Балет, видеоигра, сказка: спектакль “Волшебник страны Оз”

29 мая состоялся очередной показ “Волшебника страны Оз” в культурном центре “Меридиан” (м. Калужская). Спектакль театра основан сразу на двух книгах: “Удивительный волшебник из страны Оз” Лаймера Фрэнка Баума и “Волшебник Изумрудного города” Александра Волкова. Тем не менее, это не простой пересказ известнейших произведений, а новый взгляд на них, удивительная интерпретация и самостоятельное произведение.

Идея спектакля

Все испытания Элли и ее друзей представлены как уровни в восьмибитной видеоигре. В этом чувствуется единый замысел создателей - ностальгия по своему детству, референсы к старым играм с простыми линейными сюжетами, файтингам, платформерам.Это и обращение к новому поколению, которому интуитивно понятны приключения знакомых героев, им интересно следить как будто за компьютерной игрой. Это диалог детей разных времен.

Музыка и хореография - тоже способ воздействия, характерный для героев не только балета, но и старых видеоигр. Этот синтез совсем с новой стороны раскрывает произведение. Это спектакль о дружбе, о взаимопомощи, о победе над своими страхами и о возможности невозможного.

Особенности постановки

Балет начинается с музыки. Композитор Мурат Кабардоков проделал сложную работу - у него получилось гармоничное сочетание классической и электронной музыки, а иногда даже кантри. Музыка многогранная, ярко выражающая настроение героев. Она отсылает нас к играм, похожим на Super Mario Bros. или, например, современной Undertale. “Реальность” - предсказуемая, обыденная. Страна Оз - квадратная, яркая, странная, угловатая, как сон, как игра, в которой возможно все. Иногда автор уходит в минимализм, оставляя только звуки природы, светлячков или скрип железного Дровосека. Музыка многогранна.

Хореография тоже, как и музыка, разная. Может быть и классическая, а может быть современная, в зависимости от места и времени действия. Часто движения героев как будто зацикливаются, напоминая игру Mortal Kombat. Действие развивается динамично, спать хочется только тогда, когда на маковом поле засыпает Лев. Герои ломают четвертую стену и начинают хлопать вместе со зрителями. Все это сделано от души, легко и с юмором. 

Костюмы просты и однозначны, тоже минималистичны. Для каждого персонажа характерен определенный цвет или цветовая гамма (Лев - оранжевый, Дровосек - серебристый, Элли - желтая с клетчатой юбкой). Это только помогает сконцентрироваться на действии. Но и здесь не обошлось без отсылок к видеоиграм: в какой-то момент Гудвин надевает голову, похожую на Крипера из игры Minecraft.

Отдельно стоит отметить графику на фоне, созданную Михаилом Заикановым, благодаря которой картина путешествия по видеоигре собирается воедино. Артисты театра все время взаимодействуют с фоном, так как сюжет неразрывно связан с декорациями.

Кому спектакль понравится

Спектакль точно придется по вкусу детям любого возраста. Он динамичный, смешной, вовлекающий, красивый. Многим взрослым он тоже понравится, например, тем, кто, как и создатели, играл или играет в старые видеоигры. Или тем, кто просто открыт новому прочтению старой истории. 

Словом, каждый найдет в нем что-то для себя. Кто-то посмеется, а кто-то даже прослезится.

Кто создал

Хореография: Анастасия Кадрулёва, Артем Игнатьев

Композитор: Мурат Кабардоков

Художник: Дмитрий Разумов

Видеохудожник: Михаил Заиканов 

Художник по свету: Максим Бирюков 

Исполнение: труппа балета