Андрей Нестеренко: «Кино — это место, где ты можешь все»

О детстве, кино, вечном поиске и счастье мы поговорили с актёром Андреем Нестеренко. О том, как не бояться совершить ошибку, найти свой путь в жизни – свою искру, быть живым и настоящим, ценя момент – читайте в нашем интервью.

- Андрей, каким ты был ребёнком?

- Сложный вопрос. Мечтал сниматься и снимать кино, грезил работой над классными проектами. Меня сподвиг «Гарри Поттер», я его ярый поклонник. 

- До сих пор?

- Да, знаю все фильмы наизусть, могу начать спектакль. (смеётся) Когда еще не вышел последний фильм о Гарри Поттере – «Дары смерти. Часть 2», сам начал снимать продолжение в 11 лет. Мне нравилось, смотрел много видео о том, как снимается кино. Я находил отдушину в воображаемых мирах, проживал разные жизни. У меня сохранилось удовольствие от кинематографического волшебства. Я был очень замкнутым ребёнком, никогда не был проявленным. Вряд ли что-то осталось от того меня.

- Любовь к «Гарри Поттеру» точно осталась неизменной. 

- Сто процентов, и к «Человеку-пауку» тоже.   

- Детскость и наивность – важные составляющие актерской профессии и человеческой жизни. Взрослые зачастую их утрачивают, а весь смысл именно в них.

- Конечно. Как говорится, жизнь больше любого смысла. Для актёра очень важно уметь погрузиться в детство. Дети самые непосредственные, такими и должны быть актёры. У ребёнка хорошо работает воображение, становясь взрослым, он его утрачивает. Я тоже через это прошёл, потом восстанавливал во ВГИКе и сейчас продолжаю на актёрских занятиях.

- Представь, у тебя появилась возможность поговорить с собой 10-летним, что ты скажешь тому Андрею?

- Я скажу: «Всё правильно, всё идёт так, как надо. Не бойся выходить на сцену, ошибаться. Андрюх, ты будешь сниматься в кино, пробуй как можно больше разных вещей. Не сиди дома всё время, пожалуйста».

- Какую роль играют судьба и удача в твоей жизни?

- Основную. С моей точки зрения, чистая удача, что я поступил в театральный институт, проекты получал. Конечно, есть и профессионализм, я постоянно тренирую его в себе – в актёрских занятиях нахожусь. Но удача – это 90%. При этом важно не возлагать всё только на неё. Если начинающего актёра возьмут в крутой проект, а 10% профессионализма нет – это будет последний проект этого актёра. Надо быть профессионально готовым к масштабу. И если я наметил себе высшую цель, которой, может быть, и не достигну никогда, то я должен постоянно к ней готовиться. Тогда будет результат – всё пространство и время стянется, чтобы осуществить эту цель.

- Закон притяжения точно работает. Есть мнение, что то, к чему ребёнок тянется в детстве, определяет его призвание. И если человек во взрослой жизни следует ему – он по-настоящему счастлив, потому что занимается любимым делом. Мне кажется, это твой случай.   

- Да, я хоть и собирался связать свою жизнь с точными науками, в последний момент всё равно сказал себе: «Нет, я попробую». Допробовался, как говорится. (смеётся) В детстве меня тянуло в сторону актёрства, но проявлений таланта не было. То, что есть сейчас – это наработанный профессионализм. Ну, хотя ладно, был один момент в детстве. Мы играли с пацанами на улице, и я офигенно умирал. Я умирал и думал: «Блин, какой я хороший актёр, надо в театральный поступать». (смеётся) Мне было лет 5, наверное. Тогда впервые подумал, что стану актёром и, видимо, определил свою судьбу. Мне хотелось быть Гарри Поттером, Человеком-пауком, хотелось проживать разные жизни. Для меня это было настолько увлекательно, что стало мечтой. И она уже сбывается.

- Когда ты понял, что выбрал правильный путь?

- Когда стал замечать, что всё само складывается. Даже если взять сериал «Я заберу твою семью». После его выхода неожиданно появились поклонники, хотя я надеялся, что его никто не увидит. В мою жизнь стало притягиваться то, о чём мечтал. И я понял, что всё правильно идёт.

Это случилось относительно недавно. На 1 курсе института я в первом полугодии вообще не понимал, куда попал: каких-то животных делаем, предметы показываем. Приходишь, и ты будильник, например. Я вспомнил, как посещал лекции в технических институтах – интегралы решал. Ну какой будильник? В тот момент даже думал уходить из театрального и поступать на техническую специальность. Боялся, что ничего не получится в творческой отрасли. А потом смирился, постепенно втянулся в процесс. И у меня чуть-чуть начало получаться. Всё давалось с трудом. Думаю, что в мою жизнь приходит то, к чему я готов именно на данном этапе. Сейчас я готовлюсь к чему-то другому.

Не знаю, когда и что придёт. Как говорится, роль находит актёра, а не актёр роль.

- Есть ли человек, который сыграл важную роль в твоем становлении и как личности, и как актёра?

- Все люди, с которыми я контактировал или которых видел по телевизору, сыграли большую роль. Они вдохновляли своим примером. Я учусь у всех.

«Мне нравится самопознание и то, как интересно всё может сложиться: как притягиваются в жизнь события, люди. Цели, мечты, которые у меня есть, наверное, они и вдохновляют».

- Что или кто тебя вдохновляет?

- Я горю профессией, перспективами, которые она открывает: возможностью проживать разные жизни, набираться опыта у людей, которыми восхищаюсь и восхищался в детстве, работать с ними, общаться. Для меня нет границ роста в профессии. Мне нравится самопознание и то, как интересно всё может сложиться: как притягиваются в жизнь события, люди. Цели, мечты, которые у меня есть, наверное, они и вдохновляют.

- Ты был президентом лагеря «Искатель», отличником в школе, окончил университет с красным дипломом. Как считаешь, у тебя есть лидерские качества, желание достижений? 

- Конечно, иначе я бы не был там, где сейчас. Это не всегда проявлено, иногда хочется просто лежать и ничего не делать, но это у всех бывает. Я не был круглым отличником, скорее твёрдым хорошистом. Красный диплом ВГИКа – в принципе, это было несложно. Может быть, только у меня так сложилось, не знаю. Мне очень нравилась учёба.

- А когда хотел уйти, почему решил остаться: что-то произошло или кто-то тебя наставил, направил? 

