Источник: Кадр из фильма «Будь собой: неизвестная история Алис Ги-Блаше»
Великие режиссеры прошлых веков, гении поколения и лучшие фильмы — часто эти фразы можно услышать в подборках про мужчин в кинематографе. Обычно женщин из виду упускают, считая их лишь актрисами или создателями только романтических историй со стереотипными «девчачьими» проблемами. На самом же деле многие из них были у истоков новых жанров, становились новаторами приемов. Журнал «Синематограф» расскажет о женщинах, которые первыми в истории снимали и режиссировали сложное и революционное кино и продолжают делать это до сих пор.
Война дает в руки новое оружие
В начале 1920-х годов женщины даже и не могли подумать о том, чтобы когда-нибудь занять важные должности и оставить свое имя в памяти кинолюбителей. В это время они работали «склейщицами» и буквально своими руками собирали кинопленку в единую ленту. В то время монтаж считался скорее техническим, чем творческим занятием, поэтому имена женщин-монтажеров часто не вносили в титры.
Всё поменялось в годы Второй мировой войны. Уже в 1930–1940-е женщины в советском документальном кино не только попали в титры, но и стали работать режиссерами-постановщиками и руководить монтажными группами. Как объясняет историк Наталья Лебедина в книге «Советская повседневность: нормы и аномалии», изменения были связаны с масштабной индустриализацией, идеологией марксизма и нехваткой рабочих рук во время Великой Отечественной войны. В те же годы женщины начали осваивать и работу оператора. Им приходилось носить тяжелые пленочные камеры типа «Конвас-автомат» или стационарными аппаратами «Родина», обращаться с капризной 35-мм- и 70-мм-пленкой и записывать звук в полевых условиях.
В то время история размашистым штрихом вписала имя Алисы Ги-Блаше в список тех, кто одна из первых поняла все важное о кино — это не движущиеся картинки, а искусство сторителлинга и способ оживить фантазии.
Алиса Ги Блаше на кадрах фильма «Будь собой: неизвестная история Алис Ги-Блаше»
Ее творческий путь начался с короткометражки «Капустная фея» — одноминутный фильм с забавной французской легендой о том, что мальчиков находят в капусте, а девочек — в кустах роз. Главная героиня — девушка, нашедшая в огороде двух малышей. Это была простая история, но со своим сюжетом, что по тем временам считалось настоящей революцией.
Кадр из фильма «Капустная фея», 1896
В XX веке ее имя оказалось незаслуженно забыто, но XXI век восстановил справедливость. В конце 2026 года выходит сериал про Алису Ги Блаше, в главной роли выступит Беренис Бежо. Еще в актерском составе заявлена Софи Нелисс. Имя первой женщины-режиссера будет удостоено признания.
Наследницы первой режиссерки
После Ги Блаше другие женщины уже не так боялись идти в кинематограф. В начале XX века особенно запомнилась «первая чешская леди» — Вера Хитилова.
Она воплощение экспериментальности и острой социальности. Режиссер использовала в монтаже коллажную технику и многослойные конструкции. Часто героинями становились женщины, рассказывающие истории о гендерном неравенстве. Самый известный ее фильм — «Маргаритки». Режиссер делает красивую аллюзию на природу: на экране две девушки, похожие на бабочек, порхающих по миру. Обманывая ожидания мужчин, они играют их чувствами: ведь самое главное свойство героинь — молодость, и они пока еще могут не задумываться о своих действиях. Но у молодости есть и оборотная сторона: в какой-то момент героини спрашивают друг друга: «Что с нами будет? Что с нами будет? Что с нами будет?» Этот вопрос и подобные задавали молодые люди шестидесятых по всему земному шару — и нигде не получали ответа.
Кадр из фильма «Маргаритки» (1966)
Прощание с Шепитько
В СССР одной из самых смелых женщин в кино была Лариса Шепитько.
Лариса Шепитько. Кадр из фильма «Таврия» (1959)
Благодаря учебе во ВГИКе будущий гений поняла верную для себя линию творчества — фильмам важно показывать нравственные и философские вопросы. Уже дебютный фильм «Зной» по повести Чингиза Айтматова следует этой канве. Еще одна работа, «Крылья», рассказала о бывшей лётчице Надежде Петрухиной, которая после войны не может найти себе места в мирной жизни. Режиссер показала излом, растерянность, внутреннюю пустоту, которую не заполнить ни званиями, ни медалями. Для советского экрана это был смелый ход, потому что вместо «правильной» героини появилась живая женщина с болью и сомнениями.
