«В Америке сейчас спит ДиКаприо и охреневает от того, как ты это делаешь»: Путь российского актера от детских мюзиклов до главных ролей

Каждый из нас хоть раз в жизни мечтал попасть на большие экраны кинотеатров, устраивал концерты для соседей во дворе бабушкиного дома или пел в душе, представляя себя звездой. Это детская мечта, чистая, глобальная и как будто недостижимая.

В самом начале подъема киноиндустрии актеры считались неземными существами, их принимали за богов, караулили после съемок, фанаты брали на премьеры ножницы, чтобы отрезать хотя бы волосок или кусочек одежды звезды и принести домой, как бесценную реликвию, частичку «небесного» существа.

А как выглядит карьерный путь актера сегодня? Кто такой современный актер? Как попасть в мир света, камеры и мотора, совмещая съемки и учебу на юридическом факультете?

О детском мюзикле, съемках в «6 кадрах» и агентстве «Талантино»:

- Еще в совсем юном возрасте родители отправили меня играть в детский мюзикл для того, чтобы меня раскрепостить.

Я был большим непоседой дома, шалил, очень озорной был ребенок, а на публике, с людьми был очень зажат. Такой вот парадокс. Мюзикл должен был помочь мне чувствовать себя уверенно на людях.

В итоге раскрепостили так, что я загорелся игрой на сцене, выступал при театре Луны какое-то время, мы ездили на фестивали, пели, танцевали, а после этого я узнал, что можно ведь пойти дальше, сниматься в кино.

К тому же мой одноклассник снимался в разных эпизодах, с массовок начинал, потом роли у него пошли. Я об этом узнал и захотел так же. Тогда ничего не знал о путях в сферу кино, для меня это было чем-то недостижимым. Мне было где-то 10-11 лет.

Даня начинал с массовок, его мама искала группы, мониторила заявки в базах. Первым опытом съемок для телевидения стал эпизод в российском комедийном скетч-шоу «6 кадров».

- У меня там был эпизод с Сергеем Дороговым. Я тогда вообще ничего не понимал, ждал долго своей очереди, в итоге сцена была минут на пять.

Мне заплатили 1500 рублей, первые деньги, я думал тогда: «вау, как много!»

После этого опыта Даня узнал, что существует множество актерских агентств, есть собеседования, пробы и так вполне можно попасть в базу.

- На тот момент это было агентство «Талантино». Пришел туда, меня послушала директор, взяла в базу, сказала делать портфолио и все, после этого я был в базе.

Вначале меня вообще не приглашали, это тревожило, а потом какие-то пошли сначала эпизодические роли, потом более крупные.

После этого начали приходить заявки, я ничего не понимал, был жесткий мандраж, страх забыть текст.

Потом уже понял, что текст не главное, главное, как ты его преподносишь и что ты хочешь сказать.

Об отказах, первой крупной роли и поступлении в университет:

Успех актера не начинается с первой пробы, он начинается с осознания, что отказы станут обычным делом, а до первой интересной роли придется услышать множество «мы вам перезвоним».

- Очень много отказывали, конечно, я в какой-то период переживал из-за этого, очень хотел попасть на съемки и не знал, что делать.

У меня была конкретная цель, я хотел в кино, не понимал, почему не получается. Но после отказов все равно не сдавался и шел вперед. Бывало, что не давали изначально никакой надежды. Из разряда «мы вам перезвоним», чаще всего так и говорят на пробах.

Затем у меня была первая роль в сериале «Аргентина» на НТВ. Я играл беспризорника с кличкой «Лис», который попал в детдом. Это был мой такой первый серьезный проект, снимался с Семеном Трескуновым, мы еще совсем мелкие были, а у него тогда уже приличное портфолио работ набралось.

Перед окончанием школы Даня попал в театральный институт им. Бориса Щукина на подготовительные курсы, а в итоге для высшего образования выбрал РЭУ им. Г. В. Плеханова.

- Я хотел быть адвокатом параллельно с актерством, понимал, что актерское дело непостоянно. Ты не можешь быть уверен в стабильном доходе и проектах. Нужно же как-то зарабатывать на жизнь. Потому хотел выбрать еще одну профессию.

Несмотря на очное обучение в университете, актеру удавалось совмещать работу на площадке и студенческие будни в вузе.

- Мне отчасти везло все эти три года, потому что у меня съемки попадали на лето - «Пищеблок», например, или полный метр «Голова-жестянка» тоже.

«Смерть манекенщицы» снимали с сентября и вот закончился недавно весной, но было дистанционное обучение, тоже очень повезло.

Часто на дистанционном, в период сессии, у меня в вызывном листе с расписанием нашего приезда и графика, написано было «у Дани Вершинина сегодня экзамен, не беспокоить с такого-то по такое время». Сидел в вагончике и писал прямо в костюме работу.

О первой славе, трешовых событиях на съемках и ковиде «на ногах»:

Первую роль, которая принесла популярность, Даня сыграл в сериале «Пищеблок» для платформы «Кинопоиск». Актер стал пионервожатым Игорем Корзухиным. Это его первая главная роль.

- Пик узнаваемости пошел после «Пищеблока» - на улицах, в такси стали узнавать. Пищеблок дал большую рекламу.