- Мне начала нравиться атмосфера. Когда приезжаешь из маленького города и вливаешься в новый коллектив, очень сложно и тяжело первые несколько месяцев. Учёба во ВГИКе была для меня магией, как Хогвартс. Мы до глубокой ночи репетировали, исследовали вещи, о которых я раньше не задумывался. Было настолько увлекательно. Я понимал, что нигде больше это не получу. Во ВГИКе я нашёл настоящую жизнь.

- Поговорим о моноспектакле «Novecento». Не задумывался о том, что у тебя общего с героем пьесы?

- Я решил поставить этот моноспектакль, потому что вдохновила история, вернее, ощущение, которое я хотел передать – мурашки по коже. Близок ли мне Novecento – какие-то проявления у меня есть. Он по-особенному видел мир.

«Важна жажда исследования, жажда погрузить себя в различные обстоятельства.»

- А с позиции исследователя? Если верить в то, что всё в жизни не случайно и даже мелочи составляют общий пазл, картину жизни, то даже название лагеря, в котором ты работал – «Искатель», а здесь исследователь. Ты, как и Novecento, родился на рубеже веков. И герой, которого ты сыграл в фильме «Я хочу! Я буду!», он тоже ищет. Может быть, тебе близка позиция исследователя, искателя в жизни?

- Да. Вопрос в том, что искал Novecento, сама пьеса написана от лица друга. А так, по жизни, конечно, иначе я бы не был в этой профессии. Она про исследование себя, мира вокруг, про его познание. Важна жажда исследования, жажда погрузить себя в различные обстоятельства. Она начала возникать у меня не сразу, а с течением времени. Например, то, как я к «Молодёжке» готовился, погружая себя в разные обстоятельства – выступил в стрип-клубе, ночку отработал в центре Москвы. Было сложно, но я от этого ловлю кайф. Быть исследователем, искателем – это классно.  

- Ты говорил, что тебе свойственно погружаться с головой в то, чем увлекаешься: в физику, в актёрское мастерство. Это тоже порыв исследователя, который присутствует всегда. Продолжая наш разговор про моноспектакль, ты как-то сказал, что эта пьеса для тех, кто ищет себя, точку опоры. А ты нашёл свою точку опоры в жизни?

- Найти себя – это сказка. Нет такого. Люди разные в каждый период времени. Сейчас я такой, какой есть, десять лет назад я был совсем другим человеком. Точка опоры – это тоже индивидуально, пока живём, у всех она есть. У меня, наверное, не точка, а целая плоскость – это огонь, которым я горю, мечты, желания, амбиции, когда вижу, что получается что-то, значит, в правильном направлении иду. Во всем можно найти точку опоры, главное – желание её найти. У кого-то это близкие, у кого-то – работа, желание оставить след в истории – по-разному у всех.

- У тебя есть это желание?

- Конечно, иначе многие вещи не случились бы в моей жизни.

- Если посмотреть на 10 лет вперёд, кем ты себя видишь?

- 10 лет вперёд – мне 35. Я очень хочу дойти до международного уровня в профессиональном плане: работы в содружестве с различными странами, мировой показ. Земля хоть и большая, но довольно маленькая, поэтому всё в жизни возможно. Про остальные сферы я ещё не думал, скорее всего, это семья и дети.

- Какие твои мечты уже сбылись?

- Недавно как раз думал об этом, когда приезжал в Радужный. Мы едем с папой домой, и я говорю: «Папа, я сейчас снялся в классном сериале, я зарабатываю». Лет 10 назад это были мои мечты, а сейчас это случилось.

Я познакомился с прекрасными людьми из разных сфер. Актёрская профессия очень социальная – это классно. Сейчас не хватает настоящего общения, мы все в соцсетях сидим, и я тоже этим грешен. А эта профессия про жизнь. Людям интересно смотреть кино, потому что оно про них. Классно, что я себя в это погрузил, а может, и сама жизнь погрузила в эти обстоятельства. Жить на полную и было моей мечтой. Иногда обесцениваю, а ведь большой путь пройден. Зачастую мы забываем о том, что живём той жизнью, о которой когда-то только мечтали. А теперь это уже будни, в которых мы и теряемся.

Сейчас еще дикий темп жизни, вообще не успеваешь ничего прочувствовать, а для актёра особенно важно чувствовать момент. Это искренность, которую не подделать. Именно поэтому я борюсь с суетой. На актёрских занятиях, например, стараюсь просто отпустить себя, чтобы был живой процесс. То же самое и в жизни. Актёрство зеркалит жизнь, а жизнь – актёрство.

- В одном из интервью ты говорил, что тебе снятся вещи сны. Это до сих пор так?

- До сих пор, да. 

- Чаще негативные или позитивные?

- Те, что я помню, негативные. Хотя нет, был один позитивный – про то, что меня в «Молодёжку» утвердили.

- Это у тебя с детства?

- Нет, впервые случилось в институте.

- Ты занимаешься разными видами спорта?

- Да, сейчас особенно. 

- Профессия обязывает?

- Да, «Молодёжка», например. Спорт никогда не был основополагающей вещью в моей жизни, просто для общего развития. Когда-то я даже боксом занимался. В «Молодёжке» было три направления одновременно: хоккей, качалка и хореография. Мой герой – хоккеист и стриптизёр. Я каждый день тренировался, ходил на паппинг, разрабатывал пластику. До этого я особо не танцевал, были только бальные танцы в детстве и классический танец в университете, но в «Молодёжке» – это абсолютно другое. Было очень сложно психологически.

- Это вообще не про тебя, да?

- Да, как интроверту, мне было настолько тяжело. Но я понимал: если не сделаю, облажаюсь на съёмках. Можно офигенно знать хореографию, но когда в реальности выходишь на сцену – это другое. У меня, например, голова кружилась. Такого никогда раньше не было. Спасло то, что руки помнят, ноги помнят, как-то выдержал, а дальше уже нормально. Но это было очень страшно. Зато на площадке я чувствовал себя как рыба в воде, понимал, что стрип-клуб – это я, я уже стриптизёр, о чём вы говорите. (смеётся)

-Мы уже обсуждали твою отличную учебу в школе и университете. Есть мнение, что успеха достигают не отличники и хорошисты, а те, кто учился на тройки. Говорят, что троечники более гибкие, умеют находить выход из сложных ситуаций и лучше адаптируются. А отличники и хорошисты – это чаще исполнители. Ты своим примером опровергаешь эту теорию.