Кадр из фильма «Крылья» (1966)
Последней работой Шепитько должна была стать экранизация повести Распутина «Прощание с Матёрой». Съёмка картины трагически оборвалась: режиссер и часть команды погибли в автокатастрофе. Работу над фильмом завершил муж Шепитько — Элем Климов. Название сменилось на «Прощание»: не только с Матёрой, но и с гениальным творцом, умеющим говорить о сложных темах через призму кино.
Кадр из фильма «Прощание» (1981)
Из куклы в сложную феминистическую историю
Женщины-режиссеры начинали тяжелую работу в те времена, когда нельзя было даже подумать о том, чтобы за камерой стояли и придумывали концепцию съёмки не мужчины. В XXI столетии ситуация стала лучше? Не совсем. Женщины могут видеть свои имена в титрах, создавать удивительные истории, но все равно сталкиваются с предвзятым отношением со стороны сообщества. Но они продолжают нести идеи в массы.
Одна из самых искренних создательниц женской души в кино — Грета Гервиг.
Ее карьера началась в кадре, она играла в мамблкор-фильмах — этот жанр фокусируется на импровизации и как можно более натуральных диалогах. В 2007 году Гервиг стала соавтором сценария «Ханна берёт высоту», а в следующем году уже попробовала себя в режиссуре и участвовала в создании фильма «Ночи и выходные».
Но сейчас режиссер известна по своим лучшим работам: «Маленькие женщины», «Леди Бёрд» и, конечно, «Барби».
«Леди Бёрд» — полуавтобиографическая история о взрослении девушки из Сакраменто. Фильм получил пять номинаций на «Оскар», включая категории «Лучший фильм» и «Лучшая режиссура». За эту работу Гервиг была номинирована и на BAFTA, и на «Золотой глобус» за лучший сценарий.
Кадр из фильма «Леди Бёрд» (2017)
«Барби» же стала первым фильмом сольной женщины-режиссёра, собравшим в мировом прокате более 1 миллиарда долларов.
Кадр из фильма «Барби» (2023)
Родео, природа и камерность — женщина в нео-вестерне
Американский режиссер Хлоя Чжао стала второй женщиной в истории, после Кэтрин Бигелоу, получившей «Оскар» за свою работу.
Она начинала с короткометражек, пока в 2020 году не случился прорыв с «Землёй кочевников». Картина рассказывает историю 60-летней вдовы, которая после потери работы отправляется в путешествие по Америке в поисках сезонного заработка.
Чжао выделяется среди других творцов кино тем, что ей важно рассказать историю тех, кого обычно даже и не подумают услышать. В своих первых работах, например, «Наездник», она рассмотрела, как тяжело быть искренним и эмоциональным в маскулинной культуре родео.
Если в фильме множество красивых природных кадров, участвуют непрофессиональные актеры и фокус стоит на истории о маргинальных обществах, а повествование медленное и сочетает документальность с художественностью, то с очень большой вероятностью автором картины стала Хлоя Чжао.
В оскароносной «Земле кочевников» она не отступила от этого принципа. В фильме всего два профессиональных актера, а остальные — люди, по-настоящему живущие в гармонии с природой в постоянных переездах. Через группу кочевников Чжао смогла затронуть и тему современной бездомности в США. А еще она показала пожилых людей активными и не потерявшими страсть к жизни.
Кадр из фильма «Земля кочевников» (2020)
Помимо камерных авторских проектов режиссер работала и над киновселенной Marvel. В 2021 году она наполнила супергеройские фильмы своим чувственным взглядом. «Вечные» в ее видении получились медитативными и затрагивающими сложные вопросы о человеческих выборах и воле свыше. Чжао не забыла сделать природу одним из персонажей, заставив скалы и пустыни показывать переживания героев. Также она ввела и инклюзивность: слабослышащая Маккари и нейроотличная воительница Фина.
Кадр из фильма «Вечные» (2021)
Отпусти и забудь, женщину на кухню уже не вернуть
Дженнифер Ли стала первой женщиной, создавшей полнометражный анимационный фильм Disney.
Именно благодаря ей девочки получили ролевую модель со свободными взглядами, которая доказала, что может быть сильной и без мужчины рядом — принцессу Эльзу.
Именно Ли сместила фокус в «Холодном сердце» с противостояния на сестринские отношения, что стало революцией в мультфильмах студии. После успеха этой картины она заняла позицию креативного директора Disney, продвигая инклюзивность в индустрии.