Внимание от девушек началось большое, сразу пытались познакомиться ближе, пообщаться. Но именно моя учебная группа адекватно отреагировала, они знали, что я снимаюсь и после выхода сериала они посмотрели, оценили, ждут продолжения.

«Пищеблок» снят в жанре триллера, фэнтези и мистики, но на площадке своих жутких и тяжелых моментов тоже хватило сполна.

На съемках «Пищеблока» происходили трешовые, пугающие моменты. Всегда же говорят, что, когда снимают такого рода мистические картины, что-то начинает происходить.

Ночная смена, где-то два часа, снимаем сцену с выкидыванием трупа, когда тащим его к реке. В этот момент на другой стороне реки слышим, как начинают читать проповедь, будто отпевание идет, так жутко стало.

В другой момент на Петю Натарова (Валерка Лагунов) упало зеркало, успели поймать, но были в диком шоке.

У меня были тоже разные микротравмы. Вода в реке на съемках была ледяная. Тоже ночная смена, а мы в плавках должны забегать радостные, как будто это жаркое лето. А оператор в комбинезоне специальном, непромокаемые сапоги, стоит, ему комфортно вообще.

Однажды мы снимали сцену, где я выхожу из воды после того, как упал с корабля. Для съемок сцены я должен был зайти в воду по пояс – снизу в гидрокостюме, а сверху обычная одежда. Чтобы я выглядел мокрым мне предложили окунуться с головой. Я уже понимаю, что меня ждет ледяная вода, но окунулся, посчитал в голове пять секунд, выхожу, все прилипает, холодно. Падаю на берег, карабкаюсь и так повторяли несколько дублей.

Режиссер в определенный момент начал меня подбадривать, говорил: вот сейчас ты это делаешь, а на том континенте, в Америке, спит ДиКаприо, у него ночь, и он видит этот сон, и он охреневает.

Самый кайф был, когда разожгли костер в финальных сценах, так тепло стало, ловил момент, чтобы отогреться немного. Вот такое счастье в мелочах получилось.

В итоге я заболел ковидом, приехала мама с таблетками, заразилась, заразила дома семью, в итоге вся съемочная группа переболела. А остановить процесс не могли, не успели бы все снять, в итоге переносили болезнь на ногах.

О любовной ветке, конкуренции на площадке и битниках:

Любовная сцена выходит натуральной, если актеры испытывают настоящую симпатию друг к другу, так ли это на самом деле?

- Без химии невозможно сыграть хорошую любовную сцену. Это так. Должна быть какая-то искра.

Почему ансамблевые пробы есть? Чтобы увидеть контакт. Если видят какую-то связь, искру, то утверждают вас вместе.

Безусловно ты переживаешь перед любовной сценой, но у актеров есть фишка: вот нас утвердили, увидели между нами контакт, мы понимаем друг друга. После этого важно нам самим какое-то время до сцены просто поговорить, пообщаться, найти личный контакт вне кадра. Не как герой, а как реальный человек. Это помогает. Перед сценой поговорили, пошутили и все, вы уже притерлись и после такого легче будет держаться в кадре.

Мне кажется большинство актеров переживают по поводу любовных сцен, потому что переносят на себя любовь в кадре. Но это нужно транслировать на героя, не путать свое и чужое.

В актерской профессии не все друг другу рады, многие стремятся доказать свое превосходство в кадре и чувствуют конкуренцию. А как было в «Пищеблоке»?

- Антипатия на площадке возможна, конечно. Напряжение бывает между актерами. Был и у меня момент, но это был один человек, и мы в целом играли неприятелей. Это было даже круто для кино, мы должны были отрицательную энергетику показать, на негативе общаться. Так что даже помогло.

Конкуренция на съемках тоже имеет место, но в моем случае я скорее конкурировал сам с собой.

Хотел попасть идеально в роль, готовился по книге, читал, свое добавлял, определенные детали вносил, например, руки в карманах держал. Мой герой – битломан, тянулся к западной культуре и не понимал всю эту советскую систему. Вот взял такую деталь с руками, как битлы ходили раньше.

У меня даже была тетрадка, где я выписывал себя, как героя, ставил сверхзадачу. Когда у тебя главная роль, особенно в сериале, очень трудно держать линию, потому что снимают в основном не по порядку, сцены идут в разнобой.

То есть первый съемочный день у меня был с постельной сценой, например. Поэтому ты порой должен держать настрой. Я пытался проследить линию, чтобы ничего не упустить. Может быть, что в одной сцене ты включен, а в другой уже выпал и ничего непонятно.

В наше время существует два устаревших мнения: «актерство – это легко» и «актерство – это недостижимо».

Люди либо обесценивают труд артистов, считая работу в кино легким «развлечением», либо придерживаются мнения, что жизнь на больших экранах попросту недостижима.

Только в последние годы с помощью свежих проектов и новых лиц мы видим настоящее закулисье профессии, людей, которые мерзнут и болеют в кадре, не спят ночами ради идеальных сцен, слышат отказы на пробах и бесконечно критикуют себя.

Российская киноиндустрия растет и развивается благодаря восходящим талантам, новым дарованиям и, если подобная тенденция продолжит жить дальше, отечественное кино выйдет на новый виток развития, займет важное место и в мировом прокате.