- Всё субъективно. Отличник может быть «гибким» и не мыслить в рамках. Важно то, от чего идет его «отличность». Есть синдром отличника, например. Я с ним до сих пор борюсь. Но я никогда не был отличником и тем, кто зубрит. Мне просто нравилось, я всё понимал – ту же физику. Если отличник идет от того, что ему нравится учиться, он горит этим, значит априори у него есть гибкость ума, жажда исследования и он не будет мыслить в рамках. Важно, чтобы учитель умел заразить ученика желанием исследования. К каждому нужен свой подход. 

- Как учёба помогла тебе в жизни?

- Я пришёл к пониманию, что моя профессия – это про выполнение домашней работы. Я всегда грешил тем, что не особо дружил с домашкой, с 5 или 7 класса уже подзабил на неё.  

- Как же ты был хорошистом?

- Чудо, правда, чудо какое-то. (смеётся) Я её делал быстро перед уроками.

- Списывал или всё сам?

- Нет, я никогда не списывал, всё сам делал. Ну ладно, иногда я делал домашку, это правда. (смеётся) Я просто понимал темы. И сейчас есть домашка: выучить текст, выполнить разбор текста – это очень большая работа. Если ты не горишь, то нет смысла в этом находиться.

- Как ты считаешь, какую роль играет учитель в жизни человека: в его воспитании, развитии?

- Одну из ведущих ролей, потому что еще очень сильно влияет окружение: друзья, знакомые, то, что человек впитывает в себя, в том числе из соцсетей, интернета. Но учитель может направить. Если есть доверие к учителю, то большую роль.

- Учитель – это важно, но и учеником тоже нужно уметь быть. Научить можно того, кто хочет быть наученным.

- Это правда. Вопрос в том, откуда берётся желание научиться, узнать что-то, это для каждого индивидуальная история. Кто-то вдохновил, раскрыл, где-то что-то почувствовал в жизни. Я помню, что литературу никогда в школе не читал. Первая книга, которую прочитал – «Гарри Поттер». Сейчас я уже углубляюсь в серьёзные произведения.

«Очень важно найти того, кто вдохновит, расскажет, поделится».

- А когда что-то перещёлкнуло? 

- Захотелось читать после того, как узнал о «Гарри Поттере» в 14 лет. А в институте у меня был педагог – Юрий Борисович Ильяшевский. Он воспитал многих актёров. Я играл у него в спектакле «Двое на качелях» вместе с Кристиной Кучеренко, моей одногруппницей. Кстати, она сейчас в Лос-Анджелесе с огромным успехом. Большая молодец. И вот Юрий Борисович умел объяснить так, что я начинал понимать, о чём писал автор, видел себя в этих персонажах, чувствовал второе дно, третье – масштаб. Потом опять всё забывалось, не мог на сцену перенести, Юрий Борисович снова объяснял. Он по-настоящему этим горел, и его огонь передавался нам. После этого мне захотелось самому исследовать и я нашёл большую жизнь в произведениях. Зачастую в школе мы не понимаем, о чем стихотворения. Может, система такая, учителя, думаю, рады объяснить, поделиться мыслями, ощущениями. Я уверен, многие дети нашли бы себя, свои чувства в литературе. Там поднимаются вечные вопросы, первая влюблённость, например. Очень важно найти того, кто вдохновит, расскажет, поделится, нужно и самому копаться, это интересно, просто не всем нужно.

- А тебя в 5 лет кто-то вдохновил на актёрство?

- Наоборот, говорили, что не получится. 

- Ты учился в музыкальной школе, игру на гитаре освоил самостоятельно?

- Да, друг учил. Мы устраивали вечерние джемы.

- Ты склонен к самообразованию, самообучению – это тоже важный навык.

- Это основной навык, который надо вынести из школы и института. Ты будешь учиться самостоятельно, а не кто-то будет учить тебя. Именно поэтому важна домашняя работа. Учитель может направить, вдохновить, а дальше надо научиться учиться. Я только в институте осознал важность самообразования. 

- Раньше ты снимал ролики, где озвучивал Гарри Поттера. У тебя хороший английский: произношение, знание языка. Как ты этого добился? 

- Тогда у меня был не такой хороший английский, потом начал смотреть фильмы на английском языке, того же «Гарри Поттера». Я их наизусть знаю. Ещё использовал метод погружения – приложение для языкового обмена. И у меня хороший слух – могу в точности повторить то, что услышал.

- Тоже важный навык для актера.

- Да, именно поэтому я могу разговаривать голосами из «Гарри Поттера», могу на слух подобрать мелодию. 

- Ты бы хотел озвучить героя из мультфильма?

- Да, мультфильм с удовольствием озвучу, потому что знаю, что сделаю это хорошо. Но я хочу сделать это не своим голосом, а голосом монстрика или создания, не свойственного человеку. Хочется что-то интересное, необычное, такое, что послушаешь и не скажешь, что это Андрей Нестеренко. У меня много разных голосов.

- Ты бы хотел сыграть роль на иностранном языке? 

- Да. Я бы с удовольствием это сделал. HBO, «Гарри Поттер», ждите меня. (смеётся)

- На ЕГЭ ты сдавал физику и литературу.

- Да. Физику первую сдавал, потом литературу, она полегче. Я на все ЕГЭ ходил на расслабоне, смирился с мыслью, что уже ничего нового не узнаю, не выучу, и за день до ЕГЭ я просто бросал мяч в кольцо. А утром понимаю, что сейчас мне нервы ни к чему, пойду в хорошем настроении, а дальше как сложится, так и сложится.  

- Хорошо сдал?

- Да. Я единственный, кто пришел на экзамен, как на праздник, с улыбкой. Важно научиться относиться к себе и к жизни с иронией. Если играешь драму, обязательно ищи комедию; если играешь комедию, ищи драму.

«Важно научиться относиться к себе и к жизни с иронией».

- Между наукой и творчеством, несмотря на то что это две диаметрально противоположные области, существует взаимосвязь. Альберт Эйнштейн однажды сказал: «Физика раскрывает неизвестное в природе, а музыка — в человеческой душе. Это два метода познания мира». Ты занимаешься музыкой. Тебе близко такое восприятие?

- Я люблю физику, она очень интересная штука, наука о жизни. К сожалению, её часто преподносят просто как предмет, который надо изучить. Это неправильно. Всё в мире взаимосвязано. Для того, чтобы глубже понять музыку, можно понять физику. А то, как музыка влияет на человеческий ум, как она влияет на сердце, на душу… Детям включают Моцарта.  

