В Театре Российской армии состоялась премьера спектакля «Роман»

23 января в Театре Российской армии состоялась премьера спектакля «Роман» по произведению Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». В центре внимания режиссера постановки, народного артиста РФ Александра Лазарева, — история прокуратора Иудеи Понтия Пилата, человека, принявшего решение, от которого преломилась история человечества на тысячи лет вперед. 

По словам директора театра Милены Авимской, Александр Лазарев готовился к созданию постановки три года.

«Во время постановки происходит полное погружение в действо за счет музыкальных композиций, цифровых технологий, интересных костюмов и действа на сцене. Все артисты, задействованные в постановке, служат в этом театре. Самыми удивительными артистами, были кони, живые кони, которые появляются на сцене», — сказала она.

В самом спектакле нет уже привычных Патриарших прудов, нет театра Варьете, нет психиатрической клиники профессора Стравинского. И бала сатаны тоже нет. Практически нет любви Мастера и Маргариты, нет похождений Коровьева и Бегемота. Есть Иудея. Есть палящее иудейское солнце, стрекот цикад, армия марширующих солдат, Марк Крысобой с рассеченным лицом, Иешуа Га-Ноцри и Понтий Пилат. Эта история — история одной трусости, превратившейся в вечность.

К словесной стороне вопроса придраться невозможно — повествование размеренное, неспешное, как и сам роман Мастера, но тем не менее вызывающее тоску и легкую печаль — зритель знает, чем закончатся события, происходящие ранним утром четырнадцатого числа весеннего месяца нисана, знает, но раз за разом думает, что прокуратор сможет совладать с самым главным человеческим пороком. Правда, этого так и не происходит.

Восхищение вызывает композиция. Визуально сцена делится на три пространства. Гаснет свет, и слева появляется «нехорошая квартира» номер 50, в которой происходят события после бала. Маргарита в отчаянии выкрикивает, что Фрида прощена. Застывшая в свете прохода между мирами прощенная Фрида падает на колени. Это не милосердие, это выполнение обещания. Воланд возвращает Маргарите Мастера и раскрывает несгоревшую рукопись — роман про Понтия Пилата. Свет гаснет, и справа появляется подвал, в котором живут Мастер и Маргарита, снова оказавшиеся вместе, и в котором Мастер создает свой роман. Можно предположить, что деление на левую и правую стороны означает деление на зло и добро или события, косвенно относящиеся к тому, что будет происходить дальше. А дальше — центр сцены, который венчает огромный камень, впоследствии ставший грузом вины, осевшим на плечи Пилата на долгие тысячелетия. И в этом центре развиваются основные события «Романа».

Второй акт начинает сцена распятия, и это заслуженно самая красивая сцена спектакля. Пронзительные песни плакальщиц, поднимающийся крест с приговоренным к казни, Левий Матвей, припадающий к ногам своего учителя, и Мария Магдалина, замершая перед ним. Всё это — голоса, свет, тьма, музыка, вздернутые к небу руки — оставляет ощущение чего-то сакрального, и отвести взгляд от креста с распятым на нем Иешуа не представляется возможным. Каждое решение героев сопровождают танцоры — в белых и черных одеяниях, они олицетворяют движения света и тьмы и волнами растекаются по всем углам сцены. И нет среди них победителя, нет и побежденного.

Отдельно хочется выделить исполнителей главных ролей — Александра Домогарова в роли Воланда и Александра Балуева в роли Понтия Пилата. И та, и другая роль непросты для исполнения, одно лишнее слово, один лишний жест или чересчур театральный взмах руки — и образ разрушится. В этом же спектакле подобного не произошло.

У Театра Российской армии сложилось красочное переосмысление классического произведения, в котором был сделан упор не на основную историю Мастера и Маргариты, а на ту, которой часто не уделяют должного внимания. Плакальщицы плачут, на сцене гарцуют вороные кони, а глыба вины разбивается о прощение — и вечная классика Булгакова снова доказывает свою бессмертность.

Фотограф: Полина Чегодаева

Корреспондент: Виктория Таирова