплощаемый им сценический персонаж. В его спектаклях артисты в фантастических костюмах могли рассуждать на темы, волновавшие современных зрителей, говорить об острых проблемах.

Для углубления знаний об этом театральном деятеле можно посетить его дома-музеи. Один из них расположен во Владикавказе (его превратили в культурное пространство с арт-кафе и сценой и открыли в 2023 году), другой – в Москве, по адресу Денежный переулок, дом 12. Билеты приобретаются заранее в кассе театра.