-  Было даже исследование, когда замораживали воду под разную музыку, самые красивые кристаллы получились именно там, где играла классическая музыка.

- Это правда, с рисом то же самое. Интересно, что мы состоим на 80-90 % из воды, а между ядром и электронами – огромное расстояние и пустота. Можно сказать, что мы состоим из пустоты, а точнее из энергии, весь мир – энергия. У людей, которые настраивают свой разум, у йогов, например, другое состояние ума, другая вибрация, энергия, отсюда и другой отклик от внешнего мира. В йоге есть вторая ступень – принять, что всё в жизни идёт так, как надо. Мой педагог по актёрскому мастерству, Юрий Борисович Ильяшевский, говорил, что жизнь — это винтовая лестница. Если её спроецировать на плоскость, получится круг. Именно поэтому иногда нам кажется, что мы ходим по кругу, снова провал, например, но на самом деле ты каждый раз переходишь на новый виток своей жизни, ты уже выше, чем твой прошлый провал.

- И ещё одна цитата: «Наука и искусство — это две точки зрения на один и тот же предмет. И только в совокупности можно увидеть этот мир объёмным. Человек, идущий по стезе науки и искусства, изучает этот мир, сам становится существом гармоничным».  Это сочетание, баланс: научный взгляд на мир через физику и творческий взгляд через искусство – живёт в тебе?

- Да, очень может быть. Я даже не думал об этом никогда. Часто говорят, что логика и желание рационализировать мешают актерству, важно отключить голову и довериться чувствам. Отключить голову надо уметь, но в актёрской профессии есть огромный пласт того, что надо рационализировать. Да, интересная мысль. Музыка – удивительная штука, например, как число «Пи» переложили на ноты или «Золотое сечение». Я очень люблю слушать лекции Михаила Казиника. Он рассказывает о том, как музыка влияет на людей, насколько музыка – научная вещь. Очень рекомендую его слушать. Прекрасные вещи говорит.

- Человек – программируемое существо: музыка, кино – всё это определяет жизнь, даже слова, которые используем каждый день.

- Это правда. Возвращаясь к йоге, там есть ступень «Выбирай слова, выбирай мысли». То, что мы думаем, имеет значение. Я бы хотел найти человека, который поможет научиться программировать себя, вводить в определённые состояния. Это очень важно для актёрства.  Когда ты входишь на площадку, в кадр, ты приносишь с собой энергию того, что случилось до этого. Нужно научиться себя перенастраивать на то, что пережил твой герой.

«Я считаю способность самообучаться самой важной вещью, особенно в современном мире».

- Считаешь ли ты важным высшее образование в современном мире?

- В современном мире – нет, потому что на передний план выходит самообучение. Можно стать профессионалом и без диплома. Если рассматривать профессию актёра, то ты не становишься актёром сразу после выпуска из университета. Приходишь на съёмочную площадку и понимаешь, что ничего не умеешь, потому что у нас театральная система подготовки. В университете нам дают «ключи» для того, чтобы мы дальше углубляли свои знания. Я очень благодарен ВГИКу за фундамент: меня научили пользоваться «ключами» и постоянно самообучаться. В Голливуде, например, всё по-другому: нет театральных институтов, актёры самостоятельно учатся всю жизнь, практикуются друг с другом, ходят на треннинги, в школу Страсберга (прим. Институт театра и кино Ли Страсберга – школа актёрского мастерства, основанная в 1969 году режиссёром Ли Страсбергом для обучения разработанному им методу актёрской игры, развивающему идеи Константина Станиславского). Они этим живут. Я считаю способность самообучаться самой важной вещью, особенно в современном мире.

«Почитать Александра Дюма или Ремарка – абсолютно иной уровень восприятия реальности».

- Ты уже говорил о влиянии социальных сетей на современное поколение. Развитие информационных технологий оказало больше положительный или негативный эффект на человека, в частности, на молодежь? 

- Всё индивидуально. Как гласит Третий закон Ньютона, на силу действия есть сила противодействия – каждое изобретение, нововведение – всё в мире уравновешивается. Именно поэтому появление и развитие соц. сетей имеет и положительные, и отрицательные стороны. Мир стал меньше, доступнее. Мы можем общаться с людьми с других континентов, всегда оставаться на связи. Вопрос в том, информация какого качества постоянно находится вокруг нас благодаря интернету. Еще одна сторона влияния – быстрый дофамин, как наркотик, который человек получает от просмотра роликов и ленты соц. сетей. Такой способ разгрузки приводит к тому, что человек отвыкает думать – губительная вещь. Другое дело, почитать Александра Дюма или Ремарка – абсолютно иной уровень восприятия реальности.

- Татьяна Черниговская, учёный в области нейронауки и психолингвистики, в одном из интервью как раз отмечала важность чтения классической литературы, сложной, и потому требующей усилий для понимания языка, авторской мысли. Так формируются новые нейронные связи.

- Это правда. Сейчас с этим сложно, все говорят о клиповом мышлении. Оно приводит к расплёскиванию энергии и внимания, что особенно вредно для актёра. Ему необходимо быть сконцентрированным, собирать энергию, как лазер. Лампочка в 100 Ватт освещает комнату, а энергия света, собранная в одну точку, прорезает предметы. Именно поэтому, когда играешь сцену, надо максимально выстроить внутренний монолог (диалог с самим собой) и быть максимально сконцентрированным, постоянно в партнёре, открываться камере.

- Поговорим про твою профессию. Можно сказать, что ты уже ответил на этот вопрос в начале нашего интервью. Как правило, на первом курсе в театральных университетах студенты показывают животных. У тебя был петух, верно? 

- Да, и еще разные предметы.   

- Если снова вернуться к теории о том, что роли выбирают актёров, у тебя есть что-то общее с этой птицей? 

- Не знаю, я как-то сам решил его делать, не помню уже.   

- То есть студенты сами выбирают, а не преподаватели определяют, кто и кого будет показывать?

- Сами, конечно. Чем больше попробуешь, тем лучше. Сначала может показаться, что задание только на раскрепощение, но оно глубже. У каждого персонажа есть свой взгляд на жизнь. Это тоже интересно – как смотришь только ты. В этих порывистых движениях и есть зерно персонажа, например, какого-то животного, глубина, но поначалу это просто петух.

- Театр или кино? 

- Кино. 

- В театре не видишь себя?

- Вижу, но только в антрепризе. В ней, как и в кино, больше свободы и возможностей пробовать разное. Но я с удовольствием сыграю в хорошем спектакле с прекрасными актёрами, например, у Хабенского.