Во второй части режиссер продолжила линию чувственных семейных отношений и даже углубила ее, рассказав подробнее о даре Эльзы и его связи с мифами о редком народе.
Кадр из мультфильма «Холодное сердце 2» (2019)
Помимо истории о двух сестрах Дженнифер Ли работала и над «Зверополисом», и над «Ральф против интернета».
Вырваться из тени отца
София Коппола раньше была известна в первую очередь как дочь Френсиса Копполы — автора «Крёстного отца», который стал библией для криминального мира 90-х.
Однако она смогла отделить свою творческую идентичность от талантливого отца. Темаодиночества и фокус на женском внутреннем мире начался еще с «Трудностей перевода», по которому критики и оценили Копполу. Этот фильм рассказывает о девушке и взрослом актере, нашедших друг друга в японском баре. Режиссер исследовала не только языковой барьер, но и культурный шок и одиночество в толпе, трудность передать свои мысли другому человеку.
Кадр из фильма «Трудности перевода» (2003)
София Коппола славится и особой любовью к архитектуре и светской обстановке из-за того, что раньше хотела работать в модной индустрии. Например, в «Элитном обществе» она рассказала о реальной подростковой группировке, грабившей в конце 2000-х дома голливудских звезд. В фильме постоянно упоминали или показывали творения Chanel, Louboutin и Hermès. А в «Марии-Антуанетте» костюмы были детально проработаны под эпоху. Художница Милена Канонеро, отвечавшая за них, даже получила за работу «Оскар».
Кадр из фильма «Мария-Антуанетта» (2005)
Крайняя художественная работа Софии — «Присцилла: Элвис и я», вышедшая в 2023 году, рассказывает о реальных отношениях пары возлюбленных в 1973 году. После этой картины в 2025 году режиссер сняла свой первый документальный фильм «Марк глазами Софии» о модельере Джейкобсе и его показе 2024 года на Неделе моды в Нью-Йорке. Это не просто историческая сводка пути в фэшн-индустрии, а разговор двух друзей: София и Марк знакомы более 30 лет.
Кадр из фильма «Марк глазами Софии» (2025)
За объективом не только мужчины
Операторская работа для женщин была еще сложнее. Допустим, то, что они пишут сценарии и руководят съёмками, общество прошлого века смогло принять. Но операторская работа? Как женщины могут ходить с тяжелым оборудованием и настраивать освещение? Могут, и еще как.
Одной из первых в этой профессии считают Кэтрин Рассел Бликер.
Она работала в эпоху немого кино и работала со сложными темами. В 1915 году Бликер снимала картины для Объединенного комитета по тюремной реформе, которые позже использовались в лекциях об условиях содержания в тюрьмах и помогли изменить их к лучшему. Во время Первой мировой войны она создавала фильмы для Американского Красного креста. Но также оператор работала и со светскими сюжетами: например, «Мужчина и миллионер», хотя тонкости сюжета до наших дней не дошли.
После Бликер в профессии отметились Нелл Шипман, снимающая приключенческие фильмы в настоящих пейзажах, Дороти Азнер, одна из первых начавшая использовать микрофон-удочку для удобства и немногие другие.
В наше время женщины-операторы все также подвергаются стереотипам и настороженному отношению, но уже делают реальные прорывы.
Отем Дюральд Аркапоу стала первой в истории женщиной, получившей премию «Оскар» за лучшую операторскую работу в фильме «Грешники». Это высшее признание в индустрии.
В своей работе Аркапоу любит использовать яркие и насыщенные цвета, сразу передающие атмосферу, и оставлять пространство для воздуха и естественности. Узнаваемой ее сделала «Эйфория», где оператор хорошо передала контраст между реальной жизнью и неоновым миром вечеринок. Также Аркапоу работала вместе с Гретой Гервиг над «Леди Бёрд».
Кадр из фильма «Грешники» (2025)
Долгое время роль женщин в кино замалчивали и не вспоминали. Однако без них история индустрии будет совсем неполной. Как забыть тех, кто первыми бросал вызов консервативному обществу и занимался нетрадиционными профессиями? Как не говорить об их чувственных картинах, затрагивающих темы меньшинств, эмоций, справедливости? Имена первых женщин в кино даже не вписывали в титры, но их работа навсегда останется в снятых ими кадрах и придуманных сюжетах.
Подписывайтесь на наш Telegram-канал — там еще больше важных новостей!