В Москве открылась выставка «Умный дом. Звуковое искусство в пространстве музея»

В Московском музее современного искусства до 7 декабря действует выставка «Умный дом. Звуковое искусство в пространстве музея». Организаторы делают акцент именно на слуховом восприятии, которое становится связующей нитью между всеми объектами экспозиции. Так, аудиоматериал сопровождают картины, видеоарты, инсталляции, скульптуры и другие медиумы.

«Бытие−знание−возможность» − ренессансная триада эпохи Возрождения, которую по-новому трактуют организаторы выставки. В античные времена под возможностью понимался опыт, который формировался в ходе нового прочтения повседневных действий, то есть сначала совершался ритуал, а затем переосмыслялся его потенциал. Эпохи сменили друг друга, и возможность теперь стоит во главе угла: именно она моделирует познание и бытие, а не наоборот. Сам факт возможности дает импульс к развитию, так и запускается бесконечный механизм.

«В мире цифровых технологий и динамично меняющихся экономических систем возможность становится мотиватором и инструментом, не имеющим фиксированной привязки к действительности», −  именно такую формулировку использует куратор проекта Глеб Глонти.

Бытие представляет собой непрерывную трансформацию. Среди экспозиции выделяется медиум-гибридная инсталляция «Знамение», «Организм IV», «Вода в воде», «Месседж» и «Уроборос» − все эти работы транслируют идею гетеротопии и вневременья. Гетеротопия − другое пространство, оно может быть как утопическим, так и реальным.

Например, видеоэссе «Вода в воде» − это водная гладь, которую запечатлели в одном месте, но в разное время. Слои наложили друг на друга как символ того, что два времени сосуществуют в одном пространстве. Генеративный видеоарт «Уроборос» отражает перевоплощение одного ландшафта в другой. Этот акт повторятся постоянно, но новая местность никогда не дублирует предыдущую версию. Автор работ Роман Головко вдохновился фактом затопления городов. Только вообразите: некогда цветущая цивилизация теперь покоится в толще воды. Иногда она дает о себе знать, когда отправляет со дна на берег весточки − старинные вещицы. Они создают фантомный облик забытого города, который теперь будет жить в легендах. Прислушайтесь к звуковому сопровождению выставки, и вы сможете ощутить причастность к истории – запись, которая дополняет инсталляцию, была сделана в месте затопления старого города.

На аудиальном восприятии также построена инсталляция «Любовные песни саранчи» Петра Айду и Виктора Глазунова. С помощью такого ритуала самцы привлекают самок, и в реальности мы стали бы незваными гостями, которым вряд ли разрешат насладиться пением − насекомые замолкают при приближении человека. В локации, как и в природе, нужно соблюдать тишину, потому что любой громкий звук прервет стрекот. Однако посетитель все же получает редкий шанс остаться «незамеченным» и услышать саранчовые серенады.

На новаторской интерпретации взаимодействия грибов и деревьев базируется киберорганическая скульптура «ARBOR.Silva». Мария Купцова, Сергей Костырко, Корбиниан Энцингер и другие члены команды интегрировали живую экосистему в синтетическую конструкцию из переработанной древесины. Она была напечатала на 3D-принтере. Предварительно алгоритмы машинного обучения провели «анатомический» анализ древесины, потому скульптурная версия очень близка по характеристикам к настоящей − сохранены текстура и биоразлагаемость. Авторы подселили в инсталляцию грибной мицелий. Постепенно он колонизирует пространство внутри и становится биоиндикатором токсинов в окружающей среде. Аппараты, встроенные в композицию, проецируют эти данные в режиме реального времени. Казалось бы, знакомый всем природный процесс, но форма инновационная. Эта задумка − гибрид человеческого и машинного интеллекта, тот самый механизм развития.

В заключение хочется обратиться к «Трости» Влада Добровольского. Метафорически трость служит посредником между окружающим миром и человеком.

«Разные образы мира вокруг, будь то онейрические, то есть связанные со сном, звуковые, фабульные, мифические или фотографические, учат нас усиливать и раскрывать чувства человека посредством того, что находится за его пределами», − комментирует концепцию автор.

Можно сказать, что эта и другие работы, представленные на выставке, играют роль «подспорья» или той самой «возможности» в знакомстве с эволюционирующей современностью.