- Тебе нравится Хабенский?

- Мне очень нравится, как он существует, проживает роль. Я видел в записи его моноспектакль «Контрабас» – это «вау». 

-    Я смотрела «Метод» с ним – очень сложно настолько вжиться в роль и после этого еще жить как-то.

- Да, роль по-настоящему проживается человеком, ты веришь в это. Когда я впервые добился слёз, первые минут десять не мог остановиться, даже после команды «стоп».

«Настолько интересная профессия, столько всего исследовать. Но это не место для ленивых. А я лентяй, но борюсь с этим».

- Как этого добиваются: воспоминания помогают?

- Всегда по-разному, есть несколько техник. Сейчас исследую этот вопрос. Можно отталкиваться от того, что трогает, волнует, и представляешь это в нужный момент. Есть ситуации, когда ты якоришь что-то в себе – связываешь эмоции с воображаемым предметом. Большая работа над собой. Я могу сделать это за минуту, кто-то – за секунду. Просто уметь плакать недостаточно для того, чтобы быть актёром. Если слёзы – это просто слёзы, голая эмоция. Эмоция рождается от действия. Актёр от слова “to act” – действовать; “acting” – действие. Именно поэтому нам интересно смотреть, как персонаж добивается чего-то, искренне желает, например, спасти. Основная сверхзадача у него такая – жизнь свою спасти. Нам не интересно смотреть, как он плачет из-за того, что его загнали в угол. Слёзы сами рождаются. В этих слезах он герой. Он сквозь них пробивается. Это уже следующий уровень. Настолько интересная профессия, столько всего исследовать. Но это не место для ленивых. А я лентяй, но борюсь с этим.

- Сложно поверить в то, что ты лентяй.  

- Я хорошо маскируюсь. (смеётся)

- Хороший актёр.

- Да, видимо.

- Что для тебя есть кино? 

- Песочница – место, где ты можешь всё. Я не знаю, с чем сравнить из взрослой жизни, поэтому обратимся к детству. Нет смысла быть в этой профессии, если нет детского азарта пробовать по-разному. Я ухожу от того, чтобы быть исполнителем. Как актёр, ты соавтор. Тут очень тонкая грань. Не надо выпячивать своё «я», но у тебя есть право предложить собственное видение. 

- Если вспомнить твои ожидания от того, как будет выглядеть актёрская деятельность, всё случилось так, как представлял? 

- К данному моменту – даже лучше. Конечно, хочется больше проектов, но, с другой стороны, есть возможность глубже уйти в определённую роль. Однажды на 4 курсе отвечал на вопрос знакомой о том, что для меня будет показателем известности. Я сказал, что хотя бы 50 тысяч подписчиков. Через полгода у меня было 150 тысяч – в 3 раза больше. Мне нравится эта тенденция, пускай и дальше так будет.

- Что лично для тебя самое сложное и самое лёгкое в профессии актёра? 

- Ничего легкого нет, а самое сложное – найти лёгкость. Есть книга «Мастерство актёра: 12 шагов к Голливуду» Иваны Чаббак. В ней представлены одиннадцать шагов по разбору роли и двенадцатый – «Будь что будет». После того, как ты прошёл одиннадцать шагов, отпусти всё настолько, чтобы практически импровизировать на площадке. Работа проделана, всё уже у тебя внутри. Но сложно импровизировать, когда ты должен обязательно встать на определённую точку, открыться камере, не мельтешить, говорить чётко в глаза партнёру, потому что ты на крупном плане, в нужный момент заплакать из определённого глаза, куча дублей, поэтому в один и тот же момент надо поднимать руку, если ты почесал нос на этой фразе, то надо в ту же секунду это сделать на следующем дубле. При этом режиссер может что-то дать, продюсер давит, не хватает времени, еще грим. У тебя и в жизни проблемы могут быть. Очень сложно найти в этом лёгкость.  

- Что самое интересное?

- Погружаться в исследование. Я так в себе другие проявления нашел. Когда посмотрел первую серию «Молодёжки», мне понравилось, но я понимал, что сейчас сыграл бы по-другому. На тот момент прошло всего полгода, а я уже был другой, потому что исследовал себя больше, глубже.

- Какие качества для актёра незаменимы?

- Трудолюбие. Оно должно вытекать из желания сделать, из желания прочувствовать, поисследовать, поделиться. Трудолюбие – это про работоспособность. Бывает так, что происходит много вещей одновременно: несколько проектов параллельно, интервью, пробы, красные дорожки – и везде ты должен быть на энергии и без допингов. К этому тоже надо прийти.

- Какую роль играет в работе актера внешность?

- При утверждении актера на роль – одну из основополагающих. Продюсеры мыслят типажами. И в этом нет ничего плохого, это правильно. Они понимают, что продается, мыслят категориями «красивый/некрасивый» и т.д. Но есть исключения – «Выпускник» с Дастином Хоффманом 1967 года. В этом фильме должен был играть герой-красавчик, герой-любовник. У Хоффмана совершенно другой типаж, но утвердили его. Это был переворот в кинематографе, и не только в американском. Оказалось, что герой может быть настолько интересным и глубоким. После этого начали других актёров звать на роли. Но всё равно ещё мыслят типажами. Меня сейчас на красавчиков берут.

- Хочется чего-то другого? 

- Конечно. У меня точно будет что-нибудь другое. Это не будет зависеть от того, что у меня поменяется внешность. (Смеется) Пока я нахожусь в поиске. То, что тебя берут по типажу – нормально в начале карьеры, а дальше доказывай индустрии, что ты можешь. 

- Как ты вживаешься в роль?

- Через эмоциональную проработку, понимание героя. После того, как проработал по 12-ти шагам, ты понимаешь его, потом прорабатываешь эмоционально и начинаешь жить жизнью героя. Если ты хоккеист, занимайся хоккеем, стриптизер – выступай в стрип-клубе. Сначала логический разбор, потом чувственный и получение опыта персонажа, а затем отпускаешь всё. В процессе съёмок «Молодёжки» я стал другим человеком. Я вжился в тот образ, и это был уже не образ, а я. Но важно уметь потом выйти из него. Каждый герой откладывает что-то своё.

- Интересно, что некоторые актёры даже между дублями остаются в образе, а некоторые, выйдя из кадра, сразу становятся самими собой.

