2 октября в PA Gallery по адресу: Москва, ул. Волхонка, 7/6 — прошёл пресс-показ коллективной выставки «Складки». Куратор выставки, искусствовед и арт-критик Юлия Тихомирова провела небольшую группу гостей по залам, а после экскурсии ответила на вопросы.
«Это мой первый большой проект», — сказала Тихомирова, открывая показ.

Восемь художников здесь объединены одним пластическим мотивом — складкой, которая появляется как учебная драпировка, смятая ткань или сгиб линии. При этом каждый зал ведёт разговор с определённым периодом истории искусства — от барокко до 1990-х годов.
Галерея, основанная в 2019 году, делает кураторские проекты в поддержку молодых кураторов. Выставка открыта до 6 декабря 2026 года в двух пространствах PA Gallery — на Волхонке и в «КУБе» на Тверской, 3. Вход на Волхонку бесплатный по предварительной записи.
Галерея занимает просторную квартиру старого дома, где комнаты идут по кругу, одна за другой. Переходя из одной в другую, гость движется по истории искусства — от барокко к современности. Для выставки из комнат вынесли мебель.
Первыми встречают линейные скульптуры Ани Жёлудь из серии «Выделенная линия». Сгибы чёрной линии напоминают и учебную драпировку, и график, и кардиограмму, а сами работы подняты так, чтобы с нескольких точек ложиться на белый фон стены, как рисунок на лист бумаги.
Следом — зал Алисы Гореловой с длинными незагрунтованными холстами, переплетёнными телами и множеством рук. Куратор видит в них барочное non finito — жест, который разворачивается без конца.

Следующий зал куратор назвала самарским, поскольку здесь встретились работы двух художников из Самары. Один из них, Кирилл Ермолин-Луговской, по словам куратора, стал единственным участником, сделавшим работу специально для выставки.
Это реставрационный баннер-фальшфасад, на котором в гладком стиле уличных баннеров изображён снос дома-коммуны «Изотерма». Его изготовили в той же конторе, где делают обычные фальшфасады, а на люверсах закрепили той же ниткой.
Дом-коммуна «Изотерма» на Рождественке был построен в 1929–1930 годах по проекту Николая Колли. В 2024 году здание исключили из ценных градоформирующих объектов, а в октябре 2025 года начался снос.
«Фальшфасады изображают нормальность, даже если до нормальности далеко», — объяснила Тихомирова.
Здесь этот приём оказался вывернут наизнанку.
«Это нормализация разрушения», — добавила куратор. А вечером, когда за окном темнеет, баннер читается как настоящий провал в стене.
Рядом висят советские детские одеяла Андрея Сяйлева, в орнаменте которых художник увидел ряды окон панельного дома. Одеяла прожжены, будто на них уронили сигарету.
«Представьте себе кухонный разговор, когда вы с друзьями, с близкими обсуждаете какие-то проклятые вопросы российской действительности, кто-то курит, например, и он нечаянно прожигает это одеяло сигаретой», — сказала Тихомирова.
В следующем зале Олег Устинов переносит в живопись клетчатый узор сумки челнока. Название серии «Единственно возможное состояние» отсылает к словам Егора Летова о том, что единственно возможное состояние для страны — чемоданное.
На полу рядом стоит синяя хозяйственная сумка со свёрнутыми одеялами — в такой сумке из хранения привезли одеяла Сяйлева. Как рассказала куратор, свёрнутые одеяла художник не трогал, а сумку с его согласия оставили в экспозиции.

«Это наша кураторская шутка, потому что на самом деле этого тут должно было не быть», — рассказала Тихомирова.
Статус предмета куратор описала так:
«Это не произведение Сяйлева, но это и не не произведение Сяйлева, это его художественное сырьё», — пояснила куратор.
Сумка связывает клетку Устинова с синей абстракцией Андрея Волкова, чьи мазки Тихомирова сравнивает со складками дорогой мантии.
Последний зал отдан гротескным парадным портретам Олега Хвостова — Елизавете Петровне, Фридриху Прусскому и советским вождям. Складкой здесь становится второй подбородок.

Эти портреты лежали в запасниках, пока куратор не выбрала их, разбирая работы вместе с художником в его мастерской. До «Складок» в галерее проходила персональная выставка Хвостова «Конструктор рая» — с 11 июля по 20 сентября 2026 года.
«Этот последний зал призван сбавить пафос», — пояснила Тихомирова.
По словам Тихомировой, галерея поставила условие — работать с её художниками, но одного автора куратор могла добавить сама.
Свой выбор она объяснила так: «Но мне показалось, что очень важно поддержать совсем молодого художника, своего ровесника и, в общем, своего друга».
Самой сложной для монтажа куратор назвала работу Ермолина-Луговского: одна контора отказалась печатать баннер, другая — делать отверстия под люверсы. Готовую работу привезли только в конце первого из двух дней монтажа.
«Как вы понимаете, у меня до последнего был страх, что работа просто не встанет», — призналась куратор.
Развеску по залам сделали за один день, а технические вопросы решали неделями.
Вторая часть выставки разместилась в «КУБе» на Тверской — это тотальная инсталляция Антона Конюхова No comments. Согнутые в складки холсты покрыты зеркальной краской, а проходящий через прорехи свет рисует на стенах маскировочный узор.
Выставка открыта до 6 декабря 2026 года.