«Дивный мир» на сцене театра «Модерн»

Казалось бы, мир книжных антиутопий доведён их авторами до предела радикальных идей. Есть в этом некоторый намёк, указание читателям: «одумайтесь, осмотритесь, заметьте... то что здесь рассказано – вовсе не абсурд, а данность, с которой предстоит столкнуться, если что-то в вашей жизни не претерпит осознанных немедленных изменений». Однако же черты мира антиутопий переходят из разряда устрашающей байки в разряд актуальных проблем, что очевидны до той степени, что их не скрыть, и в художественной форме не завуалировать. «О дивный новый мир» Олдоса Хакси, опубликованный в 1932 году, для нас – современных читателей – не такой уж дивный, а вполне прогнозируемый, и не такой уж и новый, а уже немного в стиле ретро. 

«О дивный новый мир» - ода современности, лучшее – пусть и искривлённое – зеркало «нового» человека. Стремительный технологический прогресс обезличивает массы, делая из человека пользователя, потребление становится культом, излишества – нормой, преданные доверительные отношения между мужчиной и женщиной – редкостью.  Всё это – отстранение от реального нескладного, но тем не менее интересного, мира. В этой мысли прослеживается идеализм, но нельзя ведь  не заметить «нового устройства», «новых принципов» и «новых желаний» современного человека. Требовать от мира всё больше и больше бесполезного, культивировать стабильность, не замечая разрушения, и говорить о свободе в условиях полного интеллектуального и идеологического рабства. Делать из свободы тренд, делать тренд на толерантность, в тренды возводить любовь и быть по существу несвободным, нетолерантным и полным неприязни к этому миру.  Важно это замечать, важно в себе самом с этим бороться, важно об этом говорить.

Театр «Модерн» –  первый театр России, получивший права на постановку романа Олдоса Хаксли. Это не случайно. Не каждый режиссёр способен создать правдоподобную сценическую иллюзию «дивного мира», так чтоб это звучало грандиозно и ничтожно, выразительно и искусственно, маняще и отталкивающе одновременно. Противопоставление двух крайностей в экстравагантной современной манере – свойственный Юрию Грымову стиль. Именно поэтому согласие правообладателей на постановку культового текста Хаксли Грымовым неслучайно.

В романе действие происходит в так называемую «эпоху Форда», тогда как действие спектакля развивается в «эпоху Цукерберга». Подобный ход - режиссёрское решение Грымова. Точное и ироничное. Ведь сложно отрицать зацикленность едва ли не каждого современного человека на инновациях Цукерберга; невозможно не замечать значительную степень их влияния на информационное поле и на формирование мнения большинства. Социальные сети надиктовывают реальность. Неслучайно, что создатель наиболее популярной из них в будущем приравнивается к богу. Герои, придуманные Хаксли, оказываются уместными и ожидаемыми в пространствах эпохи Цукерберга.

Учитывая футуристический слог произведения, стоит отметить удачное сценографическое решение спектакля (сценограф - Алексей Кондратьев). Особенно  привлекает внимание громоздкая фигура, занимающая треть сцены, внутри которой происходит бОльшая часть событий постановки. Этот объект-пространство напоминает ракету, подводную лодку, ядерную боеголовку, инкубатор по «выращиванию» угодных людей и отчуждённую пещеру. Комната яйцевидной формы - своеобразная метафора «нового мира», в которую вполне можно заключить основную идею всего произведения.

Лейтмотив оригинального текста Хаксли – мысль, что все жители «дивного мира» в рабочее время существуют как взрослые, осознанные личности, в свободное время – как дети. Так осуществляется культ вседозволенного инфантилизма: хочу – сразу получаю, тревогу и грусть избегаю благодаря «волшебным» таблеткам «сомы», проблем не решаю, потому что проблем нет и быть не может (к тому же под рукой всегда есть «сома»), «каждый принадлежат всем» - потому, любого желанного человека получаю. Этот принцип многогранно реализован и представлен в постановке Грымова. На демонстрацию этой идеи работает всё: оформление сцены, костюмы (художник по костюмам - Ирэна Белоусова), световое решение (художник по свету - Сергей Скорнецкий) и звуковое сопровождение (Юрий Грымов). Неоновая тема в свете, походящая на узнаваемые тона ночных клубов, выводит на первый план представление о нескончаемой эйфории. Ироничное решение костюмов, точно определяет что границы поведения ребёнка и взрослого условны, и что каждый человек преимущественно является копией другого.  Все детали работают на идею.

Главные роли в спектакле исполняют  Анна Каменкова (Линда), Игорь Яцко (Монд), Александр Толмачев (Джон), Сергей Аронин (Бернард), Маина Чижевская (Линайна) и другие. Также в постановке звучит голос Владимира Левашева, ушедшего из жизни в 2023 году. Игра актёров точна, хоть и не исключает пафоса «долгих монологов о великом» в духе Шекспира – здесь это более чем уместно. Игорь Яцко и Александр Толмачев умело удерживают зрительское внимание под конец второго акта,  заставляя параллельно не только следить за развитием событий, но и вдумываться в сложную закономерность фактов о природе устройства «дивного мира» и о причинах его возникновения. 

«О дивный новый мир» - смелая, экстравагантная, лёгкая, но не поверхностная постановка Юрия Грымова на сцене «Модерна». Живое рассуждение о неживом, роботизированном, полном удовольствий мире невольно заставляет провести параллель с тенденциями, что получают активное развитие в наше время.  Важно это замечать. Важно об этом говорить.