- Есть разные системы: Михаила Чехова, Константина Станиславского и др. Я всегда работаю через глубинный разбор персонажа, стараюсь его понять, ощутить. Нужно определить для себя черту, переступая которую ты становишься этим героем. Очень важно уметь войти в образ и выйти из него. Для кого-то эта черта – выход из дома: переступил порог, и ты уже другой; а для кого-то – команда «стоп». Это тоже наркотик, есть кайф в том, чтобы вообще не выходить из образа, потому что интересно быть персонажем, везде искать его проявления. Так серьёзно заниматься ролью – это круто, но надо уметь переключаться, если несколько проектов параллельно.

- Что-то от героя остаётся в тебе после сыгранной роли?

- Да, много проявлений: начинаешь говорить фразами, характерными для этого человека, речь меняется, манеры. В какой-то степени герой остаётся в тебе. У меня смех изменился после «Молодежки».

- Профессия актёра эмоционально затратна. Как не потерять себя, не раствориться в роли? 

- Уметь провести черту, переходя которую ты становишься тем, кого играешь. Всё равно что-то отложится, останется в тебе. Я уверен, что полностью вернуться к прежней версии себя не получится, если только не отстраивать себя заново.

- Что или кого проще и сложнее всего сыграть в кино?

- Тяжело искренне веселиться, радоваться. Слёзы — самое лёгкое, потому что как только ты дойдёшь до этой эмоции, она весь день может не отпускать. А смеяться долго невозможно, эмоция очень быстро сойдёт на нет. Для меня это тяжелее, чем плакать. Как бы странно это ни звучало, так и есть. Эти эмоции разной природы. Не знаю, как это работает, но вот так.

«Если ты личность, у тебя есть стержень, твое начало, которое привносишь в роль, то не потеряешь себя».

- Актёр – это универсальный человек, в некотором роде. При этом важно сохранять свою индивидуальность. Как сохранить баланс? 

- Мне ближе история, когда ты что-то своё привносишь в роль. Если ты личность, у тебя есть стержень, твое начало, которое привносишь в роль, то не потеряешь себя. Вокруг этого «шампура» ты выстраиваешь всё остальное. Нам интересно наблюдать за тем, как разные актёры играют Гамлета или как «Чайку» ставят столько лет, потому что каждый актёр привносит что-то своё, «шампур» у всех разный.

- Процесс погружения в роль, вживания в персонажа тебя истощает или наполняет?

- На первых порах – истощает, потому что происходит анализ от головы. А когда начинаешь чувственно принимать этот опыт, наполняет, случаются открытия.

- А что ты делаешь на стадии истощения, чтобы наполниться энергией, восполнить баланс?

- Сплю. (смеется) Если полное истощение, то я просто ничего не делаю: полежишь-полежишь и нормальным встаёшь.

- Какую роль ты обязательно должен сыграть?

- Графа Монте-Кристо. Я хочу разное попробовать.

«Мне бы очень хотелось сыграть сложного человека, многогранного.» 

- А где не снимешься ни при каких обстоятельствах? Какую роль не сыграл бы?

- В максимально дешёвых проектах. Если говорить про роль – нет такого. Другой разговор, что мне внутри тяжело перешагнуть через некоторые вещи. Стриптиз мне ой как тяжело дался. Я не принимал его сначала: «Какой стриптиз? О чём вы?». Когда впервые увиделись с режиссёром, он предложил роль Крепчука. Потом меня пробовали на роль Егорова. Последние пробы были на Крепчука. И меня утвердили. Не знаю, что во мне увидел Андрей Головков (прим. ред.- режиссёр сериала «Молодёжка. Новая смена»), но у меня было внутреннее противоречие: стриптиз и я с синдромом отличника, хороший, приличный мальчик. Но у актёра такого не должно быть. Конечно, могут быть разные ситуации, у человека есть личность, принципы. Но в стриптизе нет ничего страшного. Это здорово – уметь себя перебороть. Мне бы очень хотелось сыграть сложного человека, многогранного, как в фильме «Сплит», где у героя много личностей. До этого тоже надо дорасти. Возможно, у меня получится сыграть такую роль сейчас, если дадут год на подготовку.

- Ты занимаешься музыкой. Хотел бы сыграть в мюзикле? 

- Я люблю мюзиклы, поэтому очень хочу, может быть, даже в киномюзикле. Здесь важно уметь правильно выполнять всё не только вокально, но и актёрски. До этого нужно дорасти.

- Кстати, ты часто выкладывал, как играешь мелодию из мюзикла «Ла-Ла-Ленд».

- Да, обожаю его. Дэмьен Шазелл (прим. режиссёр мюзикла «Ла-Ла-Ленд») – интересный человек – вроде бы, мюзикл снял, но это абсолютно не мюзикл, только снято в форме мюзикла. Глубокая история.

- Ты озвучиваешь литературные произведения. Как тебе пришла в голову эта идея?

- У меня была девушка, которой я читал на ночь. Она посоветовала создать тг-канал. Это моё хобби. Сейчас понимаю, что в этом огромная польза – почти каждый день читаю вслух хорошие книги, классику. Это интересно.

«Важно в постоянном поиске находиться, быть настоящим искателем».

- Допустим, это интервью прочитает молодой актёр: только поступивший в театральный университет или только его окончивший. Что ему дальше делать в жизни? Какие пути развития, совершенствования профессиональных умений?

- Для себя я нашёл актерские курсы. Плюс, не все сразу залетают в кино. Если ты уже попал в кино или театр, то у тебя есть «песочница» для того, чтобы дальше учиться, набираться опыта. Но тут надо учитывать и то, в какое кино ты попал. А если у тебя нет ничего постоянного, то искать хорошие треннинги. В постоянном поиске находиться, быть настоящим искателем.

«Важно уметь заряжать себя к профессии, к определённой роли, к пробам – жить с огнём, с азартом».

- Если бы тебя попросили дать напутствие начинающему актёру, что бы ты сказал?

- Напутственная фраза, как парадигма – живи обязательно так, таблетка от всего. Такой таблетки нет, это очень субъективно. Наверное, я бы сказал: «Ничего не бойся». Нужно найти внутри себя наглость, в хорошем смысле. Важно с наслаждением подходить к этой профессии, с наслаждением впрыгивать в пробы. Часто бывают ситуации, когда приходишь на пробы и трясешься, а важно уметь зайти и внести с собой энергию азарта от того, что мы сейчас будем что-то пробовать. На площадке тоже должен быть азарт. Важно уметь заряжать себя к профессии, к определённой роли, к пробам – жить с огнём, с азартом. Но есть много отвлекающих факторов, в том числе и социальные сети, которые одновременно и помогают нам, и сбрасывают с правильных рельсов.

