Как Пикассо создал новое направление ХХ века?

Кубизм считается началом новой эры в искусстве начала ХХ века. Течение возникло в Париже в 1907 году, когда Пабло Пикассо представил свою новую картину в стиле, неизвестном ранее публике. Работа «Авиньонские девицы» стала сенсацией того времени.

Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» 1907г. Источник: Википедия

Художник около года работал над картиной, вкладывая в нее свой смысл и стиль, однако многие посчитали полотно спорным. Анри Матисс — основоположник фовизма — назвал картину «возмутительной», а живпописец Андре Дерен и вовсе посчитал, что карьере автора скоро придет конец. Однако вместе с критикой появились и сообщники. Например, Гийом Аполлинер и Макс Жакоб, благодаря их влиянию и поддержке течение приобрело значимость и название — «кубизм». Сам термин появился благодаря критику Луи Воселю, который утверждал, что формы сводятся к кубам. Далее художники-кубисты появились в Голландии, Германии, Соединенных Штатах.

На полотне «Авиньонские девицы» изображены пять обнаженных женщин, сюжет навеян борделем на улице  Каррер д’Авиньо в Барселоне. Пикассо целенаправленно искажает тела и лица, разбивая их на фрагменты геометрических фигур. Также автор отказывается от традиционной светотени и оптических ракурсов: границы между фигурами и фоном смываются и акцент уходит на плоскую природу холста.

Основными признаками кубизма можно считать геометричность, множество ракурсов, приглушенные цвета, понятные жанры и плоское прстранство. Все предметы изображены с прямыми линиями и гранями, фон и объект сливаются, а глубина исчезает. Автор показывает объект спереди, сбоку и сзади одновременно. Палитра часто коричневая, бежевая или вовсе серая, такие цветы позволяют заострить внимание зрителя на самих формах. Чаще всего в этом направлении предсталвено портреты и натюрморты.

Выделяют три стадии развития течения: сезанновскую (протокубизм, докубизм), аналитическую и синтетическую. Главными представителями протокубизма являются Пабло Пикассо и Жорж Брак, хотя Поль Сезанн, работавший в постимпрессионистской манере, в своей работе  «Большие купальщицы» (1898–1905)  использовал принцип геометрических форм и упрощения предметов.

Поль Сезанн 1898-1905г. Источник: Википедия

Позы купальщиц наклонены и повторяют наклон деревьев: тела словно сливаются с природой. Автор практичесски полностью лишает персонажей индивидуальных черт, их лица напоминают безэмоциональные маски. Приглушенные тона картины сочетаются друг с другом, создавая эффект слияния. Данная картина настолько впечатлила Жоржа Брака, что и в своих работах он стал упрощать предметы. 

Главными художниками аналитического кубизма являются Пабло Пикассо, Жорж Брак, Василий Кандинский, Жан Метценже, Альбер Глез. Этот период стал одним из основным в ходе развития кубизма. Художники по-своему видели направление и развивали его с разных точек зрения, а палитра оставалась одна — монохромная.

Жорж Брак «Бутылка и рыбы» 1912г. Источник:  Georges Braque / Public Domaine / Wikimedia Commons

Например, полотно Жоржа Брака «Бутылка и рыбы» — пример подхода автора к аналитическому кубизму. Картина имеет характерную ограниченную палитру приглушенных цветов и распадающиеся предметы. Чтобы различить саму бутылку и рыб, необходимо присмотреться.

Главными художниками синтетического кубизма являются Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис, Фернан Леже. Для данного направления характерны акцент на логику и добавление коллажной техники, которая включала в себя газеты, обои, обрывки бумаги. Художники стали собирать предметы заново из разных текстур. В кубизме раскрывается двухмерность: объекты не показываются одновременно с разных сторон, но благодаря коллажам они выходят за грани картины. 

Пабло Пикассо. Человек с трубкой. 1914 г.

Таким образом, кубизм — это направление живописи, зародившееся во Франции в 1907 году, художники своей целью ставили показать предмет в четвертом измерении, где они были бы представлены в простых геометрических формах.