Что изменилось в съёмочном процессе за полвека

50 лет назад во время съёмок не могли воссоздать цифровую копию умершего актёра, чтобы его герой продолжал жить на экранах. Не было виртуальных съёмочных площадок, компьютерного монтажа или возможности сразу просмотреть получившийся кадр. Режиссёрам и операторам приходилось воплощать свои задумки, используя традиционные технологии.

За полвека процесс создания кино изменился: одни технологии из прошлого до сих пор применяются в фильмах, а другие ушли в историю. Но как именно выглядели съёмки полвека назад?

Цифровая камера заменила киноплёнку

Сейчас фильмы снимаются на профессиональные цифровые камеры, обеспечивающие высокое разрешение, хорошую цветопередачу и гибкость в постпродакшне. В фильмах с большим бюджетом могут использоваться сразу несколько таких киноаппаратов: каждый предназначен для своей сцены или задачи.

Однако ПЗС-матрицы (приборы с зарядовой связью), которые стали одной из основ развития цифровых камер, американские учёные разработали только в 1969 году. Конечно, о массовом применении новой технологии тогда речи не было. Индустрия 50 лет назад опиралась на киноплёнку. Такой тип съёмки требовал больше физических ресурсов. Если упрощённо описывать процесс, то плёнку нужно было проявить, изготовить с неё необходимые копии и только после этого получить готовый фильм для проката.

Лидером в индустрии киноплёнки на протяжении большей части XX века была компания Eastman Kodak. Один из её инженеров, Стивен Сассон, в 1975 году создал прототип цифровой камеры. Тем не менее технология ещё долго не могла заменить привычную плёнку. Только спустя годы цифровые камеры стали доступны массовой аудитории: в 1994 году Apple выпустила QuickTake 100.

Кинокамера Arriflex 35 BL-III. Источник: ru.wikipedia.org

Стоимость одного кадра

Киноплёнка разных типов, проявитель, фиксаж, стоп-ванна, светофильтры, монтажный стол, бумага для титров… И это ещё не всё! Такие расходные материалы требовались на разных этапах производства, не считая трат на декорации и оборудование. Для любительского кино также требовался определённый набор материалов: кинокамера (например, «Аврора»), киноплёнка, химикаты и кинопроектор.

Сейчас для тех, кто решил попробовать себя в роли режиссёра или оператора, достаточно телефона с хорошей камерой. Отснятый материал после такой съёмки не требует сложной обработки, как киноплёнка.

Есть и другая особенность плёночного кинопроизводства — коэффициент съёмки. Это соотношение всего отснятого материала к длительности готового фильма. Например, если на одну минуту готового видео приходилось десять минут отснятого материала, оператору и режиссёру нужно было заранее продумывать дубли. Конечно, каждый из них увеличивал расходы на плёнку и её проявку. В цифровую эпоху переснимать сцену стало очевидно проще: достаточно освободить место на карте памяти.

16-мм кинопроектор в салоне самолёта. Источник: ru.wikipedia.org

Монтаж без ножниц

Снять любительский фильм, открыть его в Adobe Premiere Pro, нажать разные кнопки, сохранить в нужном формате — готово! Получился почти фильм на уровне Тарантино. Но в 1976 году так быстро пройти этап монтажа было невозможно, поскольку он был основан на физической склейке отрезков плёнки.

Сначала нужно было определить точные места склеек, разрезать позитивы изображения и фонограммы. Затем с помощью склеечного пресса соединить фрагменты в нужном порядке. Работа долгая, но, с другой стороны, творческая. В этом она похожа на современный монтаж, только сегодня появилось гораздо больше возможностей, упрощающих процесс.

Нужно учитывать, что кинопроизводство на плёнку включало множество этапов. И перечисленное — лишь часть задач монтажёров того времени. Без их кропотливой работы над каждым фрагментом мы могли бы не увидеть многие легендарные фильмы. А если бы монтаж и вовсе отсутствовал, зрителям, возможно, пришлось бы смотреть кино одним непрерывным дублем.

Монтажёр во время работы с киноплёнкой на монтажном столе. Источник: ru.wikipedia.org

Ретро-спецэффекты

Одним из известных ранних примеров использования трёхмерной компьютерной графики в полнометражном кино стал фильм режиссёра Ричарда Т. Хеффрона «Мир будущего». Он вышел 50 лет назад, в 1976 году. По сравнению с современными технологиями графика была примитивной: в кадре появились 3D-изображения человеческой руки и лица. Тем не менее этот эксперимент сыграл важную роль в развитии кинематографа.

Также для создания спецэффектов использовали механические модели и аниматроников. В том же 1976 году вышел знаменитый «Кинг-Конг» Джона Гиллермина. Для фильма создали 12-метровую модель монстра, однако её возможности были ограничены. Поэтому в некоторых сценах использовали другие способы создания образа гориллы, в том числе специальный меховой костюм для человека.

Существовали и другие спецэффекты. Имитацию снега, например, создавали с помощью ваты, пенопласта или измельчённой бумаги. Облака или дополнительные детали ландшафта дорисовывали художники на специальных стеклянных поверхностях, которые затем совмещали с изображением при съёмке. Подобные приёмы использовали и при создании фантастических миров. Например, в «Звёздных войнах: Эпизоде IV — Новая надежда» (1977) художники применяли матт-пейнтинг — технику, которая позволяла дополнять кадр нарисованными элементами.

Домакетка декорации монастыря на съёмках фильма «Последняя реликвия» (1971). Источник: ru.wikipedia.org

Что осталось за кадром

За полвека кинопроизводство стало быстрее и доступнее. Теперь можно переснять сцену без дополнительных затрат на киноплёнку, смонтировать фильм на компьютере и воссоздать волшебный мир на экранах с помощью современных технологий. Часть задач, на которые раньше уходили дни и месяцы, сегодня решается с помощью нескольких программ.

Однако техника всё ещё не заменила режиссёров, операторов и монтажёров. Даже самая современная камера не придумает удачную композицию, а компьютерная графика без работы человека не сделает сцену убедительной. В 1976 году кинематографисты искали способы воплотить свои идеи с помощью доступных инструментов, а в 2026-м их стало больше, но цель осталась прежней. Необходимо рассказать историю, которая удержит внимание зрителя.