«Чем выше ты становишься, тем больше тебе приходится доказывать всем вокруг, профессии и себе самому, что ты достоин».

- Ты когда-нибудь испытывал страх перед выступлением на сцене?

- Всегда.

- До сих пор?

- Да, до сих пор боюсь. Чем выше ты становишься, тем больше тебе приходится доказывать всем вокруг, профессии и себе самому, что ты достоин. Тяжело не добиться чего-то, а удержаться.  Резкий взлёт чреват тем, что люди не могут удержаться: чем выше, тем больше давление на тебя. Это тоже страшно. Но страх можно преобразовать в другую энергию.

- Можешь дать универсальный совет, как побороть страх публичных выступлений?

- Самоирония. Если слишком серьёзно относиться к жизни, она такой и будет. Важно уметь смеяться над собой. Понятно, что есть моменты, когда всё летит не туда или когда от тебя зависит что-то очень важное. Но мы [актёры] не ракеты для космоса строим, у нас профессия, где ты можешь облажаться. У всех актёров есть истории о том, как они лажали на сцене, на съёмочной площадке. Это нормально.

- Как актёру, тебе нужно запоминать большие объёмы информации. Есть лайфхак, как это сделать?

- Я раньше запоминал только по смыслу: улавливал смысл текста, который передавал приблизительно теми же словами. Стихи проще учатся. Но ты всё равно сначала смысл ловишь, а потом заучиваешь. Для того, чтобы выучить, надо несколько дней. Сейчас я учу быстрее, потому что надиктовываю на диктофон и слушаю на репите, параллельно повторяя вслух. Всё укладывается слово в слово. Другой разговор, если ты актёр, то надо заучивать безэмоционально, сухие слова без интонации. Потом их раскрасит внутреннее состояние, которое ты привнесёшь, взаимодействие с партнёром. Это комплексная история. Актёрство абсолютно не про интонации, а про то, что надо «быть живым, живым и только, живым и только до конца» (прим. строки из стихотворения Б. Пастернака «Быть знаменитым некрасиво…»).

- Небольшой блиц-опрос. Экстраверт или интроверт? 

- Что-то среднее, но больше интроверт.   

- Оптимист, пессимист, реалист? 

- Скорее оптимист. Но иногда я бываю таким пессимистом. Тоже меняется.

- Что тебя заставляет вставать по утрам? 

- Иногда то, что куда-то надо, иногда цель, которой я горю. Она не только помогает вставать, но и не позволяет ложиться. Всегда по-разному.

- Ты сова или жаворонок? 

- По-разному. У меня были периоды, когда я вставал рано и сразу выходил на пробежки и когда просыпался в два часа дня. 

- Ты до сих пор бегаешь?

- Нет. Тогда бегал, потому что поспорил, а потом решил проверить себя – смогу ли пробежать 21 километр – получилось. Бег – это классно, пробуждает энергию внутри. Сейчас у меня приоритет на зале – 4 тренировки в неделю, чтобы в следующем сезоне быть еще мощнее. Скорее всего, снова начну хореографические занятия. Во время подготовительного процесса к съёмкам в «Молодёжке» у меня было девять тренировок в неделю. И при этом надо было много есть, чтобы набрать мышечную массу. Давалось сложно, много энергии тратил, не оставалось на набор массы.

- Какой фильм или сериал должен увидеть каждый?

- «Молодежка. Новая смена», конечно. (смеётся) Мультфильм «Душа», обожаю его, всегда плачу – до мурашек. Там как раз про «искру», которой горит человек, когда занимается любимым делом. Важно, что после просмотра ты остаёшься с ощущением, а не с мыслями. Чувствуешь, что, возможно, найти себя – это не про то, что ты пианист, актёр и так далее, а про то, что нужно себя гармонизировать, почувствовать, ощутить.

- Какие книги должен прочитать каждый? Какая книга может перевернуть мир человека?

- Меня очень впечатлили «Цветы для Элджернона», «На западном фронте без перемен», до глубины души тронула книга «Граф Монте-Кристо». Сейчас читаю «Триумфальную арку». Я советую читать рассказы А.П. Чехова: и юмористические, и романтические. Он гений.

- Какую музыку любишь? 

- Очень люблю фортепианный джаз. Слушаю всё, кроме тяжёлой музыки, типа «металла». Хотя в этом тоже есть своя энергия и в какой-то роли я её применю. Когда готовишься к роли, изучаешь всё: какую музыку слушает твой герой, какие фильмы смотрит, какие у него мысли, как спит, дышит. 

- У тебя есть любимое стихотворение? 

- Мне нравится «Облако в штанах» В. Маяковского, «Людей неинтересных в мире нет» Е. Евтушенко, «Мне нравится, что Вы больны не мной…» М. Цветаевой.

«Быть человеком, быть целостным – это уже огромное счастье. Очень важно напоминать себе об этом».

- Что для тебя есть счастье? Что делает тебя счастливым? 

- Счастье – это свобода. Быть свободным – быть счастливым. Зачастую слово «свобода» коверкают, но свобода в моем понимании – это счастье. Быть здоровым – это счастье. То, что мы живем – это уже счастье. Возможность быть там, где я сейчас, в том числе и в этой профессии – это счастье. Зачастую мы обесцениваем всё, что у нас есть в жизни. Именно поэтому важно выдыхать и замечать то, что мы уже счастливы. Я счастлив, что есть моя профессия, что у меня родители есть, друзья, что у меня есть возможность идти в карьерный и личностный рост, пробовать разное, что я свободен в проявлении себя. Моё счастье заключается в том, что я осознаю себя, понимаю, чего хочу. Всё познаётся в сравнении. Я как-то видел интервью с человеком, который потерял голос. В такие моменты понимаешь, что счастье – это просто уметь говорить. Недавно пересматривал фильм «Двухсотлетний человек» по Айзеку Азимову. Он о роботе, который всю жизнь шёл к тому, чтобы стать человеком. Быть человеком, быть целостным – это уже огромное счастье. Очень важно напоминать себе об этом.

- Что для тебя есть любовь? 

- Вдохновляющая, окрыляющая энергия, которая может творить чудеса. Перестают существовать границы, ты паришь над всем. Если истинная любовь, настоящая.

- Если бы ты был героем вселенной «Гарри Поттера», то кем? 

- Волан-де-Мортом.   

- Почему? Он же отрицательный персонаж.

- Отрицательных интереснее всего играть. А в сериале HBO, думаю, мог бы сыграть молодого Римуса. Я слышал, что на эту роль рассматривают Эндрю Гарфилда, но я больше подхожу. (смеётся)

- Какой патронус бы выбрал? 

- Орла. Мне важен полёт. Я очень хотел бы летать.

- Наверное, это из детства.

- Я и сейчас мечтаю. Иногда думаю о том, как бы здорово было воспарить над всем, и все проблемы сразу исчезнут.

- Какой ты человек?

- Я разный. Наверное, искатель.

- Тебе свойственна самокритика?

- Да, она мой двигатель и одновременно бич, который ограничивает. Я максимально самокритичен.  

- Перфекционист? 

- Абсолютный. Я же дева. (смеется) У меня нет такого, что всё должно лежать на своём месте: ручка к ручке. В рамках здравого смысла. Но я очень самокритичен в отношении своей профессии. Это хорошо, иначе я бы никуда не двигался.

-  А с точки зрения тебя как личности? 

- Я меньше себя анализирую как личность, по сравнению со своей профессиональной деятельностью. Раньше осуждал в личностном плане, сейчас отпустил, понял, что разный, поэтому позволяю себе быть разным всегда и везде. Единственное, что бесит – состояние зажима, например, когда нет голоса. Это может быть по абсолютно разным причинам и продолжаться несколько дней. Я не понимаю, что является триггером. Меня раздражает, когда у меня затуманенные глаза и не могу сосредоточиться нормально, мысли путаются. Бывают такие дни. Это нормально.

«Было бы очень классно увидеть весь мир, прочувствовать, получить опыт того, что есть за пределами человеческих знаний на данный момент».

- Где бы ты хотел оказаться, побывать: реальное место, вымышленное или историческая эпоха – всё что угодно?

- Я хочу объездить весь мир, побывать в интересных местах, плавать, нырять. Я первый раз в жизни попробовал дайвинг прошлым летом. Если смотреть на вопрос с точки зрения научной фантастики, я бы очень хотел узнать, существуют ли другие измерения. Интересно там оказаться, прочувствовать. Есть определенный спектр того, что доступно нашему взору, возможно, на уровне энергии мир работает совсем по-другому. Хотелось бы это увидеть. Или уменьшиться до размера кварков или еще меньше, как в фильме «Человек-муравей», посмотреть мир, поисследовать. Это огромный космос, который внутри нас. Мне бы очень хотелось узнать, есть ли жизнь в космосе, какая она, есть ли другие цивилизации, настолько же разумные и понятные нам. Мне бы хотелось узнать, что происходит в чёрной дыре, когда туда попадает человек, останавливается ли там время. Мне бы очень хотелось уметь останавливать время. Было бы очень классно увидеть весь мир, прочувствовать, получить опыт того, что есть за пределами человеческих знаний на данный момент. В этом я бы и хотел побывать. А пока мы можем только вообразить. И в этом наша сила, сила искусства – передать людям опыт, приобретенный с помощью воображения, чтобы люди прочувствовали жизнь на других уровнях. Вот почему меня это притягивает.  

- Ты часто говоришь о космосе, о чём-то масштабном. Есть ощущение, что тебе как будто тесно в этом мире, поэтому нужно много миров.

- Да, поэтому я и нахожусь в этой профессии. Мне тоже кажется, что тесно в городе из пробок и подъездов.

- То, насколько глобально ты можешь посмотреть на мир, насколько глобально мечтать, определяет масштаб личности.

- Да. Я всегда говорю, чем выше поставишь себе цель, мечту, тем больше в жизни и осуществится того, что может привести туда. Как ты себя запрограммируешь, настроишь, так оно и пойдёт. Если у тебя в планах завоевать Вселенную, то на Земле ты точно всё сделаешь.

- Место, где отдыхаешь душой.

- Мой дом в Радужном, родительский, где я могу расслабиться. Там простор. Если говорить не о конкретном месте, то природа – уже отдых от мегаполиса.

- У тебя есть любимое дело, не связанное с работой? 

- Музыка: играть на гитаре и фортепиано. В свободные минуты учу то, что нравится. Если говорить о хобби, когда-то занимался 3D-моделированием. 

- Учился где-то этому?

- Нет. Когда снимал «Гарри Поттера» в детстве, просил брата сделать спецэффекты для палочки. Он сначала обещал, а потом забил. Я сам начал делать. А мы, актёры, как дети – всё хочется. Дети всегда хотят создавать миры, им нужен экшен. Мне в кайф было, поэтому и занимался.

- Если бы у тебя была возможность завести домашнее животное, кого бы выбрал?

- Я сегодня утром думал, как хочется кота обнять. У меня нет кота. 

- Ты больше по кошкам? 

- Да, всегда кошки были в детстве, привык.

- Чему готов посвятить всё свободное время? 

- Если меня что-то вдохновит так сильно, чтобы этому посвящать все время, я посвящу.  Сейчас у меня такого нет, просто много всего: тренировки, книги, музыка, актерские занятия, разбор роли.

- Самый необычный случай из твоей жизни.

- Наверное, вся жизнь – один сплошной необычный случай. То, что я родился, уже как-то необычно. (смеётся)

Какую фразу или слова ты повторяешь чаще всего в своей жизни?

- Я лентяй.

- А что-то с любовью к себе есть?

- Я молодец. Я лентяй, но я молодец! (смеётся)

- А в трудную минуту что-то говоришь себе?

- Нет, я просто дышу.

- В разных интервью ты часто повторял слова А.С. Пушкина: «…опыт, сын ошибок трудных». Ты всегда подчёркиваешь важность постоянной работы, труда.

- Это правда. Когда случаются ошибки или оступаюсь, приободряю себя тем, что так надо, извлекаю урок и иду дальше. Как говорил мой педагог: «Колени отряхнул и пошёл дальше».

- В завершение интервью скажи напутствие нашим читателям.

- Я, конечно, не учитель, не наставник, постараюсь без нравоучений. Слушайте себя, находите время на себя. Попробуйте услышать внутренний голос. Может быть, так вы и дойдёте до своей сути и найдёте то, что вас вдохновит, что позволит вставать по утрам, не ложиться допоздна, быть окрылённым, воспарять над суетой, не залипать в рилсах и двигаться вперёд.

Фото: личный архив Андрея Нестеренко.