7 апреля состоялось открытие выставки «AMINAZINE в библиотеке». Это совместный проект фонда «Сфера» (ранее носившего название «Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина»), который занимается искусством и поддерживает молодых художников, и Российской государственной библиотеки для молодёжи (РГБМ). Сотрудничество с фондом продолжается уже как третий год. В рамках этого самого сотрудничества «Сфера» приглашает те или иные арт-группы или индивидуальных авторов для реализации на базе библиотеки.
В этом году было решено провести выставку работ «Новых городских художников» — петербургского кураторского проекта, существующего с 2018 года. О его создании и функционировании рассказывает Евгения Штиль — один из кураторов объединения:
«...Наша мастерская — это «проходной двор» для актуальных художников, которые обмениваются опытом и с помощью своего визионерского «вайба» начинают самореализовываться.
Это сообщество, комьюнити художников, которые так или иначе исключены из социальной жизни. Многие живут в интернате и в центрах социальной реабилитации. Для меня важно показать их, потому что это те, у кого нет шанса заявить о себе вообще. Около 100 авторов прошли за эти годы через нас. Всех их объединяет визионерский подход к творчеству и самобытный характер искусства.
Мы привлекаем в качестве проводников в мир современного искусства разных художников. Первым «идеологом» был Стас Бакс — художник уличной волны, стрит-арт деятель в Санкт-Петербурге, потом на смену пришёл Давид Гранатов — известный московский поэт».
Также Евгения рассказала о том, что такое «Aminazine» и как возникла выставка:
«Аминазин — это вообще название лекарства. Мы сделали два релиза 30 авторов в формате зина, который существует в малотиражном формате и даёт возможность быть увиденными художникам большой аудиторией в негалерейном формате. Он создаётся исключительно для институций по современному искусству. Комплекты хранятся в московских музеях «Гараж», «Ruarts» , «МОММА» , в петербургском «Манеже», даже в Центре Жоржа Помпиду.
Во втором журнале работы художников сопровождаются рефлексией. Туда написали свои тексты многие известные кураторы, искусствоведы про художников, которых они видят впервые.
Данная же выставка погружает в мир этого издательского проекта, мы видим работы, фрагменты тех серий, которые стали основой этих зинов».
Об организации пространства рассказывает куратор выставки Саша Пучкова:
«Для меня этот проект возник внезапно. За 3 недели «до» мы списались [с Евгенией] и поняли, что можно сделать здесь выставку. Было важно соблюсти ценность текстов, но так, чтобы они «не перебивали» работы. Таким образом, появились вот такие лаконичные бумажные полотна».
Из 30 работ самого зина на выставке были представлены работы 10 художников.
Среди них — многоэтажки Тани Власовой с удивительно «рифмующимися» окнами, мультимедиа-проект Ильи Минина с портретами в технике коллаграфии, своё видение газеты и игры со словом от ZOIKи, застывшие часы Артёма Добродеева, «красотки» Серёжи Панова, пейзажи города от Юры Южа, «картофельные» халаты Шадриковых, серия зарисовок Любы Образцовой, любовные послания Игоря Литвиненко, справочник удивительных растений Игоря Пронина, цепляюще-яркие работы Саши Соколова, рядом с ним — не менее запоминающиеся картины Кирилла Майданюка. В углу монументально возвысились масляные картины Виталия Чистякова, противопоставлены ему минималистичные тетрисы автора Alexx Kool, волшебным образом с ним сочетаются работы Юры Снегиря, в которых предметы обыкновенной действительности приобретают новые оттенки. Всё здесь говорит об авторском, уникальном и любопытном взгляде авторов на окружающую их действительность.
Увидеть работы и познакомиться с историями каждого художника можно до 11 мая.