Как национальная музыка стала трендом

Ещё несколько лет назад песни на языках народов России можно было услышать на этнофестивалях или на уроках краеведения. Сегодня треки на башкирском, татарском, удмуртском и других языках звучат на федеральных радиостанциях, попадают в чарты России и мира. Они получают похвалу от известных артистов, а одна из групп и вовсе отправила свою музыку на Луну. Здесь собраны шесть коллективов, которые доказывают, что национальная культура — это не что-то забытое, а живой и мощный тренд. Давайте посмотрим, кто эти артисты, о чём их песни и почему за ними следит весь мир.

Ay Yola

Трио Ay Yola, что переводится как «вселенские законы, свод правил мироздания», появилось в Уфе в 2024 году и практически сразу громко заявило о себе. В состав вошли вокалистка Адель Шайхитдинова, клавишник Руслан Шайхитдинов и мультиинструменталист Ринат Рамазанов, отвечающий за горловое пение и игру на национальном духовом инструменте — курае. Их главный хит «Homay», выпущенный в марте 2025 года, взорвал все чарты и соцсети. Трек набрал миллионы прослушиваний и возглавил топ Shazam. В его основу лёг сюжет башкирского эпоса «Урал-батыр».

«Мы хотели показать, что эпос может звучать современно, а башкирский язык — быть понятным без перевода, через энергию и подачу», — говорят музыканты.

Сегодня Ay Yola — желанные гости на крупных мероприятиях: они выступали на хоккейном матче «Салавата Юлаева» и фестивале Ün Music Week, и их популярность продолжает расти.

Дышать

Казанская артистка Гульназ Шакирова, известная как Дышать, пришла в музыку не сразу. Ей 35 лет, она окончила Институт культуры и уже более десяти лет руководит собственной танцевальной студией. Песни начала писать в 2018 году — сначала на русском, в жанре инди-поп, но позже переключилась на родной татарский язык. Так родился её узнаваемый стиль — смесь мягкого хип-хопа и этнических мотивов. Главный хит «Тыпырдатып» принёс ей известность за пределами Татарстана. В своих текстах Дышать говорит о женском опыте, свободе и любви, ломая стереотип о том, что татароязычная музыка — это обязательно фольклорная эстрада. В 2025 году артистка получила премию «Визионер года» — тогда эксперты отметили её как самую трудолюбивую артистку нового поколения, филигранно вплетающую локальный культурный код в музыку. В этом же году артистка выступила на фестивале «Таврида.АРТ», подтвердив статус одного из главных голосов новой татарской сцены.

Otyken 

Пожалуй, самая известная за рубежом группа из нашего списка — Otyken. Коллектив, основанный в 2015 году в Красноярском крае продюсером Андреем Медоносом, объединил представителей коренных народов Сибири: чулымцев, кетов, селькупов, хакасов, долган и тувинцев. Название переводится как «священное место, где воины складывали оружие». Их музыка — это шаманский транс, сплавленный с современной электроникой. Участники поют на чулымском, хакасском и долганском языках, используя горловое пение и аутентичные инструменты. Результат завораживает: легенда панк-рока Игги Поп лично рекомендовал их трек «Legend» в эфире BBC, а рэпер Xzibit предложил сделать ремикс на песню «Belief».

Достижения Otyken впечатляют: выступление на Универсиаде-2019, приглашение на церемонию «Грэмми» в качестве почётных гостей (2023), концерт на конференции ООН в Дубае. А самое удивительное — песни группы были доставлены на Луну в рамках программы NASA/SpaceX The Lunar Codex. В 2025 году Otyken записали саундтрек к фильму «Красный шёлк» и провели тур.

УУТАЙ

Уроженка Якутска Олена УУТАЙ — виртуоз мирового уровня, доказывающая, что человек одним инструментом может заполнить собой огромную сцену. Она играет на хомусе (варгане) с шести лет и владеет искусством горлового пения, при этом за её плечами — классическое музыкальное образование по классу фортепиано. Её выступления — это не просто музыка, а настоящеий мистический ритуал. Олена имитирует голоса птиц, зверей и звуки природы, погружая слушателя в транс. Талант якутской артистки оценили на родине и за границей: она стала полуфиналисткой Britain's Got Talent и финалисткой немецкого Das Supertalent. Олена награждена званием «Отличник культуры Республики Саха (Якутия)» и продолжает гастролировать по миру, популяризируя уникальную культуру своего народа.

«У ЕН»

Название ансамбля переводится с марийского как «Новый человек», и оно идеально отражает суть проекта. «У ЕН» (из-за марийского алфавита также встречается вариант «У ЕНГ») — это дерзкий этно-панк, замешанный на ретро-электронике, дабстепе и даже рэпе. Сами музыканты называют свой стиль «гремучей смесью фолка и современного бита». Их миссия — сделать марийский язык модным. Фронтмен Пондаж Эдик (Степан Балалайкин) отмечает, что группа стремилась создать альтернативу англоязычной музыке и доказать, что на марийском языке можно петь не только консервативную эстраду, но и бунтарские, актуальные треки. За аутентичное звучание отвечает Иван Каменщиков, один из лучших в республике специалистов по традиционным инструментам: шу выру (волынке), ия ковыж (двухструнной скрипке) и ку сле (гуслям).В 2022 году о музыкантах сняли документальный фильм, а в 2025-м они громко заявили о себе, став финалистами всероссийского проекта «Звук Евразии». Творчество группы давно вышло за пределы концертных площадок: их музыка стала официальным аудиосопровождением масштабного выставочного проекта «Путь длиною в век» в Национальной художественной галерее Йошкар-Олы. Кроме того, музыканты «У ЕН» имеют опыт международных выступлений на различных фестивалях и регулярно собирают аншлаги на фестивале новой этнической культуры «Итиль» в Казани.

bobolenin

В далёком 2012 году не только Россия, но и Европа услышала удмуртский язык благодаря триумфальному выступлению «Бурановских бабушек». Однако с тех пор национальная сцена сильно изменилась. Ижевская группа bobolenin — пожалуй, самый неожиданный поворот в истории современной этнической музыки. Коллектив, созданный в 2018 году музыкантом Кириллом Кирилловым, ломает стереотипы и выдаёт мощный гранж, рок и альтернативу с текстами исключительно на удмуртском языке. Уже в сентябре 2018-го они представили дебютный альбом «Дэрилэсь корка» («Дом из грязи»), выпущенный при поддержке удмуртской молодёжной организации «Шунды». Отдельного внимания заслуживает юмор команды: участники создали вокруг себя целую ироничную вселенную и заменили обычные имена вымышленными статусами — так в группе появились боботарист, боборанщик и сам боболенин. Вышедший в 2019 году клип на хит «Гопе» окончательно закрепил за ребятами статус главных рок-хулиганов и локомотивов удмуртского андеграунда.

Почему это важно?

Всех этих музыкантов объединяет гораздо больше, чем просто пение на родных языках. Они переупаковывают культурный код в понятные сегодня поп, хип-хоп, панк и электронику. Для поколений, выросших на мировых трендах, такой этно-микс звучит не как что-то скучное, а как органичный трек из плейлиста. И мировая сцена это подтверждает: спрос на аутентичный, ни на что не похожий звук сейчас огромен. Когда марийский панк или татарский инди-поп вирусится в TikTok — понимаешь, что глобализация дает мощный рупор локальным культурам. И исполнители максимально пользуются этим шансом.