Подиум превратился в буржуазный шик на показе бренда Soroka

Российские бренды не перестают удивлять. Есть те, кто выходит за рамки привычного показа и создаёт полноценную художественную концепцию, где важна каждая деталь: от музыки до оформления пространства. 18 марта в рамках Московской недели моды прошёл один из самых театральных и атмосферных показов от бренда Soroka под названием «Дочь Денди».

Бренд Soroka был создан в 2018 году дизайнером Сергеем Сорока и фэшн-предпринимателем Машей Голофтеевой. Сергей Сорока, дизайнер-конструктивист, который работает с классическими формами, переосмысляя их и придавая им современное звучание. В его подходе особое место занимает архитектурный крой, силуэт и структура ткани. Обращаясь в том числе к историческому мужскому костюму, дизайнер формирует вневременной базовый гардероб, предвосхищая развитие тенденций. Утончённые формы и линии, как простые, так и сложные, раскрывают глубокую связь бренда с искусством.

Философия Soroka строится на принципах demi couture промежуточного сегмента между pret-a-porter и haute couture. Изделия создаются по стандартам высокой моды, с особым вниманием к деталям, использованием ручного труда и ограниченным тиражом, при этом оставаясь ближе к реальной жизни. Важным направлением развития бренда стали регулярные коллаборации с художниками и скульпторами, а также создание второй линии, более повседневной и спортивной по своему характеру.

Сама коллекция «Дочь Денди» рассказывает историю девушки, которая однажды открывает гардероб своего отца-денди и решает, что эти вещи могут принадлежать и ей. Отсюда рождается визуальный конфликт и одновременно гармония: чёткие плечи, полоска и строгие силуэты соединяются с мягкими тканями, бельевыми элементами и лёгкой небрежностью. Именно эта идея легла в основу всей драматургии показа.

С первых секунд гости словно погрузились в другую реальность, где время растворяется, а прошлое и настоящее переплетаются. Пространство напоминало камерный салон: бархатные кресла, низкие столики с серебряной посудой, бокалы с тёмным вином и тонкие свечи создавали атмосферу закрытого вечера. Антикварные предметы, резные рамы, лампы с мягким тёплым светом и чемоданы, будто привезённые из дальних путешествий, формировали ощущение жизни, наполненной историей и вкусом. По всему подиуму были расставлены композиции из винтажной мебели и предметов, каждая из которых выглядела как отдельная сцена. Гости с интересом рассматривали детали, фотографировались, снимали видео. От этого пространства невозможно было оторваться, оно притягивало своей глубиной и настроением.

В оформлении пространства приняла участие антикварная галерея Rouge, ставшая ключевым партнёром бренда. Для показа команда галереи не просто предоставила реквизит, а фактически выступила соавтором сценографии. Пространство подиума было оформлено подлинными предметами европейского дизайна XIX-XX веков: антикварной мебелью, светом и декоративными объектами с богатой историей.

Режиссёром-постановщиком перформанса выступила Mari Asura, превратившая классический показ в глубокое иммерсивное действо. Сценография, художественный замысел и визуальный образ пространства были разработаны художником-сценографом Александром Налединым.

Показ начался с видеоряда, где на экране появлялись художественные изображения и портреты, созданные в рамках коллаборации бренда с художником. Реальность будто слегка смещалась, превращая происходящее в модный спектакль с элементами сюрреализма. После чего модели стали выходить под атмосферную композицию, где женский голос напевал: «The skyline’s a phase, Pray to my shadow for a paper thing»(в переводе: Городской горизонт всего лишь иллюзия, молись своей тени за нечто материальное.)

В коллекции были представлены атласные платья, брюки и перчатки, выполненные в насыщенных и глубоких оттенках. Цветовые сочетания передавали дух буржуазной среды и творческой интеллигенции. Среди образов можно было увидеть женский фрак, бархатный жакет и длинный жаккардовый кардиган с деликатным блеском. Завершённость образов обеспечил обувной бренд O’Shade официальный партнёр Московской недели моды. Обувь с лаконичной геометрией и выразительными деталями не стала лишь дополнением, а органично вошла в общую визуальную концепцию показа.

Каждый выход выглядел как законченная художественная работа. Образы напоминали героинь, сошедших с полотен, где мода становится не просто одеждой, а способом рассказать историю. Показ «Дочь Денди» стал убедительным примером того, как мода, театр и история вещей могут слиться в единое визуальное